Un livre qui explore les figures fascinantes des "méchants" du cinéma, en proposant une analyse approfondie de leur psychologie, de leurs motivations et de l'influence qu'ils exercent sur notre perception du mal.
Se basant sur un corpus de plusieurs centaines de films de tous horizons, l'expert psychiatre Samuël Leistedt explore la figure fascinante du "méchant" au cinéma, en les comparant à des profils psychopathologiques réels qu'il a rencontrés au cours de sa carrière.
Que penser de Clarence Boddicker (Robocop, 1987), de Bartel (Calvaire, 2004), de Jamie Gumb (Le Silence des agneaux, 1991), ou encore de Catherine Tramell (Basic Instinct, 1992) ? Hannibal Lecter, le Joker ou Dark Vador auraient-ils pu exister dans la vraie vie ? Et dans ce cas, à quel profil psychiatrique ces figures du mal correspondent-elles ? Quels sont les personnages fictifs qui permettent de bien comprendre ce qu'est un trouble de la personnalité borderline, un narcissisme exacerbé et un syndrome psychopathique ou un criminel en col blanc ? Et enfin quelle pourrait-être un vilain emblématique, charismatique et surtout crédible au cinéma ? Voilà les quelques questions auxquelles cet ouvrage va répondre. Lire la suite Fermer

Pleurer au cinéma évoque deux cas de figure, les larmes des personnages à l'écran et celles du public dans la salle. En partant de films de chevet envisagés depuis leur mise en scène, cet essai buissonnier n'entend pas pour autant perdre de vue l'émotion discrète qui en découle. Son auteur a pris conscience qu'un cinéaste se révèle par la façon dont il montre ou cache les larmes dans sa création. Près d'un siècle de cinéma parcouru, de La Passion de Jeanne d'Arc en 1928 à Battement de coeur en 2022, une quinzaine de cinéastes rencontrés, chacun confiant à mi-voix sa part du grand secret des larmes : d'abord Max Ophuls et les larmes du Temps, Jean Grémillon et les larmes de révélation, Robert Bresson et les chaudes larmes gelées, Jean Cocteau et les larmes de diamant, puis Douglas Sirk et les larmes en miroir, Todd Haynes et les larmes privées versées en public, Carl Dreyer et les larmes de l'âme, Jean-Luc Godard et les larmes cinéphiles, Kenji Mizoguchi et les larmes musicales, Mikio Naruse et les larmes du monde, Valerio Zurlini et les larmes du film, sans oublier Alain Resnais et les larmes satiriques, Oldrich Lipsky et les larmes comiques, enfin Lee Chang-dong et les larmes sources de vie. Lire la suite Fermer

Tout comme le cinéma hollywoodien, le cinéma français a produit ses propres comédies musicales, appelées diversement «?comédie musicale?», «?opérette cinématographique?», «?film-opérette?», «?opérette filmée?» voire simplement «?opérette?». Ces musicals hexagonaux ont fourni à leur époque nombre de rengaines populaires - «?Avoir un bon copain?», «?Dans la vie faut pas s'en faire?», «?Sous les palétuviers?», «?Le Chanteur de Mexico?» - et ont lancé les carrières de plusieurs vedettes - Henri Garat, Lilian Harvey, Maurice Chevalier, le duo formé par Pills et Tabet, Alibert, etc. À la mode dès Le Chemin du paradis (1930), le genre connaît son âge d'or dans la première moitié des années trente, période à laquelle il affirme une esthétique qui lui est propre : fantaisie, travail sur la continuité parole/bruit/musique, réflexivité théâtrale. L'opérette cinématographique se ramifie également en sous-genres comme l'opérette marseillaise ou l'opérette viennoise. Après avoir décliné lentement, elle connaît un second souffle au tournant des années cinquante avec Georges Guétary et Luis Mariano tout en générant d'autres formes de films chantants comme les films de big band avec Ray Ventura ou le cinéma en-chanté de Jacques Demy. Lire la suite Fermer

Si certains de ses films sont bien connus du grand public (La Horde sauvage, Les Chiens de paille, Le Guet-apens, Le Convoi), Sam Peckinpah, après avoir été au firmament d'Hollywood à l'orée des années 1970, n'est certainement pas, aujourd'hui, le plus populaire des cinéastes américains. Pourtant, ce franc-tireur avec lequel les studios n'ont jamais su comment composer, mort à cinquante-neuf ans, a imposé, avec ses quatorze films, une "Peckinpah touch" qui a influencé et influence encore bien des cinéastes. Ses oeuvres, devenues des classiques du cinéma américain, sont toujours étudiées pour ce qu'elles disent de la violence du monde et de la complexité de l'âme humaine. Gérard Camy signe ici la première biographie d'ampleur de ce géant du cinéma. Lire la suite Fermer

C'est peut-être le métier le moins connu de la filière cinématographique : distributeur. À quoi servent-ils?? Quels sont leurs enjeux?? Leurs interlocuteurs?? Leurs formations?? Comment a évolué leur travail ces dernières années?? Comment se projettent-ils dans l'avenir??

Pour le savoir, nous avons souhaité ne pas nous contenter d'interroger en tête-à-tête de grands «?éditeurs de films?», comme ils se nomment parfois, représentatifs du large spectre de la distribution française, de Jour2fête à Pathé en passant par les Films du losange, Ad Vitam, Pyramide, Wild Bunch et Le Pacte. Afin d'analyser les problématiques de la distribution aujourd'hui, domaine souvent considéré comme le plus fragile du secteur, nous avons organisé des échanges ouverts, afin que chacun vienne avec la ou le cinéaste de son choix, parfois accompagné de son producteur ou de sa productrice privilégiée.

À l'occasion de ces échanges libres et passionnants avec les binômes ou trinômes formés autour de Rebecca Zlotowski, Olivier Assayas, Julien Guetta, Emmanuel Mouret, Arthur Harari et Valérie Donzelli, sont abordées, par exemple, le rôle méconnu du distributeur dans la production des films, le travail du marketing, le rapport aux salles de cinéma et aux plateformes et les enjeux du marché contemporain. Lire la suite Fermer

Cette étude approfondie de l'écriture des scénarios de Charles Spaak est l'une des rares études dédiées à un scénariste de langue française. Elle dresse le portrait d'un scénariste belge méconnu qui est pourtant l'auteur de scénarios célèbres écrits pour des réalisateurs de renommée internationale comme Le Grand Jeu et La Kermesse héroïque pour Feyder, La Grande Illusion pour Renoir, Le Ciel est à vous pour Grémillon, Nous sommes tous des assassins pour Cayatte ou Les Tricheurs pour Carné. Le lecteur découvrira pas à pas l'écrivain qui initia les grandes tendances du cinéma français, du muet à la Nouvelle vague. Avec Jacques Prévert, Charles Spaak est un des plus importants scénaristes du cinéma français des années 1930 et 1940. Précurseur du réalisme poétique avec Feyder et très impliqué dans les problèmes de son temps qui déboucheraient sur la Deuxième Guerre mondiale, on lui doit aussi le prototype de l'homme du peuple au grand coeur capable de se défendre contre les importuns, qui, mis en scène par Duvivier et personnifié par Jean Gabin, deviendrait le héros incontesté du genre. Lire la suite Fermer

Ce livre aurait pu s'intituler : Tout ce que vous avez voulu savoir sur le cinéma sans jamais oser le demander. Professeur de cinéma à Panthéon-Sorbonne et cinéaste, l'auteur profite de sa double expérience - pratique et pédagogique - pour révéler les mécanismes de l'écriture scénaristique, de la réalisation, de la production et de la diffusion des films, tout en donnant des éléments essentiels sur l'histoire, la technique, l'esthétique du cinéma.
Il n'hésite pas à aborder ce que les autres manuels ne disent pas : les rapports de force, les excès et les travers qui existent au sein du 7e art sont dévoilés sans fards.
Cet "antimanuel" de cinéma intéressera les étudiants, toutes celles et ceux qui se destinent à travailler dans le cinéma... mais aussi tous ceux et celles qui aiment qu'on leur révèle l'envers du décor.
Frédéric Sojcher est belge. Il a réalisé cinq longs métrages, dont le dernier en date, Le cours de la vie (2023) avec Agnès Jaoui, a été un succès critique et public en France. Lire la suite Fermer

Et si le cinéma descendait du vélo ? Telle est bien l'hypothèse de ce petit livre impertinent, s'inspirant du premier film, La Sortie des usines Lumière, où l'on voit ouvrières et employés sortir joyeusement d'une manufacture d'optique. Au centre de ce plan inaugural, on trouve un homme en bécane. Son nom ? Francis Doublier. Il deviendra l'un des principaux opéra- teurs de la marque Lumière. Drôle de patronyme pour un art d'emblée dédié à la conser- vation de la mémoire. Impossible de ne pas opérer le rapprochement : cinématographe et premières courses cyclistes sont exactement contemporains : nouveaux moyens de trans- port. Le premier Paris-Roubaix date de 1896 et ce n'est pas un hasard, les deux arts étant régis par la même loi de Joule : tout corps en travail suscite une énergie et celle-ci en retour fait tourner la machine. Tel est le principe du cyclisme, tel est aussi celui du cinéma. Dans les deux cas, il s'agit de mettre du vivant sur du mécanique.
Partant de ce constat, le livre, composé de trois volets - un essai inédit de Patrick Leboutte, historien du cinéma ET du vélo ; des extraits d'une correspondance poétique qu'entre 1969 et 1979, Jeanne Rahier, une ouvrière de Seraing, adressait à Eddy Merckx, en forme d'exer- cice d'admiration ; la réédition attendue de Cinégénie de la bicyclette, un ensemble allègre de trois textes érudits, publié par Yellow Now en 1995 et aujourd'hui épuisé - explore les accointances fécondes et les rapports fructueux entre septième art et petite reine, de la bécane comme outil de travail quotidien du prolétaire ou du facteur (Le Voleur de bicyclette, Jour de fête) jusqu'aux travaux d'Hercule des forçats de la route tels qu'immortalisés dans de mémorables documentaires (Vive le tour, La Course en tête, Un dimanche en enfer), en passant par quelques comédies loufoques, mais ô combien pertinentes (Toto al Giro d'Italia, Parpaillon, le Vélo de Ghislain Lambert). Lire la suite Fermer

Beaucoup de manuels d'écriture scénaristique ont été publiés, beaucoup de livres qui expliquent comment écrire un film. Les auteurs de ces livres sont rarement eux-mêmes scénaristes. Certains d'entre eux ont commis l'un ou l'autre scénario, mais ce ne sont presque jamais des gens qui écrivent professionnellement, avec une carrière qui s'étend sur plusieurs années.L'auteur de ce livre-ci, Philippe Blasband, a travaillé dans plusieurs domaines littéraires, romans, théâtre, etc. Mais il a fini par se rendre compte que ce qu'il est, fondamentalement, c'est scénariste?! Il a participé à plus d'une centaine de scénarios, dont plusieurs dizaines ont été tournés et diffusés. Certains de ces films ont même eu un succès international (entre autres Une liaison pornographique, Irina Palm, Les Émotifs anonymes). Il a aussi connu des échecs cuisants. Il s'est bien amusé, et il en a bavé.Dans ce livre, il évoque sa vie de scénariste et tente d'analyser ce que c'est, finalement, un scénario. Il parle des relations de cause à effet dans l'écriture?; des rapports entre le scénariste et le reste de l'équipe qui fabrique le film?; de l'importance de l'intuition chez les scénaristes. Ceci est un manuel, mais le plus personnel, le plus à vif possible.Philippe Blasband est belge. Il est né à Téhéran, le 26 juillet 1964 (le même jour que Sandra Bullock). Il a étudié le montage cinéma et vidéo à l'INSAS. Il a écrit des films, des pièces de théâtre, des romans. Il a parfois réalisé et mis en scène.Il boit beaucoup de thé vert et mange trop de chocolat. Mais il arrête quand il veut. Il vit à Bruxelles, avec son épouse, la comédienne Aylin Yay, leurs deux enfants Théo et Ellie, et un vieux bouledogue français, prénommé Pétunia. Lire la suite Fermer

Entre 1956 et 1960, au crépuscule du cinéma classique hollywoodien, Budd Boetticher réalise en indépendant sept westerns incisifs, tous portés par le même acteur granitique, Randolph Scott, considéré par beaucoup comme son inamovible double de fiction. De ce cycle émerge une trilogie, tendue tel un arc, dont Comanche Station assure la quintessence. Dans ce film, pas de graisse, aucune fioriture, nul happy end et encore moins de sentimentalisme, sinon asséché, tout juste une succession de déplacements et de pauses, de trajectoires entêtées et de bivouacs faussement réparateurs, menant en droite ligne vers une apparente résolution finale qui, au personnage central, n'offrira ni repos, ni romance, le laissant seul avec ses tourments initiaux. Il fallait bien le visage impassible de Randolph Scott pour ainsi sortir le western du lyrisme ou des chevauchées fantastiques et oser tendre vers l'épure, voire l'abstraction, où la modernité l'attendait.
S'il analyse le film avec rigueur ou, mieux, le psychanalyse avec gaieté, Pierre Gabaston s'adresse aussi directement au cinéaste, dans une forme de dialogue imaginaire et complice, convoquant leurs passions communes pour la tauromachie et les paysages indomptés, présence concrète, matière vivante, partenaire à part entière de l'intrigue. Autant dès lors avertir : bien plus qu'une exégèse, cet essai se veut d'abord livre d'amitié cinématographique et probablement un des ouvrages les plus intimes jamais écrits sur un western. Lire la suite Fermer

Muette présence dès les origines du cinématographe - vues de Lumière ou films de Méliès - et dans les premières épopées historiques de Cecil B. DeMille, Jeanne a failli parler français avec Dreyer dans ce qui aurait été le premier film parlant. Mais ce furent les nazis qui lui volèrent sa parole, avant qu'Hollywood s'empare de sa légende guerrière, où Rossellini l'emporta en Italie dans un tourbillon de lumière. Preminger d'abord, Bresson qui lui donna enfin ses mots dans sa langue, fondèrent les insolences du nouveau cinéma européen. Alors Jeanne devient le passage obligé des auteurs modernes, que ce soit le soviétique Panfilov, ou les français Alain Cavalier, Jacques Rivette, Marcel Hanoun et Bruno Dumont. Jeanne d'Arc à l'écran, c'est-à-dire l'histoire et la légende de tout notre cinéma. Lire la suite Fermer

Edmond Bernhard est probablement le cinéaste belge le plus doué et le plus mystérieux de sa génération. Porté aux nues par bon nombre de réalisateurs qui furent ses étudiants, il est l'auteur d'une poignée de courts métrages qui lui ont valu une reconnaissance internationale, confirmée notamment par une récompense au festival de Venise de 1957. Construit à partir de l'analyse de Dimanche, son film le plus célèbre, ce livre raconte sa vie, ses films réalisés ou rêvés et ses combats.

Cet ouvrage collectif s'attache à repérer la naissance d'un réalisme du cinéma français. Au début des années 1930, le muet, avec ses expérimentations et ses avant-gardes vient de se terminer, les acteurs et les actrices apprennent à parler. Ce n'est pourtant pas du côté du film social, ni du document, qu'il faut chercher un regard sur la société contemporaine : tout est mis en scène, cadré, au service de dramaturgies efficaces. Les collaborations de Renoir et Michel Simon, pour La Chienne et Boudu sauvé des eaux voisinent avec les comédies de René Clair et les essais poétiques de Jean Epstein, alors que les studios, dans toute la France, rivalisent d'inventions techniques pas toujours abouties pour faire du son un élément de plus en plus attractif, sinon spectaculaire... Lire la suite Fermer

Cet essai sur le cinéma de Roman Polanski explore l'enjeu formel et thématique de l'espace clos, en le décalant néanmoins du trop classique et trop univoque huis clos vers une dialectique affinée de l'intérieur et de l'extérieur. Par le biais de différentes figures de cette dialectique, c'est le statut même de l'image que le cinéma de Polanski permet de penser. Le choix est aussi fait ici de mobiliser les références à la peinture qui travaillent de l'intérieur le cinéma de Polanski et contribuent de manière décisive à son esthétique.

Héroïne spectrale à l'origine de la série Twin Peaks créée par Mark Frost et David Lynch, Laura Palmer est à la fois l'un des personnages les plus mystérieux de l'histoire du cinéma et, sur le papier, l'un des plus communs qu'on puisse rencontrer. Tout à la fois prom queen, femme fatale et demoiselle en détresse, Laura Palmer vogue sur le continuum reliant victime et vengeresse, accumule les masques jusqu'à devenir un personnage de fiction universel, figure fondamentalement multiple menaçant l'ordre établi par-delà la mort. Reine des absentes au royaume des reflets brisés, Laura Palmer résiste à la désincarnation en s'incarnant en puissance sous toutes sortes de peaux, (ré)animée par la colère du grand corps collectif que forment, comme une armée, les personnages féminins de Twin Peaks. Lire la suite Fermer

L'idée originelle d'une réflexion sur la place et l'image de l'animal au cinéma est venue de
la découverte de Béliers, film du cinéaste islandais Grimur Hakonarson. À travers l'histoi- re de deux frères ennemis, flanqués chacun de son bélier, s'établissait une relation troublante entre hommes et moutons, que le
roman de Noëlle Revaz, Rapport aux bêtes, évoque bien.
C'est ce rapport que le livre décline vingt-deux fois en consacrant chaque chapitre à un animal différent. La forme abécédaire est celle qui convenait le mieux pour la clarté du propos.
Cette série a été entamée dans Trafic et poursuivie à raison d'une publication par trimestre jusqu'à la récente disparition de la revue. Le désir de poursuivre ce travail a fait naître le projet du livre. C'était aussi l'occasion d'augmenter le nombre d'entrées afin de mieux faire apparaître le dessein général.
Il existe des ouvrages consacrés aux animaux filmés, mais ils concernent plutôt les documentaires animaliers. Ici, le documentaire n'est pas congédié, mais il est minoritaire en regard de la fiction.
Le grand nombre de films convoqués aurait rendu pléthorique et arbitraire l'introduction de photogrammes. Le choix d'illustrations graphiques obéit à la fois à un besoin de simplification et à l'envie de décaler la relation animal-film par l'élément tiers que forment ces collages Lire la suite Fermer

Pour la première fois, la boxe rencontre le cinéma à travers la photographie. Cet ouvrage illustre le lien unique entre ces deux arts qui ont marqué de nombreux films et captivé les foules. Cinquante artistes dont Jean Dujardin, Jean-Claude Van Damme, Patrick Bruel, José Garcia, François Damiens, Gérard Lanvin, Yolande Moreau, Annie Cordy s'immergent dans l'univers de la boxe pour offrir des images fortes et touchantes. Préfacé par Jean-Paul Belmondo, ce livre, conçu par des passionnés de boxe et de cinéma, est une oeuvre d'art intemporelle, née d'une idée originale, façonnée avec amour.

Personnage au statut fragile mais privilégié parmi le «peuple du livre», l'éditeur occupe un rôle clé dans la production du livre, qu'exprime la mention de son nom sur les couvertures. Parce qu'il a pour fonction principale d'amener un texte vers un lectorat, l'éditeur se tient dans un constant mais instable équilibre entre politique de l'offre et politique de la demande, entre audace et opportunisme, entre la création et son commerce. Dans quelle histoire s'inscrit l'activité de l'éditeur? Quels types de discours tient-il sur son métier? Comment cette figure nourrit-elle l'imaginaire social? Autant de questions qui trouvent des réponses dans ces pages.
Si l'édition française a fait l'objet de nombreuses publications, Anthony Glinoer réalise la première synthèse entièrement consacrée à la figure de l'éditeur, à la croisée de l'histoire du livre, de la sociologie des pratiques culturelles et des études littéraires. Un vaste corpus de mémoires, de romans, d'ouvrages savants, de films et d'entretiens a été mobilisé pour faire émerger, de manière vivante et illustrée, l'être éditeur, tant dans ses pratiques que dans ses discours et dans les représentations qui les entourent, entre diabolisation et célébration. Lire la suite Fermer

Chantal Akerman est une cinéaste radicale et complète. Des films de fiction et essais documentaires aux installations d'images en mouvement, son art est celui d'une intrépide expérimentation formelle. Cette esthétique du geste expérimental a pour départ un engagement éthique fort. À l'encontre de tout voyeurisme, d'un regard opposé à un autre, Akerman accueille l'autre à l'intérieur de son propre « logis », le loge au sein de sa propre intimité. Le travail sur l'intime du point de vue des expressions formelles, visuelles et sonores, devient un espace possible à partager et à vivre en commun.

Ainsi les notions d'intérieur et d'intériorité sont intimement liées dans l'oeuvre d'Akerman à la notion de passage : passages d'un extérieur fixe à une mobilité interne mitigée, d'un espace public à l'espace intime, d'une neutralité factice du cadre aux bouleversements profonds des corps. Le passage du film à l'installation est caractérisé par la même perméabilité des frontières. Comment habiter un espace, l'investir de soi tout en préservant aussi bien sa propre intimité que celle de l'espace lui-même, et celle de l'Autre - d'une autre identité, que ce soit la mère de la réalisatrice dans son dernier film No Home Movie (2015) ou encore ses personnages : de Jeanne Dielman à ceux de Je, tu, il, elle (1974), Toute une nuit (1982) et Histoires d'Amérique (1989) ? Lire la suite Fermer

Timothéa Traumer souffre d'un mal très particulier. Elle fait le même rêve en boucle depuis plusieurs nuits. Et elle trouve des photographies qui sortent tout droit de ses rêves sur le sol de sa chambre. Une tête flottante semble la suivre partout. Mais le plus étrange, c'est cette publicité qui hante son quotidien... Nephenthex. On dit qu'on ne peut se procurer ce produit que dans les limbes, mais lorsque les aventures oniriques de Timothéa empiètent sur sa réalité, elle commence à douter. Comment démêler les fils nébuleux de ses rêves et percer le mystère de Nephenthex alors que son monde s'écroule autour d'elle ?

Écrire un scénario nécessite beaucoup d'imagination, un peu de patience et la connaissance d'un minimum de techniques et de règles. Ce petit livre synthétique et pratique présente l'essentiel des techniques de l'écriture d'un scénario.
Le lecteur pourra suivre ces règles pas à pas, de l'idée de départ à la mise au point finale du scénario, en passant par l'élaboration de la structure, l'utilisation des ressorts narratifs, la création des personnages... Un exemple de création/rédaction de scénario est présenté tout au long du livre pour illustrer la théorie. Cette nouvelle édition s'enrichit d'un nouveau chapitre abordant les erreurs les plus courantes et permettant au scénariste de trouver des solutions pour les corriger.

Rêve Akerman est une fiction empruntant la trajectoire de Chantal Akerman à travers sa filmographie, de son premier voyage à New York en 1971, où jeune cinéaste elle découvre les films de Mikael Snow, Andy Warhol ou encore Jonas Mekas qui nourriront son univers jusqu'à No Home Movie en 2015, où elle filme sa mère, à qui elle consacre également un livre : Ma mère rit. Rêve Akerman est une réaction, celle d'un regard qui imagine une vie à travers une oeuvre, y éprouve sa sensibilité et recompose une époque.

Et si vous partiez à l'aventure ! Geo vous embarque dans les endroits les plus fascinants du monde, aux côtés de Corto Maltese, ce célèbre anti-héros qui préfère la liberté et l'imagination à la richesse.
Ce beau livre richement illustré est une invitation au voyage à travers les continents, les lieux et les paysages emblématiques des aventures de Corto (îles, océans, déserts...).

A découvrir entre autre :
- des documents d'archives sur la période 1900-1935, en regard des dessins de Pratt et de photos contemporaines,
- les nouveaux albums sans Hugo Pratt accompagnés de portfolio,
- pour les fans, un Grand Quiz GEO pour tester ses connaissances sur les aventures de Corto,
- un preview (planches, crayonnés) du nouvel album prévu pour 2024.

Dans Construire un récit, Yves Lavandier propose une méthode par étapes, claire et complète. Cette méthode découle à la fois de la compréhension des mécanismes narratifs et de l'expérience d'auteur, pédagogue et script doctor d'Yves Lavandier. Les exemples sont principalement puisés dans le répertoire dramatique : théâtre, cinéma, télévision et bande dessinée.

« Comme La Dramaturgie, ce livre est rempli de règles. Elles n'ont pas été décrétées par Hollywood. Pour la plupart, elles sont liées à la vie des organismes vivants et existent depuis la nuit des temps. (...) Mon ambition est de permettre aux auteurs qui veulent raconter une histoire de transmettre leur pensée et leur univers tout en captivant le récepteur de leur art. »

Apprenez à concevoir les fondations de votre histoire et à maîtriser des outils aussi variés que les jalons, la structure enrichie ou les sous-intrigues thématiques. Découvrez comment créer la trajectoire interne d'un personnage et comment la théorie fractale peut être appliquée à l'écriture d'un récit. Voyez comment éviter les facilités et les deus ex machina. Maîtrisez l'installation et l'exploitation de ce puissant outil qu'est l'ironie dramatique. Trouvez des centaines d'astuces sur le sens, la comédie, le pitch, les fins, la caractérisation, les méchants, les enjeux,... Lire la suite Fermer