Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
Avec humour et pragmatisme, ce petit livre bilingue anglais-français partage avec son lecteur une série de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? «Quittez les quartiers branchés et installez-vous là où vous trouverez un espace à moindre prix : ville de petite envergure ou quartiers peu prisés. Faites-en votre QG et rayonnez vers le monde entier grâce aux économies de loyer réinvesties dans votre pratique artistique. Piquez le carnet d'adresses de votre maître stage et faites-en bon usage. » Un ouvrage indispensable si vous vous apprêtez à finir vos études d'art.
Max Klinger (1857-1920) est l'un des artistes allemands les plus fascinants de son temps. Peintre et sculpteur, c'est surtout son oeuvre gravé qui marque un tournant définitif aussi bien dans l'histoire technique du médium que dans ses thèmes et son autonomie. Il exécuta de 1878 à 1915 quatorze cycles à l'eau-forte, qui sont ses oeuvres les plus remarquables : le plus célèbre reste Paraphrase über den Fund eines Handschuhs (" Paraphrase sur la découverte d'un gant ", 1880), dont huit dessins furent exposés dès 1878 à Berlin et lui apportèrent une reconnaissance immédiate. Une belle femme y fait choir un gant dans une patinoire : Max Klinger illustre en dix planches les rêveries et fantasmes de l'homme qui l'a ramassé.
Sa technique de la gravure ainsi qu'un goût de la satire révèlent maintes affinités avec Goya : dans un univers à la fois cocasse et mystérieux, il explore la dualité entre le monde de la mythologie classique et sa sensibilité aux drames contemporains ; suicides, meurtres, adultères sont chez lui des thèmes récurrents. Un trait incisif et sûr, un sens vigoureux de la plastique mêlé d'un réalisme archaïsant confèrent une grande puissance à ses images. Ses étonnants cycles à l'eau-forte tirent leur force d'expression de la gravure qui constitue, selon lui, un véritable moyen d'expression moderne et l'authentique organe de l'imagination. Ils influencèrent en leur temps Käthe Kollwitz, Edvard Munch ou Alfred Kubin. La dimension onirique et le fort pouvoir évocateur d'un imaginaire provoquant des rencontres improbables entre rêve et réalité intéressèrent plus tard les surréalistes (leur influence sur les collages de Max Ernst est manifeste), Klee ou De Chirico qui consacra un texte à l'artiste.
Lecteur convaincu des théories darwiniennes, Max Klinger ne cesse de donner à voir la part animale de l'homme, avec ce qu'elle comporte de brutal et de sexuel. Contemporain de Freud, on trouve dans ses images singulières de puissants échos aux idées de pulsions et d'inconscient.
Grand amateur de musique - il dédie plusieurs de ses oeuvres à Brahms et Beethoven - Klinger donna à ses séries le titre générique d'" Opus " suivi d'un numéro, en référence aux compositions musicales. Le catalogue reproduit pour la première fois en français l'intégralité des " opera ", dont une grande majorité est conservée dans les collections du cabinet d'art graphique du musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg. Il les accompagne d'un ensemble de poèmes de Richard Dehmel, proche de l'artiste, d'un texte d'un de ses héritiers artistiques, Giorgio de Chirico, ainsi que de divers essais éclairant à la fois le contexte historique et social de l'oeuvre (la société bourgeoise wilhelminienne), sa complexité stylistique et technique, sa réception allemande et française ainsi que les résurgences tardives de sa fascinante et inquiétante étrangeté.
Les vitrines de Schaerbeek portent les lettrages vernaculaires des différentes cultures qui y cohabitent, peintes puis découpées à chaque magasin par des lettreurs variés. Parmi elles, certaines formes inédites reviennent avec constance, et cela même partout dans Bruxelles et en Belgique. Si l'on peut croire un temps à des lettres autocollantes industrielles, en circulant dans Schaerbeek avant les années 2000, on repérait très vite Publi Fluor, un magasin de l'avenue Rogier où Chrystel Crickx les a découpées à la main pendant presque 40 ans.
Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d'oeuvres récentes. Sur fond gris, il capture l'essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d'un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.
Open the door to the dreamlike world of surrealism!
In this magical book, pop-up engineer Gérard Lo Monaco brings to life eight works of art by leading surrealists: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte and André Breton. Short texts introduce each work and its historical context, while hand-painted illustrations bring a new dimension to this revolutionary period in modern art.
Produced in collaboration with the Centre Pompidou, this spectacular showcase celebrates one hundred years of surrealist art.
Grand admirateur de Mallarmé et de Magritte, Marcel Broodthaers s'est intéressé plus particulièrement aux rapports entre l'artiste et la société. Toujours ironique, dadaïste d'esprit, il n'a cessé de jouer avec les mots et de créer des environnements de fictions de musées, de ready-made en référence à des écrivains. Un poète avant tout qui a toujours développé la relation contradictoire entre le langage et les images, mots écrits et objets représentés. Un poète avant tout.
Inès van den Kieboom paints in a remarkably anticyclical manner. Through the calm, unassuming conviction with which she pursues her artistic goals, as well as through her archaic, supratemporal pictorial inventions, she shows the present what art really is ? and what it has the potential to be.? - Markus Stegmann. Inès van den Kieboom (b. 1930 in Ostend; lives and works in Antwerp) has been painting since the 1960s, yet she only decided to exhibit her paintings in the last two years. Van den Kieboom mainly finds inspiration for her works in her everyday surroundings, but also in art history, popular culture and current affairs. She paints or draws her subjects through the filter of her memories or impressions, which she depicts figuratively, abstracted to their essence. Van den Kieboom's self-assured, lively and energetic paintings offer new perspectives on the way we observe the world. In collaboration with Tim Van Laere Gallery in Antwerp, where the artist's retrospective runs from 23 March to 20 May 2023. With text contributions by Petra Maclot and Markus Stegmann. Text in English, French and Dutch. SELLING POINTS: . The first monograph on Belgian artist Inès Van den Kieboom 150 colour, 2 b/w illustrations
Ce guide fera découvrir au touriste, grand public ou spécialiste, le patrimoine architectural et artistique des villes ukrainiennes de Kiev et Lviv, à travers un mouvement artistique international : l'Art Nouveau.
L'intérêt du guide tient dans son mode de présentation : bilingue, il est écrit en français et en ukrainien. Il propose, en guise d'introduction, un aperçu historique, culturel et artistique des villes concernées. Les promenades sont conçues sous forme d'itinéraires, permettant au touriste de découvrir, à travers tous les arts, la manière dont l'Art Nouveau y fut traité et quelle fut sa signification particulière.
Dans des encarts, les biographies d'architectes ou d'artistes donnent un aperçu sur la carrière de ceux qui en furent les représentants. Des cartes en couleurs permettent de situer les promenades et les édifices dans les villes.
Riga est une ville art nouveau.
Le centre-ville qui compte plusieurs centaines d'immeubles art nouveau est reconnue comme Patrimoine culturel mondial. On découvre les immeubles les plus remarquables au cours des promenades A, B, C et D. Chaque promenade est accompagnée d'un plan qui signale par un numéro l'emplacement des monuments les plus intéressants. Des ensembles architecturaux pittoresques se trouvent également en dehors du centre de la ville.
C'est pourquoi, il est recommandé d'utiliser un moyen de transport pour effectuer la promenade E. Non loin de Riga, la ville balnéaire Jurmala comporte aussi de superbes édifices de style art nouveau. Elle fait partie de la promenade I.
L'histoire d'Adrien Blomme, figure incontournable de l'architecture belge au XXe siècle, est racontée par Françoise Blomme, sa petite-fille. Artiste fécond, sa curiosité le mena à l'étude et à la réalisation de multiples programmes architecturaux. En témoignent : la cité ouvrière de Winterslag, le cinéma Métropole, la villa Gosset, et bien d'autres, notamment le bâtiment du rectorat de l'ULB. La carrière d'Adrien Blomme traduit le parcours d'un créateur libre, attaché au digne exercice de son métier à la manière de l'artisan. L'oeuvre d'Adrien Blomme est relatée dans toute sa diversité : ses première réalisations empreintes de références historiques, sa découverte des Arts and Crafts, son attachement à l'élégant courant Art-Déco, et sa fascination pour le mouvement moderniste.
Ce livre présente le post-minimalisme, dont le concept fut mis en avant par Robert Pincus- Witten à la fin des années 60 pour caractériser l'oeuvre d'Eva Hesse, et dégage dans ses motivations profondes les aspirations de jeunes artistes qui, comme le remarqua Robert Morris dans son essai « Anti Form » (Artforum, avril 1968), se détournaient des « structures primaires » (Primary Structures) en retenant l'essentiel de la vocation de Jackson Pollock et de Morris Louis.
