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Art sans pareil ; objets merveilleux du Musée Royal de l'Afrique centrale
Julien Volper
- Bai
- 12 Avril 2019
- 9789085867777
Ce livre, qui paraît à l'occasion de l'ouverture du musée, dévoile un ensemble de 77 ouvres importantes appartenant aux collections du Musée royal de l'Afrique centrale qu'analysent des universitaires, des conservateurs et des connaisseurs des arts d'Afrique. Un grand nombre des oeuvres réunies figurent dans la salle dédiée à l'exposition temporaire Art sans pareil. En revanche, d'autres pièces sont à mettre en rapport avec les salles permanentes ou bien permettent d'ouvrir une fenêtre sur le monde feutré des réserves du MRAC largement méconnues du grand public. Venues du Congo, mais aussi d'autres pays comme l'Angola ou le Gabon, ces pièces sélectionnées par le chercheur et conservateur Julien Volper sont parfois des témoins matériels de cultures disparues datant du VIIIe-Xe siècle voire de plusieurs dizaines de milliers d'années ! Toutefois, la majorité d'entre-elles s'inscrivent plutôt dans la période récente des XIXe-XXe siècles. Ces masques, statues, ivoires sculptés, armes, récipients et autres artefacts présentés témoignent tous d'une réelle créativité que le théoricien Vladimir Markov sut si bien résumer en 1919: "[.] cet art [africain] n'a pas son pareil dans le monde".
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En 2020, cela fera exactement cent ans que la ville d'Anvers aura acquis, en pleine époque coloniale, sa collection congolaise. Quel est l'histoire de ces objets congolais? Comment se retrouvent-ils dans la ville portuaire? L'exposition présente cent oeuvres uniques et se penche sur leur signification pour différents peuples congolais. Tu apprendras l'influence des missions chrétiennes sur la culture congolaise et le regard des Congolais sur le 'blanc' (mundele). L'exposition montrera les contacts qui ont eu lieu au seizième siècle entre l'Europe et l'Afrique, les portraits d'Africains à travers les yeux des Maîtres de l'Ecole d'Anvers et la présence des Congolais lors des expositions mondiales à Anvers.
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Rare and indispensable : masterpieces from flemish collections Leysen Thomas
- Bai
- 27 Octobre 2023
- 9789085868422
Magritte, Bacon, Ensor, Moore, Jordaens, Rubens ... These are just some
of the world-famous names on display at the MAS in autumn 2023. The
not-to-be-missed exhibition 'Rare and Indispensable' brings a unique
selection of masterpieces from the Flemish masterpiece list. Works of art
you would otherwise have to travel all over Flanders to see, or which were
never even publicly accessible, can now be temporarily admired in one
museum hall. All in honour of the 20th anniversary of the 'Flemish
Masterpiece Decree'.
Over twenty museums, large and small, as well as churches, libraries and
private collectors, temporarily lend masterpieces from their collections to
the MAS. All works are part of the Flemish Masterpiece List or have been
acquired by the government since 2003.
Famous paintings by Hugo van der Goes, Rubens, Jordaens, Ensor,
Magritte and Bacon, sculptures by Lucas Faydherbe and Henry Moore, as
well as precious silver, medieval manuscripts and a rare piece of furniture
by Pierre Gole, ébeniste du roi of the French king Louis XIV, can
exceptionally be admired in one place at the same time.
Curators Thomas Leysen and Ben Van Beneden, members of the
'Topstukkenraad' (Masterpiece council), selected all the masterpieces for
this exhibition.
The MAS has 6 Flemish masterpieces in its collection. Two of these will be
exposed in the exhibition, two other works are on display in the Visible
Storage on the 2e floor (free entrance to the public).
'Rare and indispensable' will be a must-see, celebrating the 20th
anniversary of the Flemish Masterpiece Decree. Visitors can expect a
surprising journey through European art history -
L'oeuvre d'Eugeen Van Mieghem donne une image impressionnante, unique en son genre et virtuose, de la vie des gens vers 1900 dans un port mondial.
Le port anversois, comme bien d'autres ports moins grands, a été la source d'inspiration de nombreux artistes et plasticiens. Van Mieghem, lui, plaçait l'homme de la rue et sa lutte constante pour une existence digne de ce nom au centre de sa démarche. Van Mieghem n'a pas échappé à son destin. Ses origines, son talent et son idéalisme l'ont poussé à choisir, en toute honnêteté et cohérence, d'être le peintre du peuple, son peuple, le petit peuple du port d'Anvers.
Dans ce livre, nous essayons de donner une image des facteurs qui ont déterminé sa vie et de mettre en scène les gens qu'il a connus.
Grand format 36.50 €Indisponible
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Ancient glass collection
Peter Cosyns, Annemie De vos, Eugène Warmenbol
- Bai
- 4 Juin 2021
- 9789085868125
Ce livre a été publié dans le cadre du projet Verre au MAS, un projet de recherche multidisciplinaire sur la collection de verre de la MAS Vleeshuis (Anvers, Belgique).
Jamais auparavant la collection de verre archéologique de la collection du MAS Vleeshuis à Anvers a été décrite et divulgué dans son intégralité. Ce trésor caché fait partie d'une précieuse collection d'étude sur vingt siècles de verre production, une richesse d'information qui est restée sous-exposés.
La partie archéologique est présentée pour la première fois dans ce vaste catalogue.
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At 152 paintings, the collection of 'Flemish Primitives' held by the Royal Museum of Fine Arts Antwerp is the largest in Flanders. This publication gives an overview from 'pre-Eyckian' painting to some of the highpoints of late medieval art from beyond the Low Countries.
Works discussed include altarpieces, secular art, pieces by women religious, Flemish artists elsewhere in Europe, as well as sculpture.
Besides the religious views that framed thought, the art of painting is contextualized in a wider perspective on art itself.
Grand format 24.50 €Indisponible
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De Quinten Metsijs à Peter Paul Rubens ; chefs d'oeuvre du musée royal réunis dans la cathédrale
Collectif
- Bai
- 4 Septembre 2009
- 9789085865360
Grand format 36.50 €Indisponible
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Les manuscrits du musée Plantin-Moretus ; un délice pour les yeux
Collectif
- Bai
- 15 Mai 2013
- 9789085866428
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Après avoir réalisé un reportage photographique au sujet d'un des plus grands désastres écologiques de notre époque, la disparition de la mer d'Aral en Ouzbékistan, Dieter Telemans a décidé de se concentrer sur les problèmes de l'eau. Il met en question la consommation d'eau dans le monde entier et il s'est mis à photographier certaines régions qui souffrent le plus du problème de l'eau. Il ne s'est pas uniquement focalisé sur les conséquences négatives du manque d'eau, mais a également contribué à des actions positives, comme la collecte d'eaux pluviales en Inde par exemple. Les résultats sont publiés dans le livre de photos « Troubled waters ».
La recette de la vente de ce livre sera consacrée à des projets d'eau au Mali et au Maroc.
Each year, a different United Nations (UN) agency is selected to coordinate events surrounding World Water Day (WWD) around the world, and a different theme is chosen to reflect the many facets of freshwater resources. World Water Day 2006 was guided by the United Nations Educational, Scientific and Cultural Organization UNESCO under the theme 'Water and Culture.'
This book will be published on the occasion of the World Water Day 2007.
Drinkwater is iets waar we in België amper wakker van liggen. We hoeven slechts de kraan open te draaien. Maar in steeds grotere gebieden van de wereld maakt drinkwater echter het verschil tussen leven en dood.
Meer dan 1miljard mensen leven vandaag zonder toegang tot drinkbaar water en meer dan 2 miljard mensen leven in onhygiënische omstandigheden. Volgens Unicef sterft elke 15 seconden een kind door het drinken van besmet water. Miljoenen vrouwen en kinderen krijgen geen kansen op een beter leven omdat ze dagelijks vele uren verliezen met het transport van water. Die situatie zal wellicht nog verergeren vermits het waterverbruik in de wereld twee maal sneller stijgt dan de groei van de wereldbevolking.
Nadat fotograaf Dieter Telemans een fotoreportage had gemaakt over een van de ergste ecologische rampen van onze tijd, het verdwijnen van het Aralmeer in Oesbekistan, besloot hij de wereldwijde waterproblematiek in beeld te brengen. Inmiddels fotografeerde hij ondermeer overstromingen in Bangladesh, droogte in Kenya en Ethiopië, waterdraagsters in Mali en gigantische irrigatieprojecten in Egypte en Turkije. De resultaten worden gepubliceerd in het fotoboek Troubled Waters. Het voorwoord wordt geschreven door de wereldberoemde waterdeskundig Riccardo Petrella. Tien percent van de verkoop van dit boek zal gestort worden op een gezamelijke rekening van de ngo's PROTOS en GREEN Belgium voor waterprojecten in Mali en Niger.
Grand format 40.10 €Indisponible
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The work of the painter Luc Tuymans (1958) is an ongoing investigation of images and the flood of images in which we are immersed on a daily basis; of how people and things appear to us; and of the gap between representation and reality. Because glasses help shape the way someone looks, such an apparently obvious instrument is important to an artist and image researcher. However incidental they may seem to be, glasses help determine how we 'read' a person's identity.
In Glasses, Luc Tuymans and the MAS bring together an exquisite selection of more than twenty works. They include portraits, both of 'nameless people' and of historical figures, and other works, and they have never been seen together before. The selection includes iconic works from Tuymans' oeuvre, whose major themes include Nazism, colonialism and nationalism. In the series Die Zeit, the SS man Heydrich hides his face behind dark glasses, the young Baudouin steps off a plane in Léopoldville concealed by his sunglasses, the laughing American family man Milteer, with eyes wide open behind his glasses, is an extremist and racist, and the face of Flemish author Ernest Claes becomes a kind of blank mask with glasses.
Ex
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Divine interiors ; experience churches in the age of Rubens
Collectif
- Bai
- 18 Octobre 2016
- 9789085867265
450 years ago, anecdotes that we would now relate via social media were shared in churches, then the most important places for meeting up with others. In 2016, Museum Mayer van den Bergh is presenting for the first time a selection of church interiors that speak to us about daily life in that period.
As well as being places of liturgy, churches were where people celebrated, grieved, paraded, begged, gossiped and even played. Everyday life played out within. And this can be seen in paintings on the subject made in such great quantity in Antwerp in the 16th and 17th centuries.
These church interiors are not only masterpieces of perspective, but also present fascinating scenes of existing or lost churches replete with splendid indoor vistas, every corner revealing to us daily life.
Museum Mayer van den Bergh is bringing together a number of these church interiors for the first time. This beautifully illustrated catalogue introduces the reader to locations that were the places to meet in the 16th and 17th centuries.
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In Antwerp in the summer of 2018 the MAS, in collaboration with the Rubens House, will be organizing a first-ever monographic exhibition of the forgotten female artist Michaelina Wautier (1614!89). She was born in Mons but developed her career in Brussels, where she was working in around 1650. The artist maintained contacts with the court of the Archduke Leopold Wilhelm of Austria who had four of her works in his collection. We know of some thirty paintings and one drawing by her hand. More than a third of these are signed in full and dated. Wautier painted masterful historical pieces, incisive portraits, endearing genre scenes and tranquil flower arrangements. There is no doubt that she displayed a ground-breaking versatility. Challenging themes, masterly techniques and a grand scale are all characteristic of her work. All her pieces were produced between 1643 and 1659. Her masterpiece is undoubtedly The Triumph of Bacchus held at the Kunsthistorisches Museum in Vienna. Michaelina Wautier appears in the painting as a seminude bacchante and is the only one of the figures present to look directly at the viewer.
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Beaux-livres 48.00 €
Indisponible
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Vie et mort dans l'Amérique précolombienne ; la collection Janssen
Collectif
- Bai
- 13 Juin 2012
- 9789085865827
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Le pré-raphaélite moderne (1849-1917).
En décembre 2008, le Groninger Museum organise une rétrospective John William Waterhouse (1849-1917) : la plus grande de tous les temps, avec notamment de nombreux chefs-d'ouvre en provenance d'Australie, de Taiwan et du Canada, qui n'ont encore jamais été exposés en Europe.
Waterhouse voit le jour à Rome, mais ne tarde pas à déménager à Londres. Dès son plus jeune âge, il passe des heures dans l'atelier de ses parents, qui sont tous les deux des artistes. C'est là qu'il se prend de passion pour la peinture, la sculpture et l'Antiquité. En 1870, il est admis à la Royal Academy of Arts. Dans les années soixante-dix du XIXe siècle, il se fait un nom avec des toiles souvent mélancoliques d'une grande originalité, dont la plupart des sujets sont empruntés à la mythologie grecque et romaine.
Dans les années 1890, il rend hommage à la femme dans une série de toiles dont la richesse des couleurs, l'atmosphère très particulière et la beauté du rendu mobilisent tous les regards. Ses sujets, cette fois empruntés à des auteurs comme Ovide, Keats, Boccace, Shakespeare, Shelley et Dante, trahissent son amour des femmes, de l'eau et de la nature. Les courants obscurs qui souvent sous-tendent ses oeuvres, témoignent également de sa fascination pour la mort et le royaume des ombres. Parmi ses ouvres les plus magistrales figurent Ophélie, Circé, Hylas et les nymphes, La belle dame sans merci et Écho et Narcisse.
De nos jours, Waterhouse est souvent qualifié de "peintre préraphaélite moderne". Mais il était aussi un artiste de son temps, sensible au vent nouveau qui soufflait sur la scène artistique parisienne en cette seconde moitié du XIXe siècle. C'est ainsi que, tout en demeurant fidèle à ce monde des mythes et légendes qu'il connaissait si bien, il se laissa également inspirer par la poésie et la musique, ainsi que par la facture plus libre et créative des impressionnistes français.
Grand format 54.80 €Indisponible
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Grand format 39.10 €
Indisponible
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James Ensor est, après Peter Paul Rubens, l'artiste le plus important, en Belgique.
Au Musée Royal des Beaux-Arts d'Anvers, les tableaux La Mangeuse d'huîtres, les intérieurs bourgeois, marines et études de la période réaliste des débuts d'Ensor, Adam et Eve, les Anges rebelles, L'étonnement du masque Wouse, Squelettes se disputant, L'homme de douleurs et la plus belle composition de masques d'Ensor, L'intrigue, sont exposés dans deux salles.
Nulle part au monde ne sont exposées en permanence autant d'oeuvres d'Ensor. Pourtant, ceci est loin de constituer la totalité de la collection Ensor du musée. Seize autres tableaux et plus de cinq cents dessins ne sont montrés qu'au cours de présentations temporaires, dans le musée et dans les institutions-soeurs de Belgique et de l'étranger.
Cet ouvrage se veut un panorama de l'entière collection de tableaux, enrichi d'un choix représentatif de la collection de dessins, afin que le lecteur puisse prendre connaissance de la plénitude du trajet artistique qu'Ensor a accompli en plus de cinquante ans.
Grand format 30.40 €Indisponible
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Grand format 30.40 €
Indisponible
