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Nouv.
Chandigarh : architecture, urbanisme, environnement
Enrico Chapel, Thierry Mandoul
- Mardaga pierre
- 28 Novembre 2023
- 9782804734374
Conçue dans le contexte postcolonial des années 1950 par des architectes internationalement reconnus comme Le Corbusier et Jeanneret, la ville de Chandigarh a vite été un symbole de modernité comme de liberté. Première ville planifiée de l'Inde indépendante, qu'est devenue la City beautiful 75 ans plus tard ?
Comment ce projet d'urbanisme inédit s'est-il adapté aux changements politiques, économiques et sociaux de ces dernières années ?
Comment ses habitants se sont-ils appropriés cette ville unique en son genre ? Son modèle de fonctionnement hybride et son écologie citadine font-ils de Chandigarh le parfait modèle de la ville résiliente du futur ? -
Nouv.
Aménageur architecte, le rôle des amenageurs publics et privés dans la fabrique de la ville
Sandra Roumi, Jean-François Pousse, Jean-Philippe Hugron
- Aam - archives d'architecture moderne
- 17 Novembre 2023
- 9782871434191
Le livre Promoteur Architecte, une histoire récente paru à l'automne 2021 retrace l'évolution de la commande architecturale en France de 1977 à nos jours, et le glissement de la commande publique vers le secteur privé.
Aménageur Architecte présente le contexte actuel, la diversité et la richesse des profils ainsi que le rôle et les responsabilités à la fois des « maires bâtisseurs » et des sociétés d'aménagement publiques et privées qui en sont leurs fers de lance. Acteurs de la fabrique de la ville prenant des formes variées et servant d'interface entre le duo promoteur et architecte et les villes, ils oeuvrent au service de territoires et de leurs élus et assument des responsabilités croissantes. En première ligne des opérations urbaines, les aménageurs élargissent leur champ d'action à Lyon, Rennes, Bordeaux, Paris, Dijon, Annemasse-Genève, Cormeilles-enParisis, Châtenay-Malabry...Quels enjeux pour l'avenir des territoires et la garantie de la qualité architecturale eu égard à cette redistribution copernicienne des rôles ? -
Nouv.
La volute : remettre l'homme au coeur de l'architecture
Patrice Maire
- Aam - archives d'architecture moderne
- 3 Novembre 2023
- 9782871434306
Dans ce vibrant plaidoyer pour la volute, l'auteur retrace son évolution, sa réinterprétation par Filippo Brunelleschi, par Michel-Ange, à la cour de Marie de Médicis, pendant et après la Révolution française, au sein de l'Art Nouveau et de l'Art Déco jusqu'à nos jours. À travers l'exploration de la dimension poétique et vivante de cet élément architectural, le livre propose un nouvel angle de lecture et invite à sa réintégration dans l'architecture contemporaine.
-
Stanislas Jasinski : parcours d'architectes
Véronique Boone, Maurizio Cohen, Benoit Moritz
- Fonds mercator
- Fonds Mercator
- 1 Novembre 2023
- 9789462303539
Parcours d'architectes est une série de livres d'architecture bruxelloise traitant de façon monographique l'oeuvre d'architectes ayant marqué le paysage bâti de Bruxelles après la première guerre mondiale. La série propose de valoriser des architectes dont le travail est moins connus du grand public mais qui gagnent à l'être, tant leurs productions intègrent une relation intime avec Bruxelles. Chaque volume met en lumière un parcours singulier, au sens propre comme au sens figuré, dévoilant le patrimoine bâti autant que les facettes peu connues et étudiées de l'histoire urbaine de Bruxelles.
Le premier volume présente le parcours de Stanislas Jasinski (1901-1978) qui s'étend des années 1920 à 1970. Il est l'auteur de très nombreux projets réalisés en particulier en région bruxelloise. Son travail consiste en une réinterprétation de Bruxelles à travers le thème de l'immeuble à appartement en tant que typologie de l'évolution de la ville. La majorité de sa production est bien conservée et bien visible dans l'espace public. Outre sa production architecturale, Jasinski nous a laissé de nombreux articles etd -
Horta and the grammar of art nouveau
Iwan Strauven, Benjamin Zurstrassen
- Fonds mercator
- Fonds Mercator
- 1 Novembre 2023
- 9789462303607
Horta et la Grammaire de l'Art Nouveau propose un aperçu innovant de l'approche architecturale de Victor Horta (1861-1947), dont les créations entre 1893 et 1905 ont été déterminantes pour le développement de l'architecture Art Nouveau. Cet ouvrage présente l'oeuvre, le contexte et la boîte à outils du plus célèbre des architectes belges dans une perspective nouvelle, dégageant ce qui reste essentiel à l'Art Nouveau de Victor Horta, en dehors de son style et de son vocabulaire typiquement végétal. Des experts internationaux jettent un éclairage nouveau sur les sources architecturales d'Horta, la manière dont il a conçu ses projets et son usage novateur de la structure et de la lumière. Le livre évoque également la réception d'Horta dans l'historiographie du Mouvement moderne et la relation entre son oeuvre et l'entreprise coloniale du Roi Léopold II.
Cette publication est abondamment illustrée de cartes, plans, modèles en plâtre et matériel photographique exceptionnel et inédit, commandé par Victor Horta lui-même. Ces sources archivistiques sont complétées par une série de photographies, réalisées spécialement pour cet ouvrage par le photographe d'architecture Maxime Delvaux. Elles offrent une vue contemporaine des bâtiments d'Horta sous l'angle des différents thèmes abordés au fil des pages. -
L'architecte fantôme : à la recherche d'Octave Van Rysselber
Françoise Levie
- Impressions nouvelles
- Reflexions Faites
- 6 Octobre 2023
- 9782390700821
À la fois enquête, biographie et inventaire architectural, L'Architecte Fantôme retrace la vie et l'oeuvre d'Octave Van Rysselberghe, un des créateurs les plus insaisissables et les plus secrets de la période Art Nouveau. Peu soucieux d'une réputation post-mortem, pionnier d'un renouveau de l'architecture, il n'a laissé aucune archive, aucun écrit, sous le prétexte que seuls les bâtiments comptaient. Françoise Levie a réalisé une extraordinaire enquête, traquant chaque indice, chaque détail, allant de découverte en déconvenue, pour finir par dépister des plans sous la neige dans un container.
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Massy, les franciades
Jean-Philippe Hugron
- Aam - archives d'architecture moderne
- 15 Septembre 2023
- 9782871434207
Franciades-Opéra, sixième livre de la collection Massy, raconte l'histoire des grands ensembles urbains des années soixante et leur transformation active, notamment celle du plus grand centre commercial de France, inauguré en 1965. À la spécificité de ce quartier marchand s'est ajouté la construction de l'Opéra dans les années 1980, dont la structure a été conservée et intégrée dans les nouvelles constructions. Dans le cadre du Grand Paris, la ligne 18 desservira Massy-Opéra.
Depuis une dizaine d'années, Paris Sud Aménagement repense le dispositif urbain de ce quartier en reconstituant un coeur de ville animé, avec de nouveaux équipements publics, des commerces, des services et des logements en accession dans le but de revaloriser ce secteur et jouer la carte de la mixité. -
Jules Buyssens et le nouveau jardin pittoresque
Eric Hennaut, Ursula Wiesser Benedetti
- Cfc
- Lieux De Memoire
- 23 Juin 2023
- 9782875720825
Jules Buyssens (1872-1958) est une figure majeure de l'art des jardins et du paysage en Belgique. Après une formation internationale d'une quinzaine d'années qu'il termine comme chef de bureau d'Édouard André à Paris, il conçoit plus de mille projets en Belgique et dans une dizaine de pays, essentiellement européens (France, Russie, Suisse, Pays-Bas, Monaco, Pologne, Lituanie). Il réalise l'aménagement de parcs et de jardins pour l'aristocratie et la riche bourgeoise internationale (le prince et la princesse Napoléon à Ronchinne, les Solvay à La Hulpe et Bruxelles, Béatrice Ephrussi de Rothschild à Monte-Carlo, la comtesse de Pourtalès en Suisse et le baron de Dietrich en Alsace...), oeuvre pour diverses municipalités et, dans l'entre-deux-guerres, développe de séduisants petits jardins de ville qui associent pittoresque et Art déco. Initiateur du mouvement et de la revue Le Nouveau Jardin Pittoresque, il fut également architecte paysagiste en chef de la Ville de Bruxelles (1904-1937) et responsable des aménagements paysagers de l'Exposition universelle de 1935 au Heysel.
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Learning from the water
Paul Ardenne, Jean-Philippe Hugron
- Aam - archives d'architecture moderne
- 16 Juin 2023
- 9782871434276
Dans la foulée du chantier théorique, expérimental et critique ouvert par la Biennale du Détroit de Messine (« Biennale dello Stretto »), qui s'est tenue du 30 septembre au 15 décembre 2022 en Calabre et en Sicile, Les Méditerranée(s) invisible(s) poursuit une réflexion, collective et transversale, sur la coexistence des différentes Méditerranées, dont la réalité dépasse largement les fiction transmises par la mythologie et l'industrie du tourisme.
Il donne à entendre la pluralité d'histoires, d'approches, d'expériences et de possibles déployés autour de cette étendue d'eau mythique, de manière à faire saillir les liens invisibles qui, profondément, unissent ces cultures.
Cet ouvrage polyphonique cherche ainsi à pérenniser cette rencontre inouïe que fut la Biennale. Par la mise en relief de formes de vie communes, en dépit d'une disparité de langues, de mémoires, de conditions socioéconomiques, ce livre est un hommage à ces Méditerranées invisibles, forgeant une communauté qui se reconnaît à des manières d'être, de penser et d'habiter le territoire.
La philosophie d'Alfonso Femia, à laquelle se joignent les voix des architectes Marc Barani et Carmen Santana, se fait ici engagée, tendue vers l'avenir, à la recherche de forces en présence, méconnues ou oubliées pour « conjoindre la conscience [du] présent [...] et de l'usage de ses lieux, et le développement futur de ce même territoire ». -
En mai 2023, à l'occasion de la Pride, le Design Museum Brussels proposera une exposition sur le langage visuel des communautés LGBTQI en Belgique. Dès les années 1950, ces dernières utilisent le graphisme et développent un langage associant des représentations symboliques pour mettre en avant des indices visuels qui signalent leur présence et leurs engagements envers un ensemble de principes, d'identités et de valeurs partagés. Ce langage visuel est marqué à la fois par la lutte et la célébration, par l'agitation et le compromis. Outil de résistance mais aussi de fierté, le graphisme LGBTQI promeut également une forme alternative de collectivité. Par leur matérialité, composition, typographie, itération et leur langage, les graphistes identifient et dirigent leurs messages vers des publics particuliers. Le livre et l'exposition ont pour ambition de s'intéresser aux expressions graphiques LGBTQI en reconstruisant à travers ce langage visuel une partie de l'histoire du mouvement ou de la vie de ces communautés (en Belgique et à Bruxelles).
Déclinée autour d'une dizaine de thèmes qui s'articulent autour d'une narration et d'un contexte, l'exposition s'envisage en filigrane autour de trois axes : le militantisme, la fête et la vie quotidienne. L'évolution et la transformation des identités et des débats à travers le temps viendront alimenter une approche qui se veut transversale. Comment ces débats évoluent-ils ? Comment ces identités se (re)définissent-elles ? En quoi les débats d'hier ne sont pas ceux d'aujourd'hui et inversement ? De 1953 avec la naissance du mouvement sous l'impulsion de Suzan Daniel1 à aujourd'hui, ces questions qui forment la trame narrative de l'exposition seront abordées à travers le design graphique des associations et groupes LGBTQI. -
Ce livre accompagne l'exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 - Mons 1976) présentera son travail de designer et d'artiste décorateur. S'il est surtout connu pour son oeuvre picturale, qualifiée d'abstraction lyrique, il s'est cependant illustré dans bien d'autres domaines de la création. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction a en effet fourni durant les « Trente glorieuses » un abondant travail aux artistes et artisans en termes de restauration ou de reconstruction d'un patrimoine dévasté par les bombardements. Avec d'autres, Zéphir Busine eut ainsi l'occasion d'étendre l'éventail de ses talents. Des années 1950 aux années 1970, il est tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il a eu également l'opportunité de collaborer avec l'architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l'Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d'art religieux. En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d'une étonnante modernité et d'une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d'or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles. Alors que la collaboration avec Boussu s'arrête en 1970, Zéphir Busine explore une nouvelle voie, celle du graphisme, qu'il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Mons jusqu'à son décès en 1976. L'ambition de cette monographie est de dévoiler un travail encore peu connu du grand public et son impact dans l'histoire du design en Belgique.
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Plaidoyer pour un bureau à Paris : quatre hypothèses de travail en ville
Olivier Namias
- Aam - archives d'architecture moderne
- 20 Janvier 2023
- 9782871434153
Après l'ouvrage Bayard Paris, une architecture parisienne contemporaine, l'agence Axel Schoenert Architectes poursuit sa recherche sur l'identité du bureau parisien en consacrant un livre à ses quatre dernières opérations et au traitement de leurs façades au sein du « triangle d'or » du 8e arrondissement. La rénovation des bâtiments du 31 Colisée, SHIFT 54 Londres, UFO et Maison Bayard modifient l'espace de la rue, redonnent de la valeur aux cours et se réapproprient la toiture considérée comme la « cinquième façade ». L'installation de terrasses végétalisées, accessibles aux usagers, veillant au bien-être en ville, et l'obtention de certifications en matière environnementale répondent aux futurs besoins des utilisateurs. L'harmonisation de ces espaces jusqu'alors fragmentés est un défi pour les architectes, dont l'enjeu principal est d'offrir une nouvelle unité aux immeubles de bureaux, désormais baignés de lumière et offrant une multiplicité d'usages. Se réapproprier la toiture-terrasse permet d'introduire de la vie au travail : espaces de pauses, de mixité et de détente et d'offrir le spectacle de la ville.
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Passy-Auteuil 1900-1930 : art nouveau, art déco
Collectif
- Aam - archives d'architecture moderne
- 2 Décembre 2022
- 9782871434139
Situés à flanc de coteaux à l'ouest de la Seine, les anciens villages de Passy et d'Auteuil se muent entre la Belle Époque et l'avant-guerre de 1939-1945 en quartiers élégants où interviennent les plus grands architectes français de l'époque, d'Hector Guimard à Le Corbusier, des frères Perret à Henri Sauvage.
C'est le temps de toutes les audaces : Robert Mallet-Stevens construit la rue cubiste qui porte son nom, Joachim Richard associe le béton armé à la beauté des palais vénitiens, de nouveaux lieux inédits naissent à l'image des jardins du Trocadéro, du square de l'Alboni, des terrasses de la rue Raynouard, d'escaliers monumentaux...
Le quartier s'épanouit dans une vision de la mode et un art de vivre luxueux qui se veulent classiques mais entretiennent avec une discrétion certaine une grande créativité.
Ce livre propose de découvrir ou de redécouvrir ce magnifique patrimoine Art Nouveau et Art Déco alliant élégance et poésie. -
Art déco France Chine
Emmanuel Bréon
- Aam - archives d'architecture moderne
- 4 Novembre 2022
- 9782871434078
Ce livre rappelle un moment artistique rare, celui où l'Art Déco français a séduit la Chine sous le gouvernement national de Sun Yat-Sen au début des années 1920. À l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, le pavillon chinois retient l'attention tandis que son architecte Liu Jipiao importe peu après l'Art Déco français dans son pays. L'auteur de cet ouvrage s'attache à présenter les influences réciproques sur la mode, la photographie, le cinéma, l'architecture et les arts décoratifs. Les artistes français, à l'image de Süe et Mare, Jacques-Emile Ruhlmann, René Buthaud ou Gaston Suisse s'initient à l'art des laques ou réinterprètent des motifs de l'art chinois tandis que les artistes chinois empruntent les formes géométriques de l'Art Déco en y introduisant leurs idéogrammes.
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Avant le paysage ; before the landscape
Daniel Pontoreau
- Prisme editions
- 4 Novembre 2022
- 9782930451435
Hors du temps, les sculptures de Daniel Pontoreau font dialoguer la terre et le cosmos. L'artiste est reconnu comme un des grands spécialistes des interventions dans le paysage et l'espace public. Ses stèles monumentales du ministère de l'Économie et des Finances à Paris, sa Pierre trouée de la place du Marché Gayot à Strasbourg ou son aménagement du site du Champ du Feu en Alsace révèlent la pleine dimension environnementale de son art. Le rapport spécifique de Daniel Pontoreau à l'architecture a été salué en 2018 par la médaille des arts décernée par l'Académie française d'Architecture.
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Objet de design et d'architecture, la boutique façonne notre paysage urbain et imprègne la culture populaire. Lieu d'échange et d'interactions, elle joue un rôle significatif dans la diffusion des courants du design et de l'aménagement intérieur durant le 20e siècle. En combinant petite échelle et caractère éphémère,la boutique se révèle un terrain favorable à l'expérimentation et à l'expression de la modernité. Plus qu'un simple lieu, le commerce de détail est un marqueur social et un espace d'innovation. Reflet des évolutions de notre société et environnement favorables à leur représentation, la boutique offre un regard sur l'esthétique moderne et contemporaine. D'Adolf Loos à Rem Koolhaas en passant par René Herbst, Erno Goldfinger ou Ettore Sottsass, ce livre interroge l'usage du design et de l'architecture au sein d'une identité visuelle et mobilière propre à la boutique.
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Comment les personnes sans-abri habitent-elles la ville? Quel rapport à l'espace construisent-elles? De quoi est faite la ville qu'elles habitent? La présence des personnes sans-abri dans les espaces publics de la ville est souvent perçue comme celle d'une altérité indépassable qui dérange, met mal à l'aise, fait peur. Issue de cinq années de recherches et d'explorations ethnographiques menées à Bruxelles, la réflexion développée dans ce volume met en question ces représentations stigmatisantes et propose une compréhension différente des personnes sans-abri et des espaces qu'elles habitent.
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L'espace des infrastructures sociales : une histoire (bruxelloise) de l'urbanisme de proximité
Louise Carlier, Geoffrey Grulois, Benoit Moritz
- Academie royale de belgique
- L'academie En Poche
- 29 Septembre 2022
- 9782803108602
Cet ouvrage porte sur les infrastructures sociales, entendues comme des lieux accueillant la vie collective dans les villes, à partir d'un regard spatial, historique et appliqué à la Région de Bruxelles-Capitale.
Ces lieux ont longtemps été au coeur des modèles de l'urbanisme de proximité, qui en proposaient des formes spatiales spécifiques. Cette publication revient sur ces différents modèles, et sur la façon dont l'urbanisation bruxelloise a été marquée par ceux-ci. Elle propose une analyse de la fabrique actuelle de l'infrastructure sociale bruxelloise, en soulignant les enjeux qui devraient être pris en compte dans une réflexion sur l'urbanisme contemporain. -
L'art de Pierre Blondel entrouvre un espace intermédiaire entre réalité et fiction, d'une séduisante et étrange familiarité construite avec des moyens bien maîtrisés qui témoignent de sa double situation d'écrivain et d'architecte. Ses nouvelles se déploient dans les voisinages de ses futurs bâtiments, imaginés et pas encore construits. Le lecteur sera témoin du regard vif de l'architecte qui prend acte des permanences et transitions de la ville : la vie qui se répète mais qui, en laissant ses traces, construit le paysage des futures générations ; le désir difficile de l'individu de comprendre son identité à travers son histoire familiale, superposée aux lieux et à la société qui changent sans cesse autour de soi ; la ville elle-même qui est en devenir permanent sans oublier le passé quand l'urbain n'avait pas encore perdu le terrain vague, végétalisé, paradis des découvertes de l'enfance ; les difficiles rencontres entre périphérie et centre, entre vieux habitants et nouveaux immigrés. Tous ces thèmes qui sont articulés dans les deux narrations en faisant appel à une sorte d'ironie de détective qui surprendra le lecteur, confèrent la familière sensation d'une prochaine nostalgie propre à la vie urbaine.
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L'oeuvre artisanale dans l'espace urbain : atlas bruxellois de la communalité
Marine Declève
- Metispresses
- Vuesdensemble
- 17 Juin 2022
- 9782940711116
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Jacques-François Blondel : la dernière leçon d'architecture "à la française"
Aurélien Davrius, Collectif
- Mardaga pierre
- 19 Mai 2022
- 9782804724115
Dernier héraut de l'architecture à la française, Jacques-François Blondel (1708/9-1774) a formé dans son école privée et à l'Académie royale d'architecture de Paris plusieurs des architectes les plus renommés de la seconde moitié du XVIIIe siècle et du début du siècle suivant : Claude-Nicolas Ledoux, Étienne-Louis Boullée, Alexandre Brongniart ou William Chambers...
La pédagogie révolutionnaire qu'il développa dans l'enseignement de l'architecture tout au long de sa carrière a connu une ample diffusion en France, en Europe et même outre-Atlantique, jusqu'au Québec. Si certains architectes l'appliquèrent à la lettre, d'autres s'en affranchirent au-delà des leçons professées par le maître.
Fruit de la recherche de spécialistes des Lumières - historiens de l'art, théoriciens de l'architecture et archivistes conservateurs du patrimoine -, cet ouvrage se propose de revenir sur les idées ainsi que les méthodes pédagogiques dispensées par Jacques-François Blondel, et de relire, au travers d'un prisme neuf, les fondamentaux de son enseignement. -
Hyères-les-Palmiers, 1850-1930 architectures
Thibault Moncorger, Maurice Culot, Charlotte Mus
- Aam - archives d'architecture moderne
- 13 Mai 2022
- 9782871434023
À partir du XIXème siècle, la douceur du climat attire l'aristocratie anglaise à Hyères qui se transforme alors en station hivernale. Villas éclectiques, néo-mauresques et Art Nouveau, hôtels, casino, mais aussi sanatoriums accompagnent l'essor du tourisme couplé à une étincelante vie mondaine. Au sortir de la Grande Guerre, écrivains et artistes prennent la succession des hivernants à l'image de Francis Scott Fitzgerald qui y corrige le manuscrit de Gatsby le Magnifique, ou encore d'Edith Wharton, première femme qui reçut le Pulitzer. L'architecture et les arts appliqués ne sont pas en reste, l'Art Déco règne et Robert Mallet-Stevens réalise, avec bien d'autres artistes, une maison pour les Noailles qui accueillent l'avant-garde, et où Man Ray tourne Les Mystères du Château de Dé. Elle est aujourd'hui un haut lieu de la mode et du design. Les îles d'Or, ancien repaire de brigands, participent à la beauté des paysages varois, notamment l'île du Levant qui dès le début des années 1930 voit l'avènement du naturisme.
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Ce volume n'est pas une thèse ou un essai à caractère philosophique. C'est un traité d'esthétique et d'initiation à la connaissance de l'art de la peinture et de la sculpture. À travers ces chapitres qui traitent des styles, de la technique, de la conception de l'espace, l'auteure examine les changements qui s'opèrent constamment dans l'art. Analysant de nombreuses oeuvres et s'appuyant sur le témoignage d'artistes tels que Degas, Kandinsky, Klee, Rodin, Moore, etc., l'auteure éclaire d'un jour révélateur la signification de l'art moderne. Ce livre passionnera tous ceux qui s'intéressent à la psychologie de l'expression.Eugénie De Keyser, née le 17 mai 1918 à Bruxelles, est une historienne de l'art, romancière et essayiste belge. Elle est surtout connue pour ses articles, conférences et essais en esthétique et philosophie de l'art.
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"Dans un article paru dans American Antiquity, les auteurs alertaient, chiffres à l'appui, sur le déclin prononcé du nombre de découvertes archéologiques majeures faites au cours des 20 dernières années. Et pourtant, de même qu'il n'existe pas d'humanité sans mémoire, il ne peut y avoir de sociétés sans ruines. Cette prise de conscience de l'importance du passé, en particulier de la conservation des monuments et sites les plus remarquables parvenus jusqu'à nous, a émergé peu à peu.
Il était temps, les menaces pesant sur les monuments et sites anciens sont nombreuses, et diverses : destructions volontaires, pillage, pression de l'urbanisation, tourisme de masse, restaurations abusives, négligence et pollution ou encore conséquences des changements climatiques. Pour mieux comprendre les enjeux de la sauvegarde de ces trésors, il faut les montrer dans leur plénitude. C'est toute l'ambition de ce livre : par le texte et par l'image, ce sont ainsi les joyaux d'Angkor, d'Alep, de Palmyre, d'Haïti, de Nazca, de Méroé, de Pachacamac ou encore de Venise qui se révèlent, dans toutes leur puissance, et leur fragilité."
