Du port de Dunkerque à celui d'Amsterdam, c'est une véritable ode à la mer du Nord que propose ce recueil exceptionnel de plus de 200 photographies, ponctuées de peintures, poèmes de Baudelaire ou Hugo, chansons et autres déclarations d'amour à ces côtes splendides. La beauté des paysages nous est ici donnée à voir sous toutes ses formes : rude, puissante, douce et riante.
Les écrits peu connus de James Ensor - pas loin d'une centaine de textes rédigés de 1882 à 1946 à la faveur de diverses circonstances - sont d'un style éblouissant et d'une virulence sans pareille : " Ah, parlons-en des peintres doctrinaires et négociants de leurs suffisances matamoresques : leur métier à répétition nous vaut nausées sur nausées.
Que de veuleries d'imitations serviléformes re-pondues, ruminées mille et mille fois par ces beaux cancres de la peinture, gargouillant, affreux déchets... " Il y célèbre la bonne peinture, y honnit les architectes qui défigurent sa belle ville d'Ostende et vitupère contre la bêtise, les arrivistes, les malfaisants de tout poil qui occupent le devant de la scène de son temps.
D'une incroyable modernité.
Textes inconnus en France.
Une écriture à l'image de sa peinture : radicale, sarcastique et insolente.
James Lord, jeune américan à Paris, rencontre Picasso en 1944, pour qui il nourrit une amitié mêlée de crainte. Dans ce livre, il évoque surtout les rapports complexes et équivoques qui se sont noués entre Dora, la maîtresse dont Picasso allait bientôt se séparer et lui-même. Dora Maar fut sans doute le plus important mais le moins connu des amours de Picasso. James Lord fait revivre ce personnage de légende en traçant un portrait incisif et hardi. Dans cette évocation du milieu artistique parisien d'après-guerre des personnages aussi célèbres que Balthus, Jacques Lacan, André masson, Giacometti... Il nous éclaire sur la perversité et la mégalomanie de celui-ci ; Dora habituellement décrite comme une femme recluse et amère, apparaît ici pleine de vitalité et de fierté.
"Si l'impressionnisme est aujourd'hui considéré comme un mouvement artistique à part entière, il n'a pourtant pas toujours reçu un accueil favorable par la critique d'époque. Le terme « impressionnisme » apparaît pour la première fois en 1874 dans le journal Charivari pour décrire une technique picturale, en rupture avec le classicisme, où les impressions et les sensations se traduisent à travers la facture et les couleurs utilisées. Composé de onze chapitres à la fois chronologiques et thématiques, l'ouvrage de James H. Rubin offre une étude détaillée du mouvement impressionniste, qui constitua une véritable révolution artistique. L'auteur présente d'abord les origines du mouvement, ses principaux chefs de file (Monet et Manet entre autres), et ses successeurs (Gaughin, Pissaro ou Renoir). Il analyse ensuite les liens entre le pouvoir politique et le mouvement artistique, puis s'interroge sur l'importance du marché de l'art et le rôle des collectionneurs. Enfin, l'ouvrage se conclut sur l'héritage laissé par le mouvement impressionniste dans la peinture et les autres disciplines artistiques, notamment la musique. Impressionnisme est le 11e titre en français de la collection « Arts & Idées ». Rédigés par d'éminents universitaires, les ouvrages de la collection « Arts & Idées », dont l'iconographie occupe une place essentielle, replacent l'art dans son contexte culturel et idéologique. S'affranchissant du jargon des initiés, la collection s'adresse aussi bien aux universitaires qu'aux étudiants comme aux plus néophytes. Agrémenté d'annexes (glossaire, index, courtes biographies, dates clés), cet ouvrage offre une véritable introduction à l'histoire de l'art et une synthèse claire et précise du mouvement impressionniste. James H. Rubin est professeur d'histoire de l'art à la State University of New York et spécialiste du XIXe siècle français..."
Featuring the most well-known photos from Robert Doisneau since the beginning of his career, (re)discover his talent through an original and unknown full colour photoreport.
This retrospective of the works of Doisneau also give an insight in the lives of famous artists such as Picasso and Niki de Saint Phalle.
The book is themed by three subjects: the main characteristics of his work and his importance for 20th century photography, the notion of the poetry of realism and 164 photos, which are also themed: daily beauty, Palm Springs, artists' studios.
Published to accompany an exhibition in Musée Ixelles (Brussels) from 19 October 2017 until 4 February 2018.
Veste de cuir, chapeau Fedora et fouet à la ceinture, tels sont les attributs d'Indiana Jones. Ce personnage de fiction, incarné sur grand écran par Harrison Ford, est devenu culte. Après trois épisodes explosifs, tous sortis dans les années 1980, les fans auront dû attendre près de vingt ans avant de retrouver Henry Jones Jr dans les salles obscures.
La sortie d'Indiana Jones et le Royaume du crâne de cristal est un événement. Au travers d'un reportage photo exclusif et complet, le lecteur découvre les coulisses de la réalisation de ce quatrième volet des aventures du professeur d'archéologie le plus apprécié de tous les temps.
Cinquante ans après la mort du peintre des masques, l'épistolier Ensor est révélé au public dans un volume richement annoté. L'ouvrage rassemble en majeure partie des lettres inédites adressées à des écrivains et des critiques d'art (Emile Verhaeren, Camille Lemonnier, August Vermeylen, Maurice des Ombiaux, Eugène Demolder, Franz Hellens, Pol de Mont, André De Ridder...), à des artistes peintres (Dario de Regoyos, Théo Hannon, Théo Van Rysselberghe, Jan Toorop, Anna Boch, Armand Rassenfosse...), des compositeurs et musicologues (Flot Alpaerts, Georges Vriamont), des mécènes et des collectionneurs (les frères Franck, Max Gevers, Cléomir Jussiant, Albert Croquez...). Ces lettres permettent de connaître l'artiste sous un autre jour que celui de sa légende. L'homme Ensor apparaît avec ses joies, ses espoirs, ses craintes et ses frustrations. Les informations contenues dans cette correspondance jettent une lumière nouvelle sur la genèse et la datation de ses oeuvres picturales et musicales. Après les catalogues raisonnés de ses estampes et de ses peintures, ce rassemblement de lettres constituera un instrument de travail pour maints chercheurs et historiens d'art.
