dominique sagot duvauroux
-
Le marché de l'art contemporain (3e édition)
Nathalie Moureau, Dominique Sagot-Duvauroux
- La découverte
- 24 Novembre 2016
- 9782707193827
Comment certains artistes émergent-ils et deviennent-ils des stars mondiales ? Pourquoi une photographie, une toile, une installation peuvent-elles atteindre plusieurs millions d'euros ? Troisième édition de cet ouvrage remarqué, qui décrypte le fonctionnement d'un marché généralement considéré comme le temple de l'irrationalité en mobilisant les outils de l'analyse économique. En 2013,
Balloon Dog (Orange) de Jeff Koons a été adjugée pour 58,4 millions de dollars chez Christie's. Cette oeuvre est produite en cinq exemplaires détenus par de grands collectionneurs tels François Pinault ou Elie Broad. Tous deux disposent d'un espace muséal, concurrençant les institutions publiques dont les moyens apparaissent désormais dérisoires. Koons est par ailleurs représenté par la galerie Gagosian.
Christie's, Gagosian, Koons, Pinault : quatre acteurs d'un marché dont la structure se rapproche d'un oligopole à frange, où quelques acteurs mondialisés contrôlent le marché tout en laissant la tâche à de multiples galeries - petites et moyennes - de repérer les nouveaux talents et d'assumer la prise de risque initiale.
Comment certains artistes deviennent-ils des stars et une oeuvre peut-elle atteindre plusieurs millions ? Cet ouvrage montre que la valeur de l'art contemporain résulte d'un jeu complexe d'interactions entre acteurs. Le talent, bien sûr, mais aussi le hasard et les stratégies se mêlent pour donner naissance à des hiérarchies qui,
in fine, font l'objet d'un relatif consensus. -
Scènes artistiques : Au-delà de la ville créative
Charles Ambrosino, Basile Michel, Dominique Sagot-Duvauroux, Collectif
- PUG
- POLITIQUES CULTURELLES
- 27 Mars 2025
- 9782706157097
Comment les activités artistiques et culturelles interagissent-elles avec les dynamiques urbaines ? Cet ouvrage propose une réflexion approfondie sur le modèle de la « ville créative » en questionnant ses enjeux et ses limites. À travers le concept de « scène », il explore l'intégration des activités artistiques et culturelles dans l'espace urbain et leur capacité à résonner au-delà du seul objectif d'attractivité. Comment l'organisation de la ville façonne-t-elle ces résonances auprès des habitants et des visiteurs ? Comment certaines formes de création participent-elles à la transformation des quartiers et des ambiances urbaines ? En offrant une analyse théorique et méthodologique, l'ouvrage présente également des études de cas illustrant la diversité des scènes artistiques, leurs évolutions et les dynamiques territoriales qu'elles génèrent. Un outil essentiel pour comprendre les liens entre art, culture et développement urbain à destination des chercheurs, des étudiants, des acteurs de la culture et de l'aménagement du territoire.
Avec les contributions de : Charles Ambrosino, Étienne Capron, Sandrine Emin, Gérôme Guibert, Rainer Kazig, Isabelle Leroux, Basile Michel, Nathalie Moureau, Vanessa Nicolazic, Mariella Pitombo, Dominique Sagot-Duvauroux, Vincent Sorrel, Raphaël Suire et Nicolas Tixier. -
Economie des politiques culturelles
Farchy
- Presses universitaires de France (réédition numérique FeniXX)
- Economie
- 25 Septembre 2015
- 9782130680130
Existe-t-il des fondements économiques à l'intervention publique dans la culture ? Quelles sont les conséquences des subventions sur les modes de gestion des entreprises culturelles ? Peut-on évaluer une politique culturelle ? Tels sont les grands thèmes abordés dans cet ouvrage qui propose aux étudiants, de second et de troisième cycles d'économie, un exposé rigoureux des théories applicables à l'intervention publique en matière culturelle. L'ouvrage reste, en même temps, accessible à tous ceux qui se sentent concernés par les politiques culturelles, qu'ils appartiennent aux collectivités publiques, aux entreprises culturelles ou qu'ils soient simplement consommateurs de culture. De nombreuses applications sont proposées dans les différents secteurs, qu'il s'agisse du spectacle vivant, des arts plastiques ou des industries culturelles. Les auteurs tentent de répondre à de multiples interrogations : Pourquoi l'opéra est-il en déficit, et comment se fixe le montant de la subvention ? Existe-t-il une légitimité économique à l'existence de télévisions publiques ? Le festival d'Avignon rapporte-t-il de l'argent ? Le cinéma peut-il survivre sans aides de l'État ?
