Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore the abandoned places of our world.
From a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to a flooded theme park in New Orleans, Henk van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay.
Van Rensbergen is a pioneering Urban Explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This pocket size book shows his most iconic photos of the past 25 years, including some unpublished material and anecdotes.
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social.Insta Grammar en fait une sélection.
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social. Insta Grammar en fait une sélection.
Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social. Insta Grammar en fait une sélection.
Nordic vous emmène dans le Grand Nord à travers de magnifiques photos. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
Photobook Belge : 1854 - Now est la toute première récolte de livres photo créés par des photographes belges. Couvrant une période de plus de 150 ans, du milieu du XIXe siècle à nos jours, cet ouvrage présente près de 250 albums photos, tous soigneusement décrits et illustrés, réalisés par des photographes connus tels que Dirk Braeckman, Marcel Broodthaers, Bieke Depoorter, Gilbert Fastenaekens, Edmond Fierlants, Geert Goiris, Harry Gruyaert, Max Pinckers, Marie-Françoise Plissart, Marc Trivier et Stephan Vanfleteren, mais aussi par dautres noms moins célèbres, dans un voyage au coeur de la riche histoire photographique de la Belgique.
De 1955 à 1965 le cinéma a vécu sous une autre forme, le ciné-roman-photo. Chaque nouveau film paraissait sous ce format hybride, reprenant les codes formels du roman-photo et intellectuels du cinéma. Issu des archives de Jan Baetens, Une Fille comme toi est un ciné-roman-photo au second degré : une collection privée de plus de 1.500 magazines a été remixée, de manière à créer l'équivalent fictif d'un film qui n'a jamais existé, mais dont on reconnaît pourtant toutes les images.
Stefan Vanfleteren livre ici le testament visuel impressionnant d'une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants. "Un coup de foudre. Je ne peux décrire autrement ce qui s'est passé quand j'ai découvert Charleroi au début des années 1990. La vue au sommet des terrils est saisissante : la Sambre qui coupe la cité de façon quasi invisible, le « Ring » qui l'entoure comme un cloaque, les usines ancrées comme des porte-avions en plein centre de la ville et les nombreux terrils qui reposent au loin. Charleroi est malade, fatiguée, usée, calcinée, blessée, humiliée. Mais si quelques esprits aveugles ont pu jadis cataloguer Charleroi comme la ville la plus laide au monde, ses habitants n'en sont pas moins les hôtes les plus chaleureux que j'aie jamais rencontrés en Belgique. J'aime Charleroi. Je l'embrasse sur la bouche malgré son haleine puante."
En s'intéressant à la forêt de signes qui s'entrelace à l'expansion horizontale et verticale de la ville, Fabrice Schneider cherche à révéler ce que les façades ou les coins de rues peuvent dire d'une société, de son économie, de ses conflits et de sa psychologie. Les photographies rassemblées ont été réalisées dans les différentes villes où l'artiste a vécu ou séjourné entre 2013 et 2019 : Paris, Bruxelles, Bilbao, Malaga, Chamonix.
Stephan Vanfleteren a arpenté le territoire de la Belgique (ou « Belgicum ») pendant plus de quinze ans, se laissant guider par l'émotion et par l'amour portés à son petit pays. À la recherche d'une identité introuvable, ce voyage à travers un Etat divisé respire la mélancolie.
The Insta Grammar series explores the best of the best in amateur photography, focussing on the immensely popular social media site, Instagram. After Cats, City and Nordic, Green is the fourth and latest title in this series, which closely follows online trends.
The reason is obvious: green is the new black. Be inspired by photos of plants, trees and everything green, and enjoy the creativity of the selected photographers.
Joseph Charroy, sur ce projet, utilise un appareil diana. Ses images poétiques jouent avec les accidents produits par la lumière que peut laisser passer l'appareil, altérant ainsi les couleurs, nimbant d'un voile certaines d'entre-elles. C'est une poésie de l'accident, du hasard qui sourd de ces images. Florence Cats, dans sa pratique quotidienne de l'écriture, remplit ses carnets d'une écriture fine. Pudeur et dévoilement, violence et douceur, elle donne beaucoup d'elle-même dans ce texte acéré, dégraissé qui ne cède jamais à l'emphase.
Le présent ouvrage montre trois jardins de Le Nôtre - Versailles, Sceaux et Saint-Cloud - à travers le regard de deux photographes. Les images présentées sont extraites d'un travail résultant d'une reprise de vue précise par Daniel Quesney des images anciennes réalisées par Eugène Atget au début du XXe siècle. D. Quesney obtient un résultat différent non seulement parce que les années ont bouleversé les paysages mais aussi parce qu'au-delà des contraintes de la reconduction, il recrée insensiblement un autre univers. (. . .) " Je souhaitais travailler à partir de photographies anciennes sans pour autant être confronté à des effets de nostalgie, à des modifications trop importantes du paysage. Ces lieux conçus par Le Nôtre doivent à leur valeur patrimoniale d'avoir été plutôt bien conservés. C'est cette stabilité paysagère des lieux photographiés qui m'a d'abord intéressé, je voulais que le résultat concerne autant le photographique que le paysager ". Extrait du texte de Daniel Quesney.
Fils de Pierre Alechinsky, Ivan Alechine né en Belgique en 1952 est l'auteur de poèmes et de récits à mi-chemin du rêve et de la réalité. Depuis dix ans, il effectue de longs séjours au Mexique dont il nous livre sa vision photographique crépusculaire, à mille lieues des clichés lumineux et colorés des guides de voyages.
Après le succès de Antwerp Resized, le photographe Jasper Léonard poursuit son voyage et prend en photo l'ensemble de la Belgique. Depuis une grue, un toit, une tour, un hélicoptère ou encore à l'aide de drones, il capture des images surprenantes de chaque recoin du pays : des endroits connus mais aussi des immeubles typiquement belges, le tout avec un regard original sur cet aménagement de l'espace déjà si particulier. Avec son objectif à décentrement ou tilt shift, Jasper Léonard vous fait découvrir la Belgique en miniature. Curieux et rare.
The popular Insta Grammar series comprises the most beautiful - and interesting - thematic photos on Instagram, presented in a fresh, pleasing package at an affordable price. After Cats, City, Nordic and Green comes Insta Grammar Graphic and Insta Grammar Dogs.
The motto is: graphic design is the new art, and dogs are the new cats. Graphic includes the work of up and coming designers; Dogs includes, well, dogs. Off-beat and appealing, the books in this growing series take the doubt out of choosing the perfect gift for millennials. Quotes, sometimes quirky but always apt, are sprinkled throughout.
Cet ouvrage s'attache à reproduire le volet photographique de la collection de Sylvio Perlstein, exposée au musée d'Ixelles de Bruxelles puis au musée d'Art moderne et contemporain de Strasbourg. Vivant entre l'Europe, les États-Unis et le Brésil, Perlstein est considéré comme l'un des plus grands collectionneurs d'art de son temps.
Un ensemble exceptionnel de tirages des années 1920 à nos jours est reproduit ici suivant trois axes forts : la période de l'entre-deux-guerre et du surréalisme, puis les années 1960-1970 et enfin les travaux d'artistes contemporains. Six motifs - corps, objets, espaces, mots, scènes, masques, visages - viennent organiser les clichés, mettant ainsi en avant le principe d'esquisito (excentricité), qui définit avec justesse la collection de Sylvio Perlstein.
Sous la direction de Régis Durand et David Rosenberg.
Going from continent to continent, this book looks at the colossal, monochrome animal murals that have earned ROA worldwide fame. Like a contemporary animalier, ROA depicts his characteristic animals sometimes using dynamic compositions, sometimes still lifes of several motionless animals stacked on top of each other, with humans seemingly looking on alienated.
ROA paints a haunting picture of the fate befalling many animals, but his 'pieces' are also an ode to the animal kingdom. His many travels gave him the opportunity to study the local animal species, and the expertise he thus gained shines through his work.
With its more than 300 images and text contributions by, among others, American art critic Lucy Lippard and artist Robert Williams, ROA - CODEX offers a unique reflection on the last ten years of this nomad artist's work.
Cet ouvrage illustre sur des dizaines de pleines pages l'oeuvre de Rineke Dijkstra, Juergen Teller, Thomas Ruff, Nikos Markou, Anders Petersen, Clare Strand, Stephan Vanfleteren, Hellen van Meene, Anton Corbijn et bien d'autres.
Il accompagne l'exposition Faces now. Portraits photographiques européens depuis 1990, qui s'est tenue dans les musées suivants : Bozar, Bruxelles, 6 février au 17 mai 2015 ; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, 30 mai au 30 août 2015 et Thessaloniki Museum of Photography, 11 septembre 2015 au 28 février 2016.
