Editions Racine
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L'accent est mis sur les intérieurs art nouveau de demeures privées ou publiques emblématiques de l'art nouveau à Bruxelles, avec une mise en parallèle de photos anciennes d'archives et les photos du lieu aujourd'hui.
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Pour la première fois, au travers de 120 oeuvres exceptionnelles : la mise en lumière des rapports de Picasso à l'abstraction Picasso & l'abstraction décrypte un thème jusqu'à présent peu exploré et illustre toute la puissance d'un imaginaire foisonnant.
Dès les premières années du XXe siècle, Pablo Picasso (1881-1973) figure parmi les artistes les plus influents dans le développement des avant-gardes et de l'art abstrait. Des premières expérimentations cubistes de 1907 réalisées en marge des Demoiselles d'Avignon à son oeuvre tardive parfois située aux confins de la peinture gestuelle, la relation de Picasso avec l'abstraction demeure intrigante. Faite de petites avancées, de retraits et de retours en arrière, elle se dévoile au fil d'une approche chronologique, révélant ainsi le mouvement de balancier que l'artiste opéra entre abstraction et figuration.
Témoignant de cette évolution au sein de l'oeuvre de Picasso, plusieurs essais abordent également son écho au sein des avant-gardes russes dans les années 1910, dans sa création céramique à Vallauris, ainsi que dans le contexte du renouveau de l'art sacré d'après-guerre.
Une large sélection de peintures, de sculptures, de dessins et d'estampes, principalement puisés dans l'importante collection du Musée national Picasso-Paris, nous invite enfin à plonger dans l'atelier de l'artiste et découvrir son processus créatif à travers diverses séries. -
Après l'indépendance, les premières peintures populaires font leur apparition sur les murs des intérieurs congolais. Ces peintures ont été décrites comme des « conversation pieces » - elles sont « en conversation » - car plus qu'en tant qu'objets, elles sont importantes, d'abord, par l'image qu'elles véhiculent. Le sens attribué aux images n'est pas toujours fixé : chacun peut alors y aller de son interprétation, portant la réflexion et le débat sur les préoccupations du quotidien.
Souvent considérée comme un genre colonial, la peinture populaire congolaise s'inscrit en fait dans une longue histoire du dessin en République démocratique du Congo qui précède la colonisation.
La collection de peintures populaires de Bogumil Jewsiewicki est entrée au Musée royal d'Afrique centrale en 2013. Il s'agit de près de 2000 toiles récoltées entre 1968 et 2012 par le professeur Jewsiewicki et ses collègues congolais en RDC, dans 15 villes : Beni, Bukama, Bunia, Butembo, Goma, Isiro, Kananga, Kikwit, Kinshasa, Kisangani, Kolwezi, Lubumbashi, Matadi, Mbandaka et Mbuji-Mayi. Important par la taille et le nombre d'oeuvres, ce fonds l'est aussi par les archives qui lui sont associées, photographies d'ateliers, récits de vie, interviews des artistes et chroniques.
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"Ville mythique et cosmopolite incontournable, au carrefour entre l'Est et l'Ouest, Berlin connaît pendant l'entre-deux-guerres des bouleversements sans précédent, qui trouvent écho dans une création artistique pluraliste. Dans la capitale de la première démocratie allemande, l'art est étroitement lié à une réalité quotidienne marquée par la crise, le changement social et la décadence, mais aussi par un espoir de relance et une courte période de prospérité connue sous le nom d'« Années folles ».
Se focalisant sur Berlin en tant que métropole culturelle des années 1920 au départ des différents liens tissés entre les scènes artistiques belge et allemande, ce livre nous invite à découvrir l'art politisé et les défis urbains entre 1912 et 1932, quand la nouveauté agissait comme un véritable mot d'ordre.
Max Beckmann, Rudolf Belling, Otto Dix, George Grosz, Raoul Hausmann, Hannah Höch, Wassily Kandinsky, Ernst Ludwig Kirchner, Kasimir Malévitch, Jeanne Mammen, Sasha et Cami Stone comptent parmi les nombreux esprits créatifs représentant plusieurs mouvements clés de cette période fascinante."
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« Mon métier est de créer des jardins. Pourtant ma vie professionnelle fut très diversifiée : j'ai été appelé à diriger des plantations publiques, à participer à des expositions universelles et internationales, à étudier l'urbanisme, à enquêter sur le problème des espaces verts, puis à m'intéresser aux jardins historiques. En fait, il s'agit là des multiples facettes d'un même métier. Mon propos n'est pas d'établir une théorie et une pratique de l'Art des jardins, mais plutôt de livrer quelques « secrets de métier » moins connus et peu publiés jusqu'ici. Ce petit volume tente de montrer ce que je crois être l'essentiel. »
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Comme le corps d'un gigantesque dragon enfoui sous la terre, la colline de Mons frémit chaque année à la fin du printemps. Plus de deux cent mille personnes circulent dans les étroites rues médiévales et se livrent à un étrange corps-à-corps le temps d'un weekend. Quatre épisodes rituels s'y déroulent immuablement : la Descente de la châsse de sainte Waudru, l'émouvante patronne de la cité ; la Procession, suivie de la Montée du Car d'or et, enfin, le Combat dit Lumeçon qui oppose Georges, le saint chevalier, au Dragon.
Chercheurs et organisateurs se sont unis pour offrir une plongée vivante dans l'univers de la Ducasse rituelle de Mons, inscrite par l'UNESCO au patrimoine oral et immatériel de l'Humanité. Cet ouvrage, richement illustré, est sans aucun doute le plus ambitieux et le plus complet jamais rédigé sur le sujet. Il retrace l'histoire, décrit les gestes et explique le rôle social de ce rituel collectif venu du fond des âges. Qui était sainte Waudru ? Que sait-on de saint Georges ? Pourquoi une fête de dédicace à Mons ? D'où vient l'air du Doudou ? Quelle est la symbolique du Dragon ? Des réponses qui raviront les passionnés d'histoire et les curieux de folklore.
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La forêt en Belgique
Olivier Boudry, Frédéric Demeuse
- Editions racine
- 24 Novembre 2014
- 9782873869038
Près de 700 000 hectares de forêts couvrent notre territoire national : une ressource et un patrimoine uniques ! Multiple, gérée depuis des siècles, au coeur des enjeux sociétaux contemporains, la forêt belge est l'un des acteurs de notre développement durable. Elle nous fournit le bois nécessaire à la construction, au chauffage, à l'ameublement et au papier, elle épure l'eau et l'air et stocke le carbone. Dernier rempart de naturalité, elle héberge et protège des espèces animales et végétales typiques de ces milieux.
Si les cycles immuables de l'arbre et de la forêt, de la graine aux vieux peuplements, semblent être exempts de l'influence de l'homme, la forêt n'en est pas moins menacée. Changements globaux, espèces envahissantes, difficultés de la filière-bois constituent autant de périls pour la pérennité de la forêt belge.
Grâce à une sélection d'une trentaine de forêts, réalisée de manière à couvrir l'ensemble du territoire belge, Olivier Baudry guide le lecteur parmi les grandes questions et thématiques forestières : les cycles de la forêt et des arbres, la situation des forêts en Belgique, les principales espèces arboricoles, la gestion durable de la forêt, les traces du passé, le travail de l'homme, la faune et la flore, la protection de l'eau et des sols, ainsi que le lien avec l'agriculture.
Les photographies exceptionnelles de Frédéric Demeuse traduisent magnifiquement la beauté et la poésie de nos forêts.
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Fondés en 1802 par Napoléon Bonaparte, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique abritent en leur sein bon nombre de chefs-d'oeuvre qui témoignent de la richesse culturelle du pays. Leurs collections embrassent plus de six siècles d'histoire, depuis l'époque des primitifs flamands jusqu'à nos jours.
Élaborée à partir de 1928 comme une collection d'art « vivant », la collection d'art moderne et contemporain reflète la grande aventure émancipatrice de l'art depuis 1900. Composée en grande partie d'oeuvres d'artistes belges dont la notoriété a traversé les frontières, elle illustre les principaux mouvements et développements artistiques nés au 20e siècle, et s'élargit aux grandes figures internationales, grâce à une politique d'acquisition parfaitement étudiée, dès le milieu des années 1960. Rassemblant entre autres René Magritte, Max Ernst, Marc Chagall, Salvador Dalí, Francis Bacon, Henry Moore, Josef Albers, Donald Judd, Lucio Fontana, Pierre Alechinsky, Marcel Broodthaers ou encore Christo, Luc Tuymans et David Claerbout, les MRBAB n'ont eu de cesse de développer une collection internationale de haut niveau. On y retrouve également les nombreux médiums qui ont marqué l'histoire de l'art, de la peinture à l'huile à la vidéo, en passant par la sculpture, le dessin, la photographie et l'installation. Le présent ouvrage en offre un aperçu significatif, à travers une centaine d'oeuvres étudiées et quelque 150 reproductions.
Cet ouvrage est le deuxième volume d'une série de livres consacrés aux collections des MRBAB.
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Découvrez au fil des pages, le charme de la Belgique au travers de magnifiques photographies de Tim Heirman, spécialisé en tourisme.
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Les oeuvres de près de 230 artistes diplômés de l'HISK Gand y sont présentées, ainsi que les contributions d'autorités du monde culturel belge et étranger.
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Un talent aux innombrables facettes Ils ne sont pas très nombreux, les auteurs belges fabricants d'images à être mieux connus, respectés et appréciés à l'autre bout du monde qu'ici, dans notre petit pays. Josse Goffin est de ceux-là il appartient à cette tribu restreinte qui aura marqué l'époque de ses inventions graphiques bien au-delà de nos frontières. Les images présentées ici réussissent le paradoxe d'être typiques de leur temps, au tournant des millénaires, c'est-à-dire absolument modernes et, aussi, ancrées profondément dans nos esprits parce que, comme la bonne vigne, elles plongent leurs racines dans des strates profondes du patrimoine imaginaire de l'humanité. Une connexion qui leur permet une universalité certaine, pour autant que le mot ne soit pas galvaudé. Alors qu'aujourd'hui le monde artistique et graphique change de manière radicale avec l'apparition des techniques numériques, il est bon, il est sain de reconnaître ces auteurs (ces artistes ?) qui peuvent créer des images à partir du degré zéro de la technologie. Ils sont rares, en effet, et Josse Goffin se revendique de cette minorité de créateurs qui invente des signes à partir de quelques grammes de pigments, de poussières et de terres colorées, d'un peu d'eau et de glaise, comme on les utilise depuis les temps immémoriaux.
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Tant mieux, car grâce à 20 techniques de peinture, vos trésors retrouveront leur splendeur d'antan. Les différentes techniques reprises dans cet ouvrage vous permettront d'insuffler à chaque objet une deuxième vie bien méritée.
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Sculpture en Belgique ; une tradition artistique d'une richesse surprenante
Michel Lefftz
- Editions racine
- 16 Octobre 2001
- 9782873862534
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L'empire du Sultan ; le monde ottoman dans l'art de la Renaissance
Guido Messling
- Editions racine
- 25 Février 2015
- 9789401424233
Le Monde du Sultan montre l'attrait qu'exerça le Proche-Orient sur les artistes occidentaux et souligne l'influence du monde islamique sur la pensée de la Renaissance. Avec notamment des oeuvres de Dürer et du Titien.
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En harmonie ; art du monde islamique au musée du Cinquantenaire
Mieke Van Raemdonck
- Editions racine
- 24 Mars 2015
- 9789401407670
Cet ouvrage d écline à l'intention des amateurs les temps forts de la recherche des vingt dernières années concernant la collection. Il est le fruit d'une intense collaboration avec des spécialistes du monde académique et d'autres institutions scientifiques.
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Cet été, sortez des sentiers battus et laissez-vous tenter par une exploration inattendue au coeur des Paysages de Belgique. Cet ouvrage vous invite à un voyage atypique dévoilant une vision inédite de nos contrées. Au travers de l'oeuvre de plus de 70 artistes, il propose une sélection originale de peintures, gravures, photographies, vidéos et installations, de 1830 à nos jours. Structuré autour de six thèmes clefs : Paysages de la Nation ; Paysages industriels ; Nocturnes ; Nuages ; Paysages imaginaires et Abstraction et nature, ce livre vous invite non seulement à retrouver des moments forts de l'Art belge mais encore à revisiter ce grand genre de l'histoire de l'Art. Une échappée belle à ne pas manquer !
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Le Young Belgian Art Prize bisannuel, l'ancien prix de la Jeune Peinture Belge, est la distinction la plus importante décernée aux talents artistiques émergents en Belgique. Ce catalogue de l'exposition des dix lauréats montre le travail de ces jeunes créateurs. Cette année furent notamment récompensés : Max Pinckers & Michiel Burger, Georgia Kung, Floris Vanhoof,. L'ouvrage leur donne tour à tour la parole. Quelque 243 jeunes artistes se sont portés candidats, preuve que le Young Belgian Art Prize garde toute son aura.
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Sarcophages ; sous les étoiles de Nout
Luc Delvaux, Isabelle Therasse
- Editions racine
- 20 Octobre 2015
- 9782873869632
Pendant trois mille ans d'histoire, l'obsession égyptienne pour la survie a conduit à l'élaboration de milliers d'objets de tous types, notamment les cercueils et sarcophages, dont les plus anciens exemplaires remontent à l'époque prédynastique, et dont l'usage se poursuit, à travers de très nombreuses mutations, jusqu'au début de l'ère chrétienne. Les parois des cercueils et sarcophages s'animent d'images de divinités, de textes sacrés et de représentations mythologiques qui sont, pour les défunts, autant d'instruments de renaissance. Selon les conceptions égyptiennes de l'Au-delà, le mort participe aux cycles du dieu solaire Rê dont il accompagne les navigations diurne et nocturne, et les renaissances matinales. Mais il est aussi assimilé à Osiris, le premier mort égyptien à avoir été momifié, après que, selon le mythe, ses surs Isis et Nephthys aient rassemblé les membres épars du dieu, assassiné par son frère Seth. Nout, la mère du dieu, peut être représentée sur le fond des cercueils, bras étendus, comme si elle embrassait le défunt, ou à l'intérieur des couvercles, au-dessus du mort, comme la déesse du ciel au corps semé d'étoiles qui avale le soleil au soir pour le remettre au monde chaque matin. C'est à la découverte des conceptions égyptiennes de l'Au-delà qu'invite cet ouvrage qui décrit et illustre pour la première fois une large sélection de cercueils et de sarcophages des Musées royaux d'Art et d'Histoire de Bruxelles.
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Dialogue with light propose une rencontre inédite entre deux peintres belges majeurs de l'après-guerre : Walter Leblanc (1932-1986) et Jef Verheyen (1932-1984).
Issus de la génération anversoise de G58 et proches du mouvement international ZERO, tous deux ont poussé la peinture au-delà de ses limites. Avec l'anti-peinture, Leblanc a conquis l'espace et le mouvement. Par ses monochromes qui sensibilisent, Verheyen entendait stimuler l'intériorité des spectateurs.
Trop tôt disparus, ils ont consacré leur vie à l'espace et à la lumière. Leurs oeuvres, très différentes en apparence, entretiennent de nombreuses connexions que révèle ce dialogue en images...
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Les pièces sélectionnées ont été jugées en fonction de critères comme leur portée historique, leur état de conservation, leur unicité ou rareté, leur caractère incontournable... Cette sélection de 100 chefs-d'oeuvre reflètent la diversité des collections permanentes des musées bruxellois. Pour chacune des 100 pièces, les auteurs nous livrent une description, une remise en contexte et une anecdote. Les domaines suivants sont représentés : Art moderne et contemporain- Art ancien - Histoire & archéologie - Sciences, nature et technique - Architecture.
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Pierre & Gilles ; clair-obscur
Sophie Duplaix, Michel Poivert, Marc Donnadieu
- Editions racine
- 13 Février 2017
- 9782390250029
Since the 1980s, Pierre et Gilles have epitomised a highly sophisticated art of portraiture, poised between photography and painting.
With their images in sombre and joyful colours, inspired by art and popular culture, they recreate an enchantment for the world, aspiring to reconcile genres, ages, and styles.
Under the scientific direction of Sophie Duplaix (Centre Pompidou, Paris) and featuring the writings of eminent specialists - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, this book, published to coincide with the exhibitions at Ixelles Museum (Brussels) and MuMa (Le Havre), sheds fresh light on the intricate and prolific work of this pair of artists who are at once impossible to classify or circumnavigate.
Pierre et Gilles incarnent depuis les années 1980 un art du portrait hautement sophistiqué, entre photographie et peinture.
Avec leurs images aux tonalités sombres et joyeuses, nourries d'art et de culture populaire, ils réenchantent le monde, aspirant à réconcilier les genres, les âges, et les styles.
Placé sous la direction scientifique de Sophie DUPLAIX (Centre Pompidou, Paris) et rassemblant les écrits d'éminents spécialistes - Michel Poivert, Marc Donnadieu... -, cet ouvrage, édité à l'occasion de l'exposition présentée au Musée d'Ixelles (Bruxelles) et au MUMA (Le Havre), offre un éclairage inédit sur l'oeuvre dense et prolifique de ce duo d'artistes aussi inclassable qu'incontournable.
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Featuring the most well-known photos from Robert Doisneau since the beginning of his career, (re)discover his talent through an original and unknown full colour photoreport.
This retrospective of the works of Doisneau also give an insight in the lives of famous artists such as Picasso and Niki de Saint Phalle.
The book is themed by three subjects: the main characteristics of his work and his importance for 20th century photography, the notion of the poetry of realism and 164 photos, which are also themed: daily beauty, Palm Springs, artists' studios.
Published to accompany an exhibition in Musée Ixelles (Brussels) from 19 October 2017 until 4 February 2018.
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Graphiste, typographe, illustrateur et affichiste, cet artiste belge fit preuve d'un talent incontestable. La précision des lignes, l'esprit de synthèse, le raffinement du trait et l'imagination confèrent à l'oeuvre de De Roeck un caractère d'une surprenante modernité.
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Art belge, un siècle moderne ; collection Caroline et Maurice Verbaet
Michel Draguet
- Editions racine
- 12 Avril 2013
- 9782873868147
Art belge. Un siècle moderne présente une sélection exclusive et inédite d'oeuvres prestigieuses issues de la collection privée Caroline et Maurice Verbaet.
