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Fage
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« Mes amis les oeuvres de vision personnelle seules resteront. Il faut se créer une science picturale personnelle et vibrer devant la beauté comme devant la femme qu'on aime. oeuvrons avec amour, ne craignant pas les défauts, compagnons habituels inévitables des grandes qualités. Oui, les défauts sont les qualités et le défaut est supérieur à la qualité. Qualité signifie uniformité dans l'effort en vue d'atteindre certaines perfections communes accessibles à tous. Le défaut échappe aux perfections uniformes et banales. Le défaut est donc multiple, il est la vie et reflète la personnalité de l'artiste, son caractère, il est humain, il est tout et sauvera l'oeuvre. » Discours prononcé au banquet offert à Ensor par « La Flandre Littéraire », 1922
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René Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines dans le Hainaut (Belgique). Il est mort à Schaerbeek le 15 août 1967.
« L'art de peindre est-il la vraie magie ? On peut me faire oublier. [...] Aux vacances de Noël on m'envoie à Soignies. [...] C'est là dans le cimetière que je rencontre un jour un peintre venu de la capitale. Je le regarde fixer sur la toile de vieilles tombes coiffées d'hiver. Peindre est-il l'autre porte qui conduit là-bas ?
«Ouvrez les yeux, mondains, voici mon miroir, je meurs et vous mourrez peut-être avant ce soir.» » René Magritte, Moi L'oeuvre de René Magritte est présente dans de nombreux musées français et étrangers.
Le musée Magritte à Bruxelles lui est entièrement consacré.
Événement : exposition René Magritte. La trahison des images, Centre Pompidou, Paris, du 18 septembre 2016 au 9 janvier 2017.
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Henri Michaux est né à Namur (Belgique) le 24 mai 1899. Naturalisé en 1955, il est mort à Paris le 19 octobre 1984.
« Je peins comme j'écris. Pour trouver, pour me retrouver, pour trouver mon propre bien que je possédais sans le savoir. Pour en avoir la surprise et en même temps le plaisir de le reconnaître. Pour faire ou voir apparaître un certaine vague, une certaine aura où d'autres veulent ou voient du plein.
Pour rendre l'impression de «présence» partout, pour montrer (et d'abord à moi) les emmêlements, les mouvements désordonnés, l'animation extrême des «je ne sais quoi» qui remuent dans mes lointains et cherchent à prendre pied sur le rivage. »
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Pierre Paul Rubens est né en 1577 à Siegen et décédé en 1640 à Anvers.
Aidé par un atelier important, Rubens a produit une oeuvre considérable dans des genres très divers. Il accepta de peindre un grand nombre de portraits mais, « d'instinct plus porté aux grand travaux qu'aux petites curiosités » comme il l'écrivait lui-même, il réalisa surtout de grands projets religieux, des peintures mythologiques, et d'importantes séries de peintures historiques. Prisé des Grands pour l'érudition et le charme de sa conversation, il joua également un rôle diplomatique important à son époque et jouit d'une position sociale sans égale chez les artistes de son temps.
« Les éléments de la figure humaine sont différents dans l'homme et dans la femme, en ce que dans l'homme tous les éléments tendent à la perfection, comme le cube et le triangle équilatéral : dans la femme, au contraire, tout se trouve plus faible et plus petit. D'où il arrive que, dans la femme, la perfection est moindre, mais l'élégance des formes est plus grande. [...] On peut inférer que, pour la perfection des formes, la femme tient le second rang après l'homme, étant plus sujette à la prédestination [...] l'idée de la beauté de l'homme ayant été créée parfaite, comme il est très probable qu'elle a existé primitivement dans Adam et le Christ . » Pierre Paul Rubens
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Gustave Singier est né le 11 février 1909 à Warneton (Belgique), et mort le 5 mai 1984 à Paris.
« Il n'y a plus, uniquement, le paysage qu'on voit en face.
L'objectif se retourne, il est derrière, sur les côtés, en haut, partout. On est entouré du paysage. On est dans le paysage. »
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Augustin Lesage et Elmar Trenkwalder ; les inspirés
Frédéric Paul
- Fage
- Varia
- 26 Juin 2008
- 9782849751497
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Pouvoirs du titre ; genèse et enjeux de l'intitulation artistique à l'époque contemporaine (XIXe-XXIe siècles)
Collectif
- Fage
- Varia
- 1 Janvier 2015
- 9782849753422
Au printemps 2013 s'est tenu à Clermont-Ferrand un colloque international et interdisciplinaire consacré à la question du titre au croisement de l'écriture, de la peinture et de la musique. Le projet était d'établir une cartographie du phénomène de l'intitulation à travers une mise en perspective comparatiste entre les arts.
Artistes, écrivains et musiciens s'emparent des mots et du langage pour donner un nom à leur travail, c'est-àdire pour l'expliciter ou, au contraire, pour souligner sa valeur énigmatique, ou encore, parfois, pour en faire la substance même de l'oeuvre. Ce phénomène touche pratiquement tous les domaines de création, et la présence insistante de l'univers textuel à l'intérieur même des univers plastique et musical a pris au XXe siècle des formes singulières et très contrastées. Ce sont ces processus ou modalités de l'intitulation et les interférences, homologies, emprunts, glissements etc. qui s'opèrent entre elles qu'abordent dans ce volume une vingtaine de contributeurs, universitaires pour la plupart.
Aperçu du sommaire : les pratiques de titraison contemporaines, le « sans-titre » comme geste artistique délibéré, le rapport entre titre et légende, le « sous-titre », les multiples interprétations possibles du rapport du titre à l'oeuvre dans le roman (Calvino, Perec...), le portrait photographique, la poésie (Mallarmé, les poètes expérimentaux, les lettristes...), l'art (les peintres Whistler, Paul Signac, Matta, les expressionnistes abstraits américains des années 60, les artistes conceptuels, Marcel Duchamp...) etc.
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Vraoum ! trésors de la bande dessinée et art contemporain
David Rosenberg, Pierre Sterckx
- Fage
- 6 Juin 2009
- 9782849751688
Little Nemo, Yellow Kid, Tintin, Blake et Mortimer, Mickey, Superman, Astérix, Iznogoud, Blueberry, Astro Boy, Le Chat.
Ces personnages et héros nés sous la plumes des plus grands auteurs de bande dessinée n'ont pas simplement fait les délices de millions de lecteurs à travers le monde ; ils ont aussi nourri l'imaginaire de certains artistes importants de notre époque, tels Roy Lichtenstein, Erro, Takashi Murakami, Wim Delvoye ou Gilles Barbier, pour n'en citer que quelques-uns. Publié à l'occasion de l'exposition Vraoum ! trésors de la bande dessinée et art contemporain à la maison rouge, cet ouvrage s'ouvre par les textes des commissaires, David Rosenberg et Pierre Sterckx, mis en images par Sylvain Paris, et retrace le parcours de l'exposition en confrontant des planches originales parmi les plus rares ou les plus célèbres de l'histoire du 9° Art aux oeuvres contemporaines qu'elles ont inspirées.
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Il me faut absolument tout oublier ; Berlinde de Bruyckere et Philippe Vandenberg
Collectif
- Fage
- Catalogue D'exposition
- 6 Mars 2014
- 9782849753248
Présentation du travail des deux artistes belges, dont les oeuvres juxtaposées expriment la profonde affinité. La sculptrice P. de Bruyckere, née en 1964 à Gand, a sélectionné des oeuvres de son compatriote, le peintre et dessinateur P. Vandenberg, qui s'est donné la mort en 2009 à Bruxelles. Elles sont accompagnées de ses propres dessins et d'une sculpture en cire et chiffons.
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François Morellet ; l'esprit de suite
Marie-Laure Bernadac, Caroline Joubert
- Fage
- Catalogue D'exposition
- 29 Mai 2015
- 9782849753699
Invité pour la première fois au musée des Beaux-Arts de Caen, François Morellet occupe une place très singulière sur la scène artistique française et internationale. Tout en poursuivant une activité d'industriel (jusqu'en 1975), il devient l'un des représentants majeurs de l'abstraction géométrique et, membre fondateur du Groupe de Recherches d'Art Visuel (GRAV, de 1960 à 1968), l'un des principaux protagonistes de l'art optico-cinétique.
Présent dans les grandes collections publiques ou privées, en particulier en France, en Allemagne et aux Etats-Unis, il a répondu à de très nombreuses commandes, celle du musée du Louvre par exemple avec L'esprit d'escalier, une série de vitraux pour l'escalier Lefuel.
L'oeuvre que François Morellet a développé au cours des soixante dernières années repose entièrement sur une conception systématique de l'art. Les règles qu'il se donne lui permettent de réduire au minimum le nombre des décisions subjectives pour laisser apparaître des formes à la fois rigoureuses et imprévisibles. Avec ce bel esprit de suite qui donne son nom à l'exposition, il associe nécessités de la contrainte, interventions du hasard et jeux d'esprit.
De cette rencontre naissent des oeuvres pleines d'humour qui peuvent emprunter des moyens d'expression très divers : peinture, estampe, sculpture, installation, intégration architecturale.etc.
Cette exposition réunira un ensemble très significatif des éditions de François Morellet, estampes et livres d'artistes produits entre 1965 et 2014, parmi lesquelles les spectaculaires Emprunts. En regard de ces estampes seront présentées des pièces phares, comme la Sphèretrames de 1962 ou le néon Lamentable de 2006, ainsi que trois oeuvres spécialement conçues pour le musée, les monumentales 3D éphémères et une Défiguration de L'Enlèvement d'Hélène de Luca Giordano.
