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Delpire
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« Absolument tout y est passé : de la chaussette trouée de ma fille aux Lego de mon fils en passant par mon vibromasseur, mes anxiolytiques, tout, absolument tout.».
Barbara Iweins.
Après un onzième déménagement éprouvant, Barbara Iweins, photographe et artiste bruxelloise, s'est lancée dans un travail d'introspection singulier : photographier un par un les 12 795 objets de sa maison, les indexer et les classer par couleur, matériau, fréquence d'utilisation... Le projet fou de Katalog a duré plus de quatre ans. De cette « thérapie nécessaire », elle a imaginé un catalogue aux compositions graphiques et pop - miroir fascinant de notre société de consommation - où se dévoile un autoportrait intime, porté par 50 histoires courtes aussi drôles qu'émouvantes.
Un trench qui rappelle un événement cocasse dans un triste hôpital, une tasse qui évoque un désamour fraternel, un jouet d'enfant qui personnifie le souvenir d'un chien mal aimé, des coques d'iPhone qui révèlent les ruses d'une ado, ou une bouillotte en miettes qui conserve la douleur d'une séparation... À travers cet inventaire loufoque, Barbara Iweins convoque la puissance mémorielle des objets et nous invite à partager une mémoire collective et personnelle fascinante.
Organisé par pièce, le livre invite à une visite guidée de la maison qui démarre par l'entrée et se poursuit dans la cuisine, le salon, la chambre de Barbara et celles de ces trois enfants, sans oublier la salle de bain et la cave. Les numéros des objets s'égrènent au fil de la lecture, proposant un système de pagination affolant, à l'image du projet. Car Barbara Iweins n'a pas seulement photographié 12 795 objets, elle les a aussi analysés.
Utilisant les performances d'un tableur Excel, elle a établi des statistiques sur cette masse informe, donnant au récit une logique absurde et irrésistible avec de courtes phrases en légende de certaines planches. Quelques exemples succulents : « 90 % des gants se perdent dans les deux semaines qui suivent leur acquisition. », « La somme dépensée pour tous les objets de la maison est estimée à 121 046 €. », « 37 % des Playmobil de la maison sont chauves. » ou « J'ai la faiblesse de croire que je suis la seule personne au monde à savoir que la couleur dominante de sa maison est le bleu (16 %). ».
De son tropisme de collectionneuse névrosée entremêlé à un besoin irrépressible de mettre de l'ordre dans un chaos intime, tel qu'elle le confesse, Barbara Iweins a créé un projet monumental tant dans sa forme que dans son aboutissement. Derrière la légèreté teintée d'autodérision du projet Katalog, se dessine un travail d'anthropologie visuelle de notre société contemporaine.
L'une des 50 histoires de Katalog :
Tes journées sont longues à l'hôpital. Aujourd'hui je décide de te faire une surprise quelque peu osée. Entièrement nue, j'enfile des talons et m'enveloppe dans un trench en daim. En claquant la porte, je glousse intérieurement mais je ne me défile pas. Je prends doucement de l'assurance en marchant le long de l'avenue de Messidor vers l'arrêt de tram. Quand tout à coup, je ressens un courant d'air au niveau de mes cuisses. Étrange... Je touche l'arrière du trench et réalise avec horreur qu'il est fendu à partir du haut des cuisses ! Je me balade depuis dix minutes le cul à l'air. C'est tout moi ça ! Même en essayant de me la jouer sexy, je me tape la honte du siècle.
Trench.
12.09.2018 (44 ans). -
Les yeux des hommes ou des bêtes sont les témoins de ce qui est parfois l'imminence d'un trop plein. Parfois, il arrive que l'un de ces regards troue l'image et que le spectateur se sente regardé.
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En cinq temps et un seul mouvement, ce livre va d'une promesse à la consécration.
Un flux qui va d'une aptitude jusqu'à la maturité. de l'évidence d'un talent précoce à l'oeuvre accomplie. en cinq chapitres, il montre comment débute un goût pour une imagerie qui se trouve en phase avec son époque mais qui évolue vite vers l'expression de sentiments variés, jusqu'à l'angoisse du temps qui passe. car sarah sait d'instinct que les pétales tombent trop vite, que le printemps n'a qu'un temps, qu'il ne faut pas se fier aux apparences, et que cet oeil silencieusement complice qu'est l'appareil permet de retenir, de préserver l'instant choisi, et lui donner la forme qu'il exprime à l'acmé de sa rareté.
Rare est le mot qui convient pour tous ces moments fixés au plus fort de l'émotion, ou la mer et les ciels prétendent à l'infini, ou le regard d'une femme, la douceur d'un pelage, l'harmonie d'un accord, sont les bonheurs de la vie, même si sarah moon sait que le ver est dans le fruit. ce qu'elle a toujours su.
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Ayant pris la distance nécessaire, je suis retourné en Belgique, comme happé par cette relation amour/haine qui m'emportait.
Photographier son pays, en évitant les pièges sentimentaux ou documentaires, n'est pas si simple.
J'ai commencé à travailler en noir et blanc, trop mélancolique, pas assez réaliste et, rapidement, ce sont les couleurs qui se sont imposées, devenant évidentes.
Ce que je voulais exprimer prenait forme.
La Belgique est probablement le pays européen qui s'est le plus vite américanisé après la guerre, d'où la puissance de cette banalité, confrontée au surréalisme et à la force des traditions conservées malgré tout.
Beau, laid, banalité du beau, beauté de la laideur. Ces contradictions sont aussi les miennes.
Harry Gruyaert La réunion en un ouvrage de deux artistes belges parmi les plus justement considérés et appréciés, Hugo Claus et Harry Gruyaert ne peut générer qu'une oeuvre forte et profondément originale. Mais il faut admettre que, ni dans le propos de l'écrivain, ni dans celui du photographe, il n'y a de souci de description ou d'analyse au sens ethnologique du terme.
Deux sensibilités se rencontrent, se complètent, quelquefois se heurtent, l'incandescence de la langue rejoignant le fracas des couleurs.
Ce livre n'est pas un témoignage sur un pays dont on a souvent dit les particularités, jusqu'à cette étrangeté que les peintres ont toujours soulignée, de la grande époque flamande à Delvaux ou Ensor.
Ce livre n'est pas un constat, c'est, livré sans contrainte, un poème à deux voix qui dit l'amour-haine que deux artistes vouent au plat pays qui est le leur.
Robert Delpire.
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Ce qui frappe dans l'oeuvre de Guy Peellaert, c'est la profusion.
Des idées, des personnages, des situations. Un tumulte. Une avalanche de visages, de corps plus ou moins dénudés, de couleurs saturées. A l'examen, cette accumulation s'avère savamment dominée. On comprend vite quels personnages et quels sujets suscitent la verve graphique et gouailleuse de Peellaert. Le jazz, le rock, le show-biz, le cinéma, les grands de ce monde. Chaque célébrité, de Groucho à Churchill, d'Amin Dada à la Callas, de Picasso à Morrison, est traitée avec un sens aigu de la psychologie et un sens de l'effet stupéfiant.
Sa technique ? Elle relève d'une constante performance. Comment arrivait-il, avant l'ordinateur et ses facilités, à imbriquer des plans, à créer l'ambiance chaude des parties fines et du Studio 54. L'oeuvre de Guy Peellaert est la chronique de quelques décennies passées au fil d'un talent aussi exceptionnel que non conventionnel.
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Des photos du quotidien prises en ville, à la campagne, dans une école, des scènes de tous les jours volées dans un tram, une plaine de jeux, l'intimité d'une famille.
Et la balançoire, hop vers les nuages. on s'identifie facilement à ces jeunes gens qui jouent aux cartes, à ces adolescents qui font du sport, à ces parents émerveillés devant leur premier né. et l'objectif du photographe isole un visage, puis un autre et finalement dessine les portraits de 25 personnes qui se racontent. peu d'entre eux parlent de maladie et pourtant tous ont eu un cancer pendant leur enfance.
Chimiothérapie, radiothérapie, chirurgie, rechute. dur parcours pour ces enfants. mais aujourd'hui ils sont guéris !.
