Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore the abandoned places of our world.
From a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to a flooded theme park in New Orleans, Henk van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay.
Van Rensbergen is a pioneering Urban Explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This pocket size book shows his most iconic photos of the past 25 years, including some unpublished material and anecdotes.
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social.Insta Grammar en fait une sélection.
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Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
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Nordic vous emmène dans le Grand Nord à travers de magnifiques photos. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
Dans la continuité de ses recherches sur la réappropriation de la photographie vernaculaire, Erik Kessels présente dans cet ouvrage, titré MAN en capitales, une sélection de portraits issue de plusieurs albums de photographies. Un homme se fait photographier, entouré de chaque côté du même nombre de femmes, exactement là où il semble préférer être : en plein centre. Cette posture masculine relève-t-elle de l'intention, de l'instinct ou du pur hasard ? Et cette composition photographique appartient-elle au passé, ou perdurera-t-elle tant qu'un homme et plusieurs femmes se réuniront pour une photo ?
Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
Chaque décembre, les membres des tribus Lakotas (Sioux) du Dakota du Nord et du Sud entreprennent une chevauchée de 450 km en mémoire du massacre de Wounded Knee en 1890. Malgré des conditions de vie très précaires dans leurs réserves, marquées par la pauvreté, la violence et un accès limité aux ressources de base, leur résilience, spiritualité et fierté restent intactes. Cette chevauchée spirituelle, Omaka Tokatakiya (Future Generations Ride), est un rituel de transmission où anciens et jeunes partagent savoirs, traditions et force collective, loin des stéréotypes médiatiques.
Avec humour et pragmatisme, ce petit livre bilingue anglais-français partage avec son lecteur une série de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? «Quittez les quartiers branchés et installez-vous là où vous trouverez un espace à moindre prix : ville de petite envergure ou quartiers peu prisés. Faites-en votre QG et rayonnez vers le monde entier grâce aux économies de loyer réinvesties dans votre pratique artistique. Piquez le carnet d'adresses de votre maître stage et faites-en bon usage. » Un ouvrage indispensable si vous vous apprêtez à finir vos études d'art.
Max Klinger (1857-1920) est l'un des artistes allemands les plus fascinants de son temps. Peintre et sculpteur, c'est surtout son oeuvre gravé qui marque un tournant définitif aussi bien dans l'histoire technique du médium que dans ses thèmes et son autonomie. Il exécuta de 1878 à 1915 quatorze cycles à l'eau-forte, qui sont ses oeuvres les plus remarquables : le plus célèbre reste Paraphrase über den Fund eines Handschuhs (" Paraphrase sur la découverte d'un gant ", 1880), dont huit dessins furent exposés dès 1878 à Berlin et lui apportèrent une reconnaissance immédiate. Une belle femme y fait choir un gant dans une patinoire : Max Klinger illustre en dix planches les rêveries et fantasmes de l'homme qui l'a ramassé.
Sa technique de la gravure ainsi qu'un goût de la satire révèlent maintes affinités avec Goya : dans un univers à la fois cocasse et mystérieux, il explore la dualité entre le monde de la mythologie classique et sa sensibilité aux drames contemporains ; suicides, meurtres, adultères sont chez lui des thèmes récurrents. Un trait incisif et sûr, un sens vigoureux de la plastique mêlé d'un réalisme archaïsant confèrent une grande puissance à ses images. Ses étonnants cycles à l'eau-forte tirent leur force d'expression de la gravure qui constitue, selon lui, un véritable moyen d'expression moderne et l'authentique organe de l'imagination. Ils influencèrent en leur temps Käthe Kollwitz, Edvard Munch ou Alfred Kubin. La dimension onirique et le fort pouvoir évocateur d'un imaginaire provoquant des rencontres improbables entre rêve et réalité intéressèrent plus tard les surréalistes (leur influence sur les collages de Max Ernst est manifeste), Klee ou De Chirico qui consacra un texte à l'artiste.
Lecteur convaincu des théories darwiniennes, Max Klinger ne cesse de donner à voir la part animale de l'homme, avec ce qu'elle comporte de brutal et de sexuel. Contemporain de Freud, on trouve dans ses images singulières de puissants échos aux idées de pulsions et d'inconscient.
Grand amateur de musique - il dédie plusieurs de ses oeuvres à Brahms et Beethoven - Klinger donna à ses séries le titre générique d'" Opus " suivi d'un numéro, en référence aux compositions musicales. Le catalogue reproduit pour la première fois en français l'intégralité des " opera ", dont une grande majorité est conservée dans les collections du cabinet d'art graphique du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg. Il les accompagne d'un ensemble de poèmes de Richard Dehmel, proche de l'artiste, d'un texte d'un de ses héritiers artistiques, Giorgio de Chirico, ainsi que de divers essais éclairant à la fois le contexte historique et social de l'oeuvre (la société bourgeoise wilhelminienne), sa complexité stylistique et technique, sa réception allemande et française ainsi que les résurgences tardives de sa fascinante et inquiétante étrangeté.
Dans cet ouvrage qui accompagne une exposition au MSK à Gand de septembre 2025 à JANVIER 2026, Stephan Vanfleteren revient pour la première fois sur toutes ses images des 5 dernières années qui se concentrent sur la mer dans tous ses états. Entre attrait pour le danger, travail de la lumière et des reflets, il explore toutes les facettes de son sujet, qu'elle soit calme et miroitante ou tempétueuse.
Nouvelle édition brochée de ce best-seller paru en 1984. À travers les photos de Martha Cooper et Henry Chalfant, Subway Art documente la naissance du graffiti et plus particulièrement l'une de ses premières formes d'expression : le bombage des rames du métro new-yorkais.
Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge.
Chronicles the work of Belgian photographer John Vink, whose dedication to documenting the human experience earned him the prestigious Eugene Smith Prize
Features iconic photo series like Water in the Sahel and Peuples d'En Haut, capturing the resilience of communities facing adversity, including refugees and remote mountain cultures
Vink's journey spans decades and continents, with years spent immersing himself in Cambodian culture, offering a rare, deep perspective on the country
From Guatemala to Laos to Cambodia, Vink's photography documents marginalised communities, shedding light on global themes of identity, survival, and resilience
Published on the occasion of John Vink's retrospective exhibition at the Photography Museum in Charleroi from 7 June to 21 September 2025
Text in English, French and Dutch
This book chronicles the career of Belgian photographer John Vink, who started at Libération in 1985. His personal project Water in the Sahel won the Eugene Smith Prize in 1986, highlighting his dedication to capturing the human experience in difficult circumstances. As one of the first members of Agence VU, Vink documented refugee camps around the world.
His series Peuples d'En Haut shows the resilience and cultural identity of mountain communities, such as the Mam in Guatemala and the Hmong in Laos. After years of travelling, Vink settled in Cambodia in 2000, which allowed him to delve deeper into a culture. Now living in Brussels, he continues to inspire with his powerful visual stories that explore themes of identity and humanity. With a text contribution by Rik Van Puymbroeck.
Énergies Désespoirs, Un monde à réparer est le catalogue de l'exposition éponyme initiée et conçue par Encore Heureux Architectes et l'École urbaine de Lyon, installée au CENTQUATRE à Paris du 29 mai au 1er août 2021. L'exposition explore deux faces de notre planète contemporaine qui s'opposent : la crise de l'habitabilité de la Terre d'un côté, les initiatives possibles à différentes échelles de l'autre. L'ouvrage rassemble un texte de José-Manuel Gonçalvès, une préface de Jean-Christophe Bailly, un entretien avec l'équipe de commissariat d'exposition et un ensemble de 120 tableaux grand format peints par l'artiste Bonnefrite. Il comprend également les réponses de quinze personnalités à la question "Quel est votre désespoir? Quelle est votre énergie?" et la re-publication de cinq articles issus du journal quotidien en ligne AOC.
De 1955 à 1965 le cinéma a vécu sous une autre forme, le ciné-roman-photo. Chaque nouveau film paraissait sous ce format hybride, reprenant les codes formels du roman-photo et intellectuels du cinéma. Issu des archives de Jan Baetens, Une Fille comme toi est un ciné-roman-photo au second degré : une collection privée de plus de 1.500 magazines a été remixée, de manière à créer l'équivalent fictif d'un film qui n'a jamais existé, mais dont on reconnaît pourtant toutes les images.
Rediscovering the transgressive, grotesque drawings of a self-proclaimed "good-for-nothing" artist whose criminal ties cost him his life
Driven by fascination as well as contempt, Belgian artist Stéphane Mandelbaum (1961-86) produced hundreds of drawings within a short creative period of just 10 years. As a descendant of Holocaust survivors, Jewish history and persecution was often at the center of his work. His portraits, reminiscent of the strained, tortured figures of George Grosz, include renderings of Arthur Rimbaud, Francis Bacon, Pierre Goldman, his grandfather Szulim and his father Arié, but also of National Socialist criminals such as Joseph Goebbels and Ernst Röhm. He interspersed these sketches with newspaper clippings or coarse, short, disparaging phrases in Yiddish, Italian, French or German. This monograph captures Mandelbaum's haunting, deliberately provocative oeuvre, permeated by his Jewish descent, Belgium's colonial history and the seedy criminal underworld of Brussels--which ultimately claimed his life.
Un voyage fascinant à travers le développement de la photographie en Belgique, un livre indispensable pour le véritable amateur de photographie. Catalogue de l'exposition Magie et pouvoir : Photographie en Belgique, 1839 - 1900 à FOMU Anvers du 24 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d'oeuvres récentes. Sur fond gris, il capture l'essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d'un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.
Les vitrines de Schaerbeek portent les lettrages vernaculaires des différentes cultures qui y cohabitent, peintes puis découpées à chaque magasin par des lettreurs variés. Parmi elles, certaines formes inédites reviennent avec constance, et cela même partout dans Bruxelles et en Belgique. Si l'on peut croire un temps à des lettres autocollantes industrielles, en circulant dans Schaerbeek avant les années 2000, on repérait très vite Publi Fluor, un magasin de l'avenue Rogier où Chrystel Crickx les a découpées à la main pendant presque 40 ans.
