Les éditions Contredanse.
À l'occasion de la parution du livre «Danser, une histoire - 100 ans de dans en Belgique», nous vous proposons de (re)découvrir les éditions Contredanse, qui depuis 35 ans, «se font l’écho du corps qui explore, éprouve et compose en mouvements».
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Danser, une histoire : 100 ans de danse en Belgique
Béatrice Menet, Alexia Psarolis, Baptiste Andrien
- Contredanse
- 15 Avril 2025
- 9782930146478
Le XX siècle marque l'essor de la danse en Belgique. De l'audace d'Akarova à l'héritage de Maurice Béjart, du ballet classique à la diversité des danses présentes sur la scène contemporaine, cet ouvrage retrace un siècle d'histoires. Il révèle comment le paysage chorégraphique s'est construit au fil des décennies, façonné par les artistes, l'enseignement, la diffusion, les réseaux associatifs et la politique.
Abondamment illustré, "Danser, une histoire" est une plongée dans les esthétiques et courants qui ont marqué chaque époque. Il remonte aux origines de la danse moderne tout en mettant en lumière les enjeux actuels, offrant une lecture captivante à celles et ceux qui s'intéressent au développement de la danse en Belgique et à sa mémoire.
Vivant et éphémère, cet art s'est enrichi d'un patrimoine qui lui permet aujourd'hui de dialoguer avec son histoire et de continuer à se réinventer. -
Jonathan Burrows écrit ce livre comme il chorégraphie une danse, avec l'intention de révéler les activités et questionnements que partagent les chorégraphes dans leur pratique. L'auteur interroge les motivations à créer un spectacle, les choix de composition, le rôle de l'humour, la virtuosité, la gestion des contraintes du marché.. En prônant l'art de la question, le danseur-chorégraphe anglais invite le lecteur à trouver son propre chemin et processus esthétique, tout en faisant découvrir la richesse et la complexité de l'activité chorégraphique.
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Dans cet opuscule inédit, le danseur Steve Paxton retrace une vie en compagnie de la force de gravité. Des souvenirs du premier vol en avion aux cours de danse, de méditations métaphysiques à l'observation de cochons, Steve Paxton interroge ce qui est à la limite de notre conscience et convie nos sens à entrer dans la danse. Né à Phoenix dans l'Arizona en 1939, Steve Paxton aborde sa recherche sur le mouvement par la gymnastique avant de se former en modern dance puis en danse classique, yoga, aïkido et tai chi chuan. En 1972, Paxton lance le Contact Improvisation. Il est l'auteur de nombreuses créations et a développé la technique Material for the Spine qui fait l'objet de la publication du même nom aux Éditions Contredanse en 2008.
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L'usage de soi (2e édition)
F. Matthias Alexander
- Contredanse
- La Pensee Du Mouvement
- 2 Mai 2004
- 9782930146225
Confronté à des problèmes d'aphonie pour lesquels la médecine ne put rien, F.M.Alexander (1869-1955) comédien de son état, entama une longue recherche basée sur l'observation de lui-même via le miroir. Découvrant que le mauvais "usage" du corps avait des conséquences néfastes sur son "fonctionnement", il développa des principes fondamentaux d'"usage de soi" qu'il enseigna ensuite en Australie, en Angleterre et aux Etats-Unis. Son travail fut très vite reconnu par les neurophysiologues, les médecins, les pédagogues ainsi que les artistes. Il forma ainsi des professeurs qui à leur tour ont diffusé sa méthode à travers le monde. Dans The Use of the Self publié en 1932, F.M.Alexander expose ses principes et toute la passionnante recherche qui y mena. Il illustre par des exemples pratiques les différentes étapes de la prise de conscience et le ré apprentissage d'une coordination psycho-physique.
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Like philosophers of antiquity for whom teaching was in service to a way of life, Hubert Godard proposes that we approach breath 'in the live' in order to understand the extent to which breathing is a function of our postural attitude in relation to our milieu, the environment. This booklet recalls a practical session during which practitioner and theoretician Hubert Godard shares with a patient his vibrant approach to breathing. He makes available to us the fruits of his passionate research into the sources of human movement.
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Poétique de la danse contemporaine condense toute la pensée que Laurence Louppe a développé sur l'avènement de la danse contemporaine, sur les modes de lecture de cet art, sur ses éléments constitutifs. Cette parole, comme une quête essentielle, est particulièrement fondamentale aujourd'hui, revenant aux sources de la modernité en danse et questionnant ses fondements. "En ces pages, nous n'avons rien inventé. Nous n'avons rien fait d'autre que glaner et recueillir des bribes d'expériences de corps portées par le flux d'un trésor inouï de ressources et de pensées" (L. Louppe) Historienne de la danse, critique d'art et écrivain, Laurence Louppe est un témoin important de la danse contemporaine en France.
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""la suite" sous-titre de l'ouvrageoe C'est un mot qui s'est imposé à moi comme pour conjurer une fin possible... J'entends le mot "suite" comme pour suite de ma première publication. C'est aussi la suite de mon histoire personnelle dans la danse et par rapport à elle. Enfin la '' suite" désigne également une forme et musicale et chorégraphique an ne. Dépôt dans la couche lexicale d'un anachronisme bienvenu..."
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cette publication de nouvelles de danse questionne l'interactivité dans la danse.
les textes et le cd-rom - inclus dans cet ouvrage - placent le dialogue corps-machine au niveau de nos sensations ; entr'aperçoivent ce que les technologies numériques peuvent offrir aux mouvements ; ouvrent la voie à l'enrichissement des processus de composition, à l'évolution de l'espace scénique et expérimentent les stratégies d'improvisation face à l'interactivité technologique [. ].
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Mudra, 103 rue bara : L'école de Maurice Béjart 1970-1988.
Dominique Genevois
- Contredanse
- 19 Mai 2016
- 9782930146393
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NOUVELLES DE DANSE Tome 53 : scientifiquement danse : quand la danse puise aux sciences et réciproquement
Collectif
- Contredanse
- Nouvelles De Danse
- 1 Avril 2006
- 9782930146263
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NOUVELLES DE DANSE Tome 40 : danse et nouvelles technologies
Collectif
- Contredanse
- Nouvelles De Danse
- 1 Novembre 2003
- 9782930146157
À l'heure où les inventions et les développements des technologies numériques connaissent une évolution exponentielle, Nouvelles de Danse explore les différentes approches et réactions d'artistes, danseurs et chorégraphes face à ces nouvelles possibilités. Plusieurs questions y sont posées: depuis l'apport de ces nouveaux moyens de communication, aux avantages de l'outil informatique dans la création, aux modifications que ces nouvelles technologies et nouveaux moyens de re-présentation apportent à notre perception et notre vision. On y dresse l'histoire et le panorama actuel de cette danse technologique, développés notamment par Scott deLahunta et Sally Jane Norman. On y aborde les réflexions d'artistes tels que Stelarc, Merce Cunningham, William Forsythe ou Susan Kozel. On évolue entre réalité virtuelle, Internet, téléprésence ou CD-Rom.
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NOUVELLES DE DANSE Tome 44 : manuel en mouvement
Forti
- Contredanse
- Nouvelles De Danse
- 1 Novembre 2003
- 9782930146171
Simone Forti débute la danse en 1955 avec Anna Halprin qui explorait alors un travail tout à fait nouveau en improvisation. Pendant quatre ans, Simone suit des stages et participe à des spectacles en tant qu'apprentie, au studio en plein air d'Halprin, dans la Bay Area de San Francisco, puis elle s'installe à New York City. Elle y étudie la composition au studio de Merce Cunningham avec le musicologue/pédagogue de danse, Robert Dunn. Commence alors sa collaboration avec les artistes qui fonderont le Judson Dance Theater des années 60. Depuis ses premières danses minimalistes/constructions, jusqu'à ses observations d'animaux et ses récits d'actualités, Forti travaille avec l'intention de créer des idiomes pour explorer des formes et des comportements naturels. Durant ces quinze dernières années, elle développe Logomotion, une forme de danse/récit dans laquelle le mouvement et les mots jaillissent spontanément à partir d'une source commune. Elle enseigne et présente des spectacles à travers le monde entier et écrit pour des revues telles que Contact Quarterly et Movement Research Performance Journal. Son livre Handbook in Motion, a été publié par The Press of the Nova Scotia College of Art and Design. En 1995, elle reçoit le prix du Bessie New York Dance and Performance, pour l'amplitude de la réalisation de son travail.
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Comment l'esprit s'exprime-t-il à travers le corps en mouvement?
Creuser cette question a été l'oeuvre de la vie de Bonnie Bainbridge Cohen, pédagogue du mouvement. Son approche novatrice de l'analyse du mouvement et de la rééducation, le Body-Mind Centering®, est le sujet de ce recueil d'essais, d'entretiens et d'exercices rédigés pour Contact Quarterly dance journal entre 1980 et 1992.
S'inspirant à la fois des connaissances scientifiques occidentales et orientales, le Body-Mind Centering® est une étude par l'expérience des principaux systèmes du corps - squelettique, musculaire, liquide, organique, neuroendocrinien - et des schèmes de développement liés à l'évolution qui sous-tendent tous les mouvements humains.
Au cours des vingt dernières années, le Body-Mind Centering® a suscité l'intérêt d'une grande variété de personnes impliquées dans la danse, les arts de la scène, l'athlétisme, la thérapie, la santé, le développement de l'enfant, la méditation et d'autres disciplines concernant le corps associé à l'esprit. Les idées fulgurantes qui jalonnent Sentir, ressentir et agir s'adressent à tous ceux qui s'intéressent au mouvement et à l'expérience du corps-esprit.
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