En prenant comme point d'ancrage des disciplines en sciences humaines et sociales, et plus particulièrement la criminologie, cet ouvrage pose un regard multiple sur les constructions sociales du corps déviant, et sur le corps féminin en particulier, révélant ainsi l'interaction entre les discours et les pratiques dominantes sur le corps.
For over forty years, William Head on Stage (WHoS) has operated as an inmate-run prison theatre, making it one of Canada's longest-standing prison arts initiatives.
Staging Prison Theatre in Canada: Setting the Spotlight on William Head on Stage delves into the story of WHoS through the voices of the men involved, offering a unique criminological perspective that situates their experiences within the prison context.
The analysis explores how WHoS creates an alternative space within the social and emotional realities of incarceration. By unlocking participants' capacities, skills, and confidence, the initiative fosters a sense of agency and community both inside the prison and beyond. WHoS becomes a space for transformation, offering men opportunities to re-imagine themselves and build meaningful connections.
This work underscores the broader significance of arts-based initiatives like WHoS, not only within prisons but also in the fields of criminology, theatre, and community engagement. It offers valuable insights for correctional administrators, criminologists, theatre practitioners, scholars, students, and anyone interested in the intersection of art and rehabilitation.
« De l'enfermement à l'envol, rencontres littéraires » est un ouvrage unique qui présente des textes de création issus d'ateliers littéraires menés en milieu carcéral ou communautaire. Les ateliers ont eu lieu aux prisons Leclerc (pour hommes), Joliette (pour femmes) au Québec, ainsi qu'à la prison pour femmes de Marseille en France. Ils ont également été tenus dans les centres Elizabeth Fry (Gatineau), Les Impatiens et La rue des femmes (Montréal). Ils ont été menés par des auteurs de l'Ontario français, sous la direction de Sylvie Frigon, professeure et chercheure à l'Université d'Ottawa, spécialisée en création en milieu fermé.
Des artistes « du dehors » ont joint leur voix à ces oeuvres en créant à leur tour des textes inspirés par l'enfermement : Jane Evelyn Atwood, Natalie Beausoleil, Chrystine Brouillet, Margaret Michèle Cook, Denise Desautels, Valérie Descroisselles-Savoie, Claire Jenny, Andrée Lacelle et Michel Ouellette.
Cette initiative est une collaboration entre l'Association des auteures et auteurs de l'Ontario français et la Chaire de recherche «?La prison dans la culture, la culture dans la prison?» de l'Université d'Ottawa. L'ouvrage est publié en coédition par les Éditions du remue-ménage et les Éditions Prise de parole.
Les textes de l'ouvrage couvrent une vaste gamme de genres littéraires courts, passant du poème au slam, du théâtre à l'épistolaire, du récit bref au conte. La parole y est le plus souvent directe et sans fard. Elle est parfois profondément liée au quotidien, dont elle traduit avec force les enjeux, les trahisons et la quête. Ailleurs, elle se pare de merveilleux, s'habille de la métaphore pour faire un clin d'oeil à la vie.
La danse offre un espace-temps qui permet de regarder, étudier et comprendre l'humanité. Elle dévoile des corps, avec leurs blessures mais aussi leurs forces. La danse permet de penser | panser différemment et, ainsi, d'ouvrir de nouvelles perspectives. Cet ouvrage s'adresse aux acteurs appartenant aux différents milieux d'intervention et de recherche, d'enseignement et de formation, de même qu'aux danseurs, danse-thérapeutes et art-thérapeutes qui sont confrontés dans leur pratique aux problématiques de résilience et de justice sociale.
Dance offers a space-time that enables us to look at, study, and understand humanity. It exposes bodies, their wounds as well as their strengths; it is a means of reflecting l recovering differently, opening a window onto new perspectives. This work is intended for stakeholders in various fields of intervention and research, education, and training, as well as for dancers, dance therapists, and art therapists who deal with issues of resilience and social justice in their practice.
Édition bilingue.
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Dance offers a space-time that enables us to look at, study, and understand humanity. It exposes bodies, their wounds as well as their strengths; it is a means of reflecting l recovering differently, opening a window onto new perspectives. This work is intended for stakeholders in various fields of intervention and research, education, and training, as well as for dancers, dance therapists, and art therapists who deal with issues of resilience and social justice in their practice.
La danse offre un espace-temps qui permet de regarder, étudier et comprendre l'humanité. Elle dévoile des corps, avec leurs blessures mais aussi leurs forces. La danse permet de penser | panser différemment et, ainsi, d'ouvrir de nouvelles perspectives. Cet ouvrage s'adresse aux acteurs appartenant aux différents milieux d'intervention et de recherche, d'enseignement et de formation, de même qu'aux danseurs, danse-thérapeutes et art-thérapeutes qui sont confrontés dans leur pratique aux problématiques de résilience et de justice sociale.
Bilingual edition.
