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Arts et spectacles
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Denis Lavant est l'une des figures les plus singulières du théâtre et du cinéma français. Dans ce formidable autoportrait, il évoque de manière sincère et généreuse ceux qui ont le plus compté dans son parcours : Antoine Vitez et Leos Carax, Bernard Sobel et Claire Denis, Louis-Ferdinand Céline et Samuel Beckett...
Il rend hommage aux Enfants du Paradis, à Charles Chaplin et au mime Marceau, à Pasolini et à Rimbaud.
Inoubliable interprète des Amants du Pont-Neuf et Holy Motors, remarquable lecteur, Denis Lavant est aussi un acteur très physique, fasciné par le cirque et les arts de la rue.
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" L'Univers des Formes ", collection voulue par André Malraux, est la plus prestigieuse Histoire universelle de l'art. En vingt volumes, cette nouvelle édition présente les grandes civilisations et l'histoire de leurs chefs-d'oeuvre, de la Préhistoire au déclin de la Rome antique. En couvrant les cinq continents, La Préhistoire donne à comprendre la dimension universelle de l'art préhistorique, sa continuité temporelle parcourant quelque 40000 ans et sa fonction symbolique et identitaire pour les sociétés de la Préhistoire. Grottes magdaléniennes de Lascaux et d'Altamira, Vénus gravettiennes de Willendorf et de Kostienki, peintures néolithiques d'Algérie, art rupestre des Bochimans d'Afrique du Sud, scènes préhistoriques d'Inde, art sacré aborigène d'Australie, signes et animaux paléoindiens du Brésil... en une infinité de formes artistiques, conçues dans les replis rocheux ou surgies de la pierre et de l'os, l'Homme de la Préhistoire formule sa propre vision de son univers. Le texte d'origine de Denis Vialou, illustré par une documentation photographique largement en couleur, est introduit par une nouvelle présentation et augmenté d'une bibliographie mise à jour dues à l'auteur, professeur et directeur de recherche au Muséum national d'histoire naturelle.
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SlowHeat : Chauffer les corps, moins les logements : Une recherche collective sur la sobriété de nos pratiques de chauffage
Denis De Grave, Amélie Anciaux, Jean Sobczak, Grégoire Wallenborn, Geoffrey Van Moeseke, Collectif
- Presses Universitaires de Louvain
- 11 Septembre 2024
- 9782390614944
Et si le confort n'était pas qu'une question de température ?
Et si, en apportant de la chaleur directement au niveau du corps, l'on pouvait, sans perte de bien-être ni travaux importants, non pas réduire, mais diviser nos consommations de chauffage domestique ?
C'est le pari un peu fou fait par SlowHeat, un projet de recherche interdisciplinaire et participatif qui a mobilisé 29 ménages bruxellois entre 2020 et 2023. Loin des habitudes académiques, des approches théoriques et des calculs savants, c'est hors des zones de confort, dans un substrat profondément humain, vivant et pratique que ce travail de recherche s'est enraciné.
Contexte, méthode, résultats concrets, freins et défis à relever pour un élargissement de la pratique du slowheating : ce livre pose les bases d'une nouvelle façon d'appréhender le confort. Parce que nous n'avons plus d'autre choix aujourd'hui que d'explorer la piste de la sobriété. -
Jules-François Crahay : La redécouverte d'un grand couturier
Denis Laurent
- Lannoo
- 26 Mars 2024
- 9789401498739
La première monographie consacrée à l'un des plus grands couturiers du XXe siècle. Une carrière exceptionnelle des années 1930 aux années 1980 pour des maisons de haute couture comme Nina Ricci ou Lanvin. Avec plus de 200 images époustouflantes de photographes de mode renommés, des esquisses et des ambiances exceptionnelles. Publié à l'occasion de la première exposition sur Jules-François Crahay au Musée Mode & Dentelle de Bruxelles.
Cet ouvrage sur Jules-François Crahay permet de redécouvrir un couturier autrefois au firmament de la mode parisienne et qui comptait de nombreux fans dans le monde entier. La carrière de Crahay est passée en revue depuis ses débuts dans les années 1930 jusqu'à sa mort en 1988. Le lecteur plonge dans les collections créées par Crahay, parcourant l'histoire de sa vie tout en découvrant un style indépendant plein de fantaisie, porté par l'amour du folklore et des belles étoffes. Au fil des pages, on découvre les somptueux modèles haute couture de Nina Ricci et de Lanvin, les femmes célèbres qui les ont portés, comme Jackie Kennedy, et les images des grands photographes de mode qui ont suivi le travail du grand couturier.
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Tony Oursler ; vox vernacular/an anthology
Laurent Busine, Denis Gielen
- Fonds Mercator
- 4 Décembre 2013
- 9789462300309
L'artiste américain Tony Oursler s'empara de la vidéo à la fin des années 70 pour retourner contre la culture dominante ses propres armes, à commencer par les technologies de la télévision et du cinéma. Ce livre, qui regroupe une cinquantaine de transcriptions d'oeuvres vidéos, est la première publication exclusivement consacrée aux textes poétiques de Tony Oursler.
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Un art sans identité : Jacques Charlier
Nicolas Bourriaud, Denys Riout, Jean-michel Botquin, Denis Gielen, Jacques Charlier, Bonati. Serge
- La Panacee
- 1 Novembre 2017
- 9782490123001
Catalogue consacré à une figure de l'art conceptuel européen, dont l'oeuvre procède d'une analyse critique du champ de l'art et des avant-gardes. L'ouvrage propose un panorama des travaux de l'artiste belge, des textes de Jean-Michel Botquin datés des années 1960-1980, ainsi que des contributions plus récentes de Nicolas Bourriaud, Denys Riout, Denis Gielen et Serge Bonati.
En regroupant les textes écrits par Jean-Michel Botquin sur les oeuvres de Jacques Charlier des années 1960-1980, ce catalogue souhaite renouveler le regard sur la production de Jacques Charlier à cette époque, qui résume à lui seul un paysage artistique particulièrement fécond, dans lequel les avant-gardes ont diffusé un souffle de liberté activiste présent dans les rues, les galeries, et même les terrils belges. Des oeuvres plus récentes sont également présentées qui viennent appuyer le discours critique d'un artiste sans limite dans la variété de ses pratiques et la diversité de ses champs d'intervention, ce que souligne Denis Gielen dans son texte. Denys Riout et Nicolas Bourriaud ont quant à eux éclairé par leurs textes inédits l'ensemble d'une aventure artistique.
Publié à l'occasion des expositions de Jacques Charlier « Une rétrospective » à la Panacée, Montpellier, du 14 octobre 2017 au 14 janvier 2018 ; « Peintures non identifiées » à la galerie Aperto, Montpellier, du 14 octobre au 4 novembre 2017, et « Peintures en tous genres » à la galerie Lara Vincy, Paris, du 17 novembre au 30 décembre 2017.
Pionnier de l'art conceptuel européen, Jacques Charlier (né en 1939, à Liège, où il vit et travaille) propose une démarche sous-tendue par une analyse critique du monde l'art et des différents courants dits « avant-gardistes ». Privilégiant l'adéquation entre idée et médium, il choisit tour à tour la peinture, la photographie, la vidéo, la musique, l'écriture, la sculpture, l'installation, la BD ou la publicité. Il adopte avec aisance le langage des différents styles et époques pour mieux souligner et caricaturer les atouts, les contradictions et les régressions des courants artistiques dominants. Jacques Charlier participe à de nombreuses expositions internationales, individuelles ou collectives. Ses oeuvres se trouvent dans d'importantes collections privées et publiques en Belgique, en France et au Luxembourg.
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Jean-François Pirson ; pédagogies de l'espace ; workshops
Jean-marc Adolphe, Olivier Bastin, Sonja Dicquemare, Denis Gielen, Jean-françois Pirson
- CFWB
- Fenetre Sur
- 7 Octobre 2011
- 9782960087864
La Cellule architecture de la Fédération Wallonie-Bruxelles lance une nouvelle collection «Fenêtre sur», dédicacée aux disciplines associées à l'architecture.
Artiste-pédagogue, professeur honoraire à l'Institut supérieur d'architecture Lambert Lombard (Liège), Jean François Pirson exprime son rapport à l'espace dans des pratiques plastiques et pédagogiques diverses : dessin, photographies, installation, texte, marche, workshop.
Centré sur l'espace, son travail pédagogique se développe dans les champs phénoménologique, anthropologique et plastique. Il concerne principalement l'espace du corps, l'habiter, les espaces «dehors», la perception, l'attitude créatrice. Il aime travailler au croisement des disciplines, des pratiques et des pensées.
La publication comprend:
- 4 textes confiés à des critiques et des témoins de son activité pédagogique.
- une sélection de cours et workshops donnés tant en Belgique qu'à l'étranger.
- des textes et illustrations inédits de Jean-François Pirson.
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Paysagiste et peintre intimiste, marqué par le symbolisme, Georges Le Brun (1873-1914), originaire de Verviers en Belgique, apprend très tôt à peindre par l'aquarelle. Il ne cesse alors de pratiquer le dessin, notamment comme préparation à ses peintures : carnets, feuilles d'études, mais aussi grands dessins où perspective, échelle et dégradés de tons sont soigneusement calculés. Après un séjour à Bruxelles, Le Brun s'installe dans la Haute Fagne, région rurale de Wallonie.
A l'instar de nombreux autres artistes, il pense y trouver une vie apaisante, atemporelle, à même de nourrir son art, dans le grand courant primitiviste qui imprègne l'art moderne au tournant du siècle dans toute l'Europe. Le Brun peint des paysages, des scènes de la vie rurale, des intérieurs intimistes : paysans silencieux occupés à des gestes ancestraux, études de bûcheron, de faucheur, d'éplucheur., mais aussi paysages aux figures soit absentes soit minuscules, remarquables par leur absence de mouvement et leur « immanence ».
L'artiste ne cherche pas à idéaliser mais au contraire à être vrai, à capter le point de vue le plus juste. Il observe, longtemps, patiemment, sans élaborer de discours social. La permanence de la vie rurale le séduit. En cela, son oeuvre évoque Millet et Pissarro, qui au-delà de leur engagement social, représentent le rythme ancestral du travail de la terre et l'harmonie entre paysans et nature. Le Brun partage aussi avec Pissarro l'esprit de synthèse, la sûreté du trait, la recherche de précision.
Il nourrit également une passion pour la lumière, proche des impressionnistes défendus dans ses articles. Toute sa vie, en effet, Le Brun écrit des textes qui témoignent de ses prises de position antiacadémiques et de ses connaissances approfondies en art. Ses lettres d'Italie, ses récits de voyage et ses articles de presse notamment pour L'Art moderne, démontrent une écriture savante. Une production littéraire qui contraste avec l'image répandue du peintre, tout entier absorbé par la vie simple des Ardennes.
Cette double identité, de bourgeois intellectuel et de peintre rustre, crée l'ambiguïté qui entoure la personnalité et l'art de Le Brun. Il meurt sur le front de l'Yser au début de la Première Guerre mondiale.
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à perte de vue, Léon Wuidar
Hans Ulrich, Denis Gielen
- Mac'S Grand Hornu
- 19 Novembre 2021
- 9782930368795
Le livre, outre un essai de Denis Gielen, directeur du MACS contient également une longue interview menée par le célèbre critique d'art Hans Ulrich Obrist dans laquelle il parle de sa pratique assidue de la peinture depuis plus de quarante ans, de son amour pour Paul Klee mais aussi de son grand intérêt pour l'architecture et de sa maison de style brutaliste qu'il commanda à Charles Vandenhove dans les années '70. Cette monographie dont le graphisme s'inspire directement des techniques de Léon Wuidar permettra au lecteur de s'immerger dans l'univers pictural passionnant de l'artiste.
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Qu'est-ce en effet que cette surface colorée qui n'était pas là avant ?
Denis Gielen, Julien Foucart
- Mac'S Grand Hornu
- 13 Mars 2013
- 9782930368481
Stimulée par le dixième anniversaire du MAC's, par le récent classement du Grand-Hornu au rang de 'patrimoine de l'humanité' (Unesco), la revue DITS qui en est à sa dixième année d'activité, avec seize numéros publiés, revivifie sa formule éditoriale en modifiant le principe thématique qui lui a valu d'aborder l'art contemporain, mais aussi d'autres disciplines visuelles (comme la danse, le théâtre ou encore le cinéma), à travers des notions aussi disparates que celles de geste, de voyages, de poésie, de simulacre, de violence, de répétition ou encore de familles. La diversité des 'sujets familiers et d'actualité' inscrits aux sommaires, l'intérêt manifeste des lecteurs, abonnés ou occasionnels, de même que les propositions de plus en plus nombreuses d'articles, nous autoriseraient (et même nous encourageaient) à poursuivre dans cette direction, mais au risque que ce rythme gai devienne une ennuyeuse routine. De plus, cet éclectisme auquel nous tenons exposait visiblement la revue à quelques redites puisque, comme on sait, tout est dans tout et qu'un geste, par exemple, peut être un simulacre, la poésie une sorte de voyage, la répétition une forme de violence (souvenons-nous du supplice de Sisyphe), etc. D'où cette évidence qu'il fallait rompre l'enfilement a priori infini des substantifs et ne plus progresser horizontalement à travers la matière artistique le long d'un azimut thématique. L'option retenue fut de faire dériver désormais chaque numéro non plus d'un terme général, mais d'une proposition singulière, laquelle aura la forme complexe et parfois énigmatique d'une citation (commentaire, poème, chanson, slogan.) ; manière d'en revenir à la définition du 'dit'. Par conséquent, les thèmes de cette 'nouvelle parution' du DITS ne sortiront pas de nulle part, mais plutôt de la mémoire ou de la bibliothèque de l'un ou l'autre amateur de belles formules, de celles qui marquent.
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Couvrir le vaste monde pour le courir -parfois- reste, sans doute, un des buts de tout auteur d'un atlas qu'il soit géographe, historien, randonneur, philosophe, amateur, amateur d'art...
Voir, nommer et nuancer les directions du monde est tout aussi impérieux que de chercher à en définir les sens : les unes sont diverses et imprévisibles ; les autres sont nombreux et désordonnés.
Ceci semble être particulièrement vrai clans le domaine de l'art contemporain quand nous savons que nous sommes face à l'énoncé d'un monde auquel nous appartenons au même titre que l'artiste qui en rend compte, c'est-à-dire dans un temps inachevé.
L'ouvrage est composé d'une alternance de planches, de textes et de notices qui se renvoient les images et les imaginations l'un l'autre. il est ouvert à la multiplicité des lectures, invite aux confrontations et à la découverte de similitudes, de rapprochements, d'analogies qui existent entre les oeuvres d'art et les objets variés de la pensée.
Investir le terrain de l'art contemporain, c'est en connaître les courants et les lignes qui le fondent mais aussi prendre la mesure des chemins de traverse qui le sillonnent.
Denis gielen a rassemblé les faits, les histoires, les oeuvres et des propos suivant des lois qui, si elles ne sont universelles, sont cependant aptes à nous servir de guide afin d'errer ensemble -auteur et lecteur- dans les méandres de la création en suivant des axes qui réunissent les oeuvres et les regards de nos contemporains.
La pensée et l'émotion y découvrent un chemin sinueux et curieux mais principalement ouvert à la poursuite de tout voyage, de sorte que cet atlas de l'art contemporain est à l'usage de tous car il ne hait personne.
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Les fabriques du coeur et leur usage
Laurent Busine, Denis Gielen
- Mac'S Grand Hornu
- 18 Novembre 2022
- 9782930368818
À l'occasion de ses vingt ans, le MACS invite Laurent Busine, son directeur honoraire, à imaginer une exposition qui, suivant sa conception humaniste du musée, envisage la singularité du regard de chacun et fait dialoguer oeuvres d'art, objets de curiosité et images du quotidien. Célébrant la rencontre entre la curiosité du public et l'invention des artistes, Les Fabriques du Coeur témoigne de la complexité changeante et bigarrée du monde où nous séjournons. Une exposition à l'image des univers que nous nous construisons, en y incluant, comme dans les contes, des réalités bien différentes.
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Peut-être le lait du miroir n'est pas bon à boire ?
Denis Gielen, Julien Foucart
- Mac'S Grand Hornu
- 20 Août 2013
- 9782930368559
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Je suis seul, avec vous
Laurent Busine, Denis Gielen
- Mac'S Grand Hornu
- 23 Janvier 2012
- 9782930368450
L'exposition Je suis seul, avec vous réunit une douzaine d'oeuvres, principalement vidéos et photos, qui s'attachent toutes à représenter des ensembles sociaux donnés : familles, tribus, communautés, corporations, etc.
Autant de portraits de groupe ou de groupes de portraits dont les auteurs, parfois simples compilateurs d'archives, sont à la fois proches et étrangers. Membre du corps social à la manière d'un oil extérieur, ces artistes font et en même temps ne font pas partie de ces sociétés qu'ils décrivent. A l'image des individus qui les forment, ils sont aussi seuls et ensemble qu'eux : un paradoxe commun qui complexifie la question de la légitimité politique de toute représentation collective.
Avec des oeuvres de : Jean-Pierre Bertrand, Jacques Charlier, Gérard-Jan Claes & Olivia Rochette, Anne De Gelas, Jeremy Deller, Nan Goldin, Ann Veronica Janssens, Jonathan Monk, Els Opsomer, Ria Pacquée, Bruno Serralongue, Miroslav Tichy, Wolfgang Tillmans, Tobias Zielony, Fiona Tan.
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Entretiens avec Jürg Conzett ; in discussion with Jürg Conzett
Denis Zastavni, Bernard Wittevrongel, Jürg Conzett
- Presses Universitaires de Louvain
- 6 Décembre 2014
- 9782875582720
Certes l'ingénieur continue simplement à calculer les projets que lui soumet l'architecte. Mais aussi l'ingénieur dessine ou redessine, construit des maquettes, des modèles numériques qu'il paramètre, jauge de l'esthétique et réinvente la production de la forme. Qui de l'architecte ou de l'ingénieur conçoit la structure, en jette les fondements, assoit l'intentionnalité du projet ?
Les exemples traités au cours des pages de l'ouvrage nous démontrent que la créativité est aussi au coeur du métier d'ingénieur, de la conception d'une structure. Ils nous montrent tout autant que l'ingénierie d'aujourd'hui est un espace de liberté et qu'il nous suffit de vouloir y sous-crire, de nous en donner les moyens, de nous poser les bonnes questions pour inventer les nouveaux paysages structuraux de demain.
Ce livre se distingue d'autres ouvrages en ceci qu'il présente les projets du point de vue de leur genèse et de leur conception.
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Accompagnant l'exposition rétrospective No Room for Regrets que le MACS consacre à Johan Muyle, cette importante monographie retrace la carrière du plasticien belge de ses premiers assemblages d'objets à ses sculptures motorisées en passant par ses peintures monumentales.
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Depuis les années 1960, le rock fait partie, avec d'autres cultures populaires comme la science-fiction, des nouvelles sources d'inspiration et de réflexions que détournent les artistes plasticiens. Célébrée avec nostalgie ou parodiée avec virulence, sa "religion" hante, depuis le pop art, tout un pan de l'art contemporain de ses distorsions électriques et refrains diaboliques. Associé à l'art, le rock élargit le spectre d'une sensibilité désormais partagée : de la révolte politique à la crise identitaire en passant par le nihilisme artistique.
Abondamment illustré par des reproductions d'oeuvres et des documents d'archives, ce livre aborde la production éclectique du combo que forment l'art et le rock, suivant trois grandes modes : le folk des sixties avec son étrangeté vernaculaire, le glam des années 1970 avec sa théâtralité extravagante, et enfin le mouvement punk dont la rage rebelle produira dans les années 1980 nombre de projets indépendants et alternatifs en réaction à l'industrie musicale.
La discographie et l'iconographie de cette formation croisée s'y déclinent en de multiples formules, allant du design d'album rock par des artistes à la formation de groupes, en passant par les multiples relations, tantôt critiques, tantôt complices, que ces deux cultures ne cessent d'entretenir aujourd'hui par-delà leurs divergences.
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Ce livre est composé d'images librement interprétées et disposées en vagues successives par jean-marc bustamante.
Les deux textes qui accompagnent cette mise en place proposent d'entrer par petites touches dans les profondeurs du champ de l'oeuvre de cet artiste qui a acquis une renommée internationale dans les diverses approches de son travail (peinture, photographie, sculpture. ). quand le monde s'élabore, le regard le parcourt lentement . (l. b. ).
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LMB (la maison de) : un inventaire
Patrick Bougelet, Michel Baudson, Denis-Laurent Bouyer
- Lettre Volee
- 10 Avril 2003
- 9782873170981
Catalogue de l'exposition de Patrick Bougelet présentée au musée Benoît-De-Puydt à Bailleul (mai-octobre 1999). Le travail de cet artiste français s'inscrit dans une dimension réflexive en interrogeant le rapport entre l'identité des choses, des lieux, des objets et leur inventoriage muséal.
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Baudouin Oosterlynck ; le fil jaune
Laurent Busine, Denis Gielen
- Mac'S Grand Hornu
- 13 Mars 2012
- 9782930368474
Le Fil jaune est la première monographie d'envergure consacrée à l'oeuvre de Baudouin Oosterlynck (Courtrai, 1946).
Pionnière dans le domaine de la performance et de l'installation sonores, sa démarche artistique débute au milieu des années 1970 dans un contexte international. Cet ouvrage qui en explore les multiples facettes nous montre de quelles manières cet artiste à l'écoute du monde explore les relations entre le corps, l'espace, le son et le silence. A travers des pièces sonores qui prennent la forme de prothèses acoustiques, de partitions dessinées ou d'instruments réduits au silence, c'est aussi l'activité d'écoute du public qui est mise en évidence.
Un catalogue reproduisant ses oeuvres majeures est accompagné d'un important essai critique d'Eric de Visscher (Directeur du Musée de la musique - Cité de la musique à Paris), ainsi que d'analyses de pièces spécifiques rédigées par Laurent Busine (Directeur du MAC's) et Denis Gielen (Adjoint à la Direction du MAC's).