A travers plusieurs essais d'historiens, de critiques et de sociologues, le catalogue propose une lecture approfondie de l'oeuvre du peintre B. Buffet, analyse son rapport à la peinture d'histoire et à l'histoire de la peinture, la réception de son oeuvre, sa personnalité, etc.

L'exposition porte un regard historique sur les productions spirites, au moment de leur apparition en tant que croyance en la parole des « désincarnés » puis comme manifestation de l'inconscient, et enfin sur leur intégration à la sphère artistique autour de la notion d'automatisme placée au coeur du surréalisme.
L'épisode spirite des (~ de l'inconscient, concept proche de ceux que Freud développe à la même époque.
La dernière partie sera consacrée à la métapsychique et au message automatique. Charles Richet fonde en 1919 l'Institut Métapsychique International crée pour étudier ces phénomènes.
André Breton s'intéresse aux phénomènes médiumniques et, en 1933, publie dans la revue Minotaure, « Le Message automatique », article qui constitue une première anthologie et une interprétation qui fait entrer les productions spirites dans la sphère artistique, par le biais de l'automatisme, ce concept central du surréalisme.
Cet ouvrage sera illustré d'oeuvres picturales mais aussi de productions «littéraires>) procès-verbaux des séances de Jersey, une importante sélection de dessins de Victor Hugo (issus de l'expérience spirite ou qui en brassent les thèmes), récits de Victorien Sardou explicitant ses dessins, oeuvres du peintre Fernand Desmoulins, écriture martienne et glossolalies d'Hélène Smith...
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Artiste européen d'une importance considérable, l'anversois Jacob Jordaens (1593-1678) n'a jamais fait l'objet d'une exposition spécifique en France. Véritable événement, cette rétrospective rassemblera plus d'une centaine de peintures, esquisses et dessins provenant des collections françaises, européennes et nord-américaines.

La peinture française du XVIIIe siècle évoque généralement davantage les raffinements de la fête galante et du portrait que les fastes de la grande peinture religieuse. C'est pourtant dans les églises de Paris que la peinture des Lumières était la plus spectaculaire, au point d'être célébrée par Diderot pour son expressivité dramatique, son efficacité narrative et sa composition théâtrale. De François Lemoine et Jean-François de Troy à Jacques-Louis David, les plus grands artistes s'y montrèrent sous leurs meilleurs pinceaux. Ils imaginèrent des toiles de grandes dimensions, des décors plafonnants et des perspectives accordant la part belle au trompe-l'oeil, tous aussi saisissants que les créations de la Rome baroque du XVIIe siècle. L'ouvrage entend reconsidérer cette production artistique oubliée à travers plus de deux cents oeuvres, auxquelles une vaste campagne de restauration vient de rendre une richesse de coloris insoupçonnée.
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Catalogue réunissant des aquarelles rares de Pierre-Joseph Redouté qui démontrent la subtilité et l'habilité de sa technique. Ses oeuvres furent imitées dans le monde entier et ses images ont fleuri dans les livres, sur les objets d'art, le papier peint, ou encore dans les accessoires de mode.

Une présentation des grands thèmes parcourant l'oeuvre de F. Khnopff : les paysages, les portraits d'enfants, les rêveries ou encore les nus. A la fois peintre, dessinateur, graveur, sculpteur et metteur en scène, ce grand représentant du symbolisme devait en partie son inspiration aux primitifs flamands, au roman «Bruges-la-morte», aux techniques de photographie et à la mythologie.

Le graveur japonais Utagawa Kuniyoshi (1797-1861) est moins connu en Occident qu'Hokusai et Utamaro. Son imagination débordante fut pourtant remarquée par les frères Goncourt et les plus grands artistes tels Monet ou Rodin qui possédèrent certaines de ses planches. Violent dans ses séries de combattants et de monstres, Kuniyoshi sait se montrer ludique dans ses nombreuses caricatures et ses représentations humoristiques de la vie des chats par exemple, dont il s'est fait le spécialiste amusé. À l'heure où le monde du manga et celui du tatouage se sont emparés de son oeuvre comme source d'inspiration, cet ouvrage rassemble environ 250 estampes et peintures provenant pour l'essentiel de collections japonaises.

L'exposition du musée d'art moderne de la Ville de Paris a bénéficié d'importants prêts des galeries de Munich et de Linz, ainsi que de l'Albertina et du Leopold-Museum de Vienne. Avec plus de 150
pièces, la sélection couvre l'ensemble de l'oeuvre de l'artiste, de 1883 à 1958. Le catalogue réunit plusieurs contributions, dont une analyse des relations entre Kubin et Kafka, une étude sur la
réception et l'appréhension de Kubin aujourd'hui, et une choronologie comparée à la biographie que l'artiste a le premier transformée en roman d'initiation. Un essai replace également Kubin,
illustrateur des nouvelles fantastiques de Balzac ou de E.T.A. Hoffmann, dans la tradition de l'illustration fantastique.

Martin Margiela : acteur majeur de la mode contemporaine. Diplômé de l'Académie royale des beaux-arts d'Anvers, section mode, seul créateur belge à s'installer à Paris. Première collection printemps-été 1989, dernière collection printemps-été 2009. Par désir d'anonymat et pour préserver sa vie privée, choisit de ne montrer que ses créations, griffées d'une étiquette vierge. Perçu comme « destroy », puis « minimaliste » et enfin « conceptuel », questionne le système de la mode, de sa conception à son usage, par sa ligne « artisanale » de vêtements récupérés et détournés, et par des présentations hors normes. Attiré par ce que la mode a toujours caché, érige doublures et étapes de fabrication au rang de vêtements. Goût marqué pour le passage du temps et les différences d'échelle à l'origine de collections de référence : reproductions à l'identique de pièces anciennes, garde-robe de poupée agrandie à taille humaine et modèles XXXXL.

L'ouvrage : par Martin Margiela et le Palais Galliera. Présente son parcours créatif, de la première à la dernière collection. Chronique à la fois complète et personnelle de l'influence de ce créateur sur l'histoire de la mode.
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