Dans une grande chapelle baroque abritant au XVII° siècle l'ordre des Brigittines et transformée aujourd'hui en salle de spectacle, s'est développé, au coeur de Bruxelles, un lieu consacré à la création chorégraphique contemporaine. Depuis une quinzaine d'année, de nombreuses productions y ont vu le jour ainsi que des résidences d'artistes, des laboratoires, des rencontres, des conférences et un festival international centré sur des oeuvres insolites, des univers singuliers et fantasmatiques qui ouvrent sur l'imaginaire. Dans ce livre, les enjeux qui inspirent l'activité des Brigittines sont évoqués à travers des textes fondateurs. L'ouvrage est aussi l'occasion de découvrir la parole et les réflexions de quinze artistes sur leur travail et leur relation au monde. Ils sont accompagnés de cinq philosophes et écrivains dont l'engagement critique met en perspective les convulsions et les promesses de notre époque. Tous et toutes partagent ou ont partagé l'aventure des Brigittines. Lire la suite Fermer

Se lever le matin, commencer, mettre le corps au travail physiquement, l'engager de manière inventive, improviser. Le plaisir de l'entraînement d'un corps au jour le jour, comme question à déplier au fil d'un processus de recherche mené à L'L?(Bruxelles). Ce livre partage l'expérience de deux artistes-chercheures, dont la démarche commune a bousculé rapports au corps, au geste, à la pensée et à la recherche. Un cheminement qui les a amenées à traverser le quotidien pour mettre en jeu et interroger leurs propres pratiques artistiques et réflexives. «?Un danseur s'entraîne tous les jours, 365 jours par an, à raison de 3 heures par jour, soit 1?095 heures, pendant une moyenne de 40 ans, soit 43?800 heures. Comment remplir toutes ces heures?? De quoi?? Avec qui?? » Lire la suite Fermer

Présages, prémonitions, intuitions et déceptions : toutes les cultures humaines ont connu des techniques et des formes d'inspirations autorisant à deviner l'avenir, qui souvent ne se réalisent pas exactement comme prévu. Serions-nous devenus totalement sourds à de telles perceptions, ou cette capacité est-elle seulement enfouie ? L'ouvrage convie à un voyage à travers la mythologie, la littérature et des épisodes de la vie quotidienne. De la tragédie grecque ou des devins des anciennes dynasties chinoises aux rêves prémonitoires de Franz Kafka, mobilisant des descriptions de rituels oraculaires, confessions d'écrivains, souvenirs d'amis, collages émotionnels, le livre dessine par petites touches les figures de cette inéliminable puissance de connaissance de l'avenir.

Le Forum ! Un nom magique dans l'histoire de la vie artistique et culturelle à Liège. De Bécaud à Piaf en passant par Jacques Brel, Charles Aznavour, Michel Sardou, Johnny Hallyday, Patrick Bruel, Vanessa Paradis ou Patricia Kaas, tous les grands de la chanson française s'y sont produits au fil des années.
Mais le Forum, c'est aussi de l'opérette, du music-hall, du catch et une multitude de grands films qui firent rire ou rêver des dizaines de milliers de spectateurs.
Joyau architectural, spécimen d'un genre révolu, le Forum est aussi le témoignage d'une époque. Alors, découvrez 100 ans d'histoire de cette salle légendaire, l'Olympia de tous les Liégeois

Like philosophers of antiquity for whom teaching was in service to a way of life, Hubert Godard proposes that we approach breath 'in the live' in order to understand the extent to which breathing is a function of our postural attitude in relation to our milieu, the environment. This booklet recalls a practical session during which practitioner and theoretician Hubert Godard shares with a patient his vibrant approach to breathing. He makes available to us the fruits of his passionate research into the sources of human movement.

Le Théâtre royal du Parc rivalisa à certains moments avec les grandes scènes européennes. Les stars françaises du XIXe siècle vinrent toutes y jouer. Les Coquelin, Mademoiselle Mars, Réjane, Talma… furent applaudis régulièrement par le public bruxellois. L'actrice Juliette Drouet, la célèbre maîtresse de Victor Hugo, commença sa carrière au Parc en 1828. Jacques Offenbach, maître incontesté de l'opérette, y dirigea plusieurs fois la troupe des Bouffes Parisiens. La grande Sarah Bernhardt faillit même en devenir la directrice. Si le passé est très présent dans ce lieu deux fois centenaire, le Théâtre royal du Parc est un lieu vivant et témoin de son temps qui s'adresse à toutes les générations.Thierry Debroux, comédien, metteur en scène et directeur de ce théâtre depuis dix ans aime les pièces qui bousculent et qui entraînent le public hors des sentiers battus. C'est ce qu'il a voulu montrer dans ce beau livre richement illustré de photos de spectacles.
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L'opéra est-il seulement un art patrimonial, à l'esthétique monumentale et au bilan carbone désastreux ? À rebours de quelques idées reçues, ce numéro explore le domaine lyrique contemporain, traversé désormais par une conscience écologique forte. Il fait entendre la voix d'artistes et de responsables d'institution engagés, propose des enquêtes dans les métiers de la production (costumes, décors, lumières...), interroge les formateurs et jeunes artistes, revient sur quelques productions phares à travers le prisme de la pensée écologique et fait apparaître les imaginaires qui irriguent la création lyrique contemporaine, dans son répertoire comme dans ses formes expérimentales. Et c'est un monde opératique en mutation, foisonnant d'idées et porté par des aspirations nouvelles, qui se révèle à la lecture de ce numéro.

Entre danse, cirque et science, Kitsou Dubois expérimente une nouvelle approche du mouvement à bord d'avions qui recréent les conditions d'absence de gravité. Elle revisite les gestes fondamentaux de la danse sur terre. Cette expérience est à la fois merveilleuse et mélancolique car proche d'un état de danse parfait:ce moment où toutes les tensions et les forces en jeu s'organisent pour donner la sensation de ne plus peser. Ce livre transmet des émotions, des sensations d'être dans un milieu où l'on ne tombe plus, où l'on est repoussé lorsqu'on touche quelque chose ou quelqu'un. Une relation paradoxale émerge entre la perception du corps en apesanteur ou sur terre. C'est également le récit d'une exploration chorégraphique pour inverser l'équilibre entre le poids de la réalité et la légèreté de l'imaginaire. En croisant les techniques du cirque et de la danse avec les technologies numériques, on découvre un processus de création complexe et fascinant.
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Créé en 1943 par Claude Étienne, le Théâtre du Rideau de Bruxelles place les autrices et auteurs vivant·e·s au cÅ?ur de son projet artistique. Il privilégie un théâtre sensible et sensuel, poétique et social, en mesure tout à la fois d'éveiller, d'émerveiller, de bousculer et de ravir. Ce livre pose un regard pluriel sur les treize années de Michael Delaunoy à la tête de cette Maison de Théâtre (2007-2020). Une direction marquée par une longue période de nomadisme, une politique d'ouverture et de partenariats en Belgique et sur la scène internationale, la rénovation d'un théâtre dans un quartier multiculturel à Ixelles, et un soutien accru à l'accompagnement des nouvelles écritures.

"Que signifie chercher en art ? Ou, plus modestement, que se passe-t-il dans cet espace protégé que constitue une recherche menée dans le cadre de L'L ? Loin de toute certitude, carnet de recherche / projet jouir propose quelques éléments de réponse, en relatant l'expérience vécue par deux artistes engagés dans un tel processus. En partageant sans pudeur les notes, échanges, retours d'expériences ainsi que les propositions plastiques et chorégraphiques d'une recherche autour du terme «jouir», menée sur plus de trois années, Michaël Allibert et Jérôme Grivel rejouent ici de manière quasi tautologique l'idée «d'obscène» (ce qui ne doit pas être vu ou montré, ce qui est hors de la scène) qu'ils ont traversée pendant ce travail." On trouve dans ces carnets le trajet d'une recherche à L'L par un chorégraphe et un plasticien. Ce trajet est à peine « retouché, brut de décoffrage, pas trop écrit ou réécrit. La question qui a guidé cette recherche est la suivante : qu'est ce qui peut être chorégraphique dans le pornographique ou comment rendre chorégraphique le pornographique ? La valeur de ce matériau qui donne à penser est quasi-documentaire : se trouvent ici assemblés textes, notes, échanges, images, schémas, capture d'écrans vidéos, issue de ce travail au long cours. Outre le fait de considérer le processus de recherche comme un espace de réappropriation du corps à travers un questionnement sur les sexualités, l'intérêt de ce livre provient également du fait qu'il donne une idée assez précise de ce qui se passe dans la « boîte noire » du processus de recherche en arts vivants tel que pratiqué à L'L. Cet intérêt est redoublé par l'intelligence critique du propos concernant le thème abordé et la capacité des auteurs de se retourner sur leur propre chemin et de l'envisager sans fin.
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«Hors de soi. Danser brut» pose un regard inédit et transversal sur la danse à partir de l'art brut, mais aussi de l'art contemporain, du cinéma ou encore de la musique.

En 1998, Anne Teresa De Keersmaeker revient à deux de ses plus grands amours de jeunesse : la « danse pure » et la musique du compositeur minimaliste Steve Reich. Riche de vingt années d'un parcours chorégraphique foisonnant, elle s'empare du Drumming de Reich, longue oeuvre hypnotique écrite pour large ensemble de percussions, et en fait jaillir un spectacle fébrile et radical où semble s'être distillée l'essence de son style : motifs mathématiques, art de la variation perpétuelle, utilisation géométrique de l'espace.

"Je dirai donc pour commencer : chorégraphier c'est incarner une abstraction. Ou pour mettre la formule dans l'autre sens : une chorégraphie c'est une calligraphie de l'incarnation." Anne Teresa de Keersmaeker

« Ce n'est pas dans le monde du spectacle que j'ai trouvé ma danse, mais plutôt dans la retraite. La danse est devenue petit à petit ma divinité. C'est ma dévotion, et dans cette danse, il y a tous les êtres qui m'aident sur ma voie, les aides du passé et du présent. » C'est par cette phrase extraite de l'entretien exclusif qui complète cette réédition de son livre « La Voie qui Danse » que Yumma Mudra illustre comment, à travers de nombreuses péripéties, s'est dessiné, sculpté son chemin de vie, depuis un destin nomade d'enfant prodige, vers l'accomplissement actuel de la Trance Lucid Dance, en compagnie de Raji Chorésophe. Dans la première édition de son autobiographie (chez François Bourin, épuisé), Yumma Mudra fait le récit de sa vie pleine de rebondissements, marquée par la célèbre affiche « j'enlève le haut, j'enlève le bas », et pourtant essentiellement nourrie de retraites spirituelles, de silence et de dévotion. Enrichi d'une préface de la danseuse Monica Roncon, son amie et une de ses plus anciennes élèves du réseau Danza Duende Network, la présente édition complète l'incroyable récit de vie d'une grande artiste, profondément investie dans sa mission de transmettre la Chorésophie : une voie de sagesse par l'expérience intérieure du geste.
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