Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge. Lire la suite Fermer

Énergies Désespoirs, Un monde à réparer est le catalogue de l'exposition éponyme initiée et conçue par Encore Heureux Architectes et l'École urbaine de Lyon, installée au CENTQUATRE à Paris du 29 mai au 1er août 2021. L'exposition explore deux faces de notre planète contemporaine qui s'opposent : la crise de l'habitabilité de la Terre d'un côté, les initiatives possibles à différentes échelles de l'autre. L'ouvrage rassemble un texte de José-Manuel Gonçalvès, une préface de Jean-Christophe Bailly, un entretien avec l'équipe de commissariat d'exposition et un ensemble de 120 tableaux grand format peints par l'artiste Bonnefrite. Il comprend également les réponses de quinze personnalités à la question "Quel est votre désespoir? Quelle est votre énergie?" et la re-publication de cinq articles issus du journal quotidien en ligne AOC.
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Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d'oeuvres récentes. Sur fond gris, il capture l'essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d'un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.

Les notes retranscrites dans ce manuel visaient la réalisation d'un livre, imaginé pendant l'hiver 2003-2004, tandis que Pierre Leguillon était résident à la Villa Médicis, l'Académie de France à Rome. Pendant quelques semaines, il est resté cloîtré chez lui, vivant de manière totalement décalée, dans l'espoir de trouver la forme que prendrait son livre. Ce livre tentait d'adapter à l'espace de la page une projection de diapositives sonorisée, un format que l'artiste utilisait exclusivement depuis une dizaine d'années. Les formules, au ton péremptoire et au caractère définitif, étaient presque toujours rédigées au feutre et en capitales, très tard dans la nuit ou au réveil, tardif. Ce livre n'a toujours pas vu le jour, mais égalera-t-il jamais l'entité que forment ces idées contradictoires ? Car ce fatras, remanié dans ces pages pour pouvoir être partagé, dessine en creux une forme idéale, convoitée par beaucoup d'autres avant lui.
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Ce livre propose un regard inédit sur le paysage de la capitale, faisant découvrir, sous la forme d'un panorama richement illustré -allant du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine-, l'histoire tout à fait singulière de ses parcs et jardins, mais aussi de la trame végétale qui la structure.Focalisé sur les espaces à caractère public, il permet une lecture nouvelle de ces lieux du quotidien, que l'on parcourt parfois distraitement, sans toujours en déchiffrer le style, l'époque, la raison d'être. Les auteurs de ces créations paysagères, bien souvent restés dans la pénombre de l'histoire, sont également mis à l'honneur, dans une démarche qui vise à montrer que loin d'être le fruit du hasard ou de la nature, ces espaces dessinés sont des créations artistiques à part entière. Enfin, en resituant ces oeuvres dans un contexte international, l'ouvrage montre combien la région de Bruxelles fut, tout au long de cette histoire, à la croisée d'influences diverses qui ont contribué de manière déterminante à en façonner le caractère.
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The birthplace of graffiti, New York City, has evolved into a global center for street art. Its public surfaces host a range of media from handmade stickers and wheatpastes to huge installations and murals.
Artists from across the globe routinely travel to New York City to grace its walls as they refashion the city into one huge never-ending unofficial street art festival. Among these are such contemporary urban legends as D'Face, Banksy, Os Gemeos, Case, MaClaim, Invader, Stik and Faith 47.

Street Art NYC showcases both sanctioned and unsanctioned works captured in the course of a transformative decade that saw the emergence of over a dozen distinctly engaging projects. The hugely popular Bushwick Collective, L.I.S.A Project NYC and Welling Court Mural Project are highlighted with introductory essays. Local community-based projects and festivals, as well as those responding to specific environmental and social issues, are also represented. Banksy's one month 2013 residency, "Better Out than In" is documented with words and images. And homage is paid to the legendary 5 Pointz graffiti and street art mecca.

Street Art NYC is is a beautifully designed hardcover book. The full color photographs by Lord K2 captures the art in the city, printed on thick coated paper, and Lois Stavsky's text provides the context. This is the only book to spotlight the transformational decade that marked the shift from largely unsanctioned to widely curated street art throughout New York City's five boroughs.

This book is a collaboration between Lord K2, an award-winning photographer and curator of the online Museum of Urban Art and Lois Stavsky, a noted street art documentarian and editor of the popular blog, Street Art NYC.
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De 1955 à 1965 le cinéma a vécu sous une autre forme, le ciné-roman-photo. Chaque nouveau film paraissait sous ce format hybride, reprenant les codes formels du roman-photo et intellectuels du cinéma. Issu des archives de Jan Baetens, Une Fille comme toi est un ciné-roman-photo au second degré : une collection privée de plus de 1.500 magazines a été remixée, de manière à créer l'équivalent fictif d'un film qui n'a jamais existé, mais dont on reconnaît pourtant toutes les images.

En octobre 1955, l'architecte et designer viennois Josef Hoffmann (1870-1956) se rend à Bruxelles à l'occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd'hui l'étude de son oeuvre. L'exposition JOSEF HOFFMANN - Sous le charme de la beauté a été développée avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l'exposition JOSEF HOFFMANN : Progress Through Beauty (2020/2021), et sera désormais présentée au Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles à l'automne 2023. Ce catalogue présente donc de manière plus complète le travail de l'artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d'activité. Chaque section est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l'exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d'exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d'objets, de designs, de textiles et de documents. Cette juxtaposition de récits couvre ainsi chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L'exposition se penche, en outre, sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur. Lire la suite Fermer

Maxime Le Bon joue avec les conventions des dessins de presse pour représenter des situations burlesques en grossissant le trait des instincts les plus bas. Dans ces saynètes pathétiques, il n'y a pas grand-chose qui distingue une kermesse d'un vernissage guindé ou un enterrement d'une joute conjugale. En périphérie du discours officiel, ses dessins pointent du doigt les situations grotesques qu'engendre la puissance de certaines normes sociales. En se présentant sous la forme d'un livre «bien sous tous rapports», Unlimited Joy souhaite déjouer les catégories avec lesquelles il flirte : livre d'artiste, recueil de dessins de presse, livre pour enfant... Se faisant, l'ouvrage s'adresse aux publics de ces mêmes catégories, au risque de les confondre. Le livre compile une centaine de dessins. Cette accumulation de situations ironiques se déploie sur une longue séquence où les attentes sont claires mais jamais satisfaites.
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Le catalogue de l'exposition champêtre de Benjamin De Backer et Diego Thielemans au Multiplexe. L'installation comprenait un 21 x 27 cm ensemble de mobiliers monumentaux en bois peint destinés à la projection de films. Un catalogue singulier, conçu comme un livre d'artistes, comportant une promenade dans l'exposition accompagnée du récit de Bérénice Béguerie, ainsi que l'inventaire des motifs peints sur les dispositifs filmiques qui peuplaient le pavillon.
Avec un éclairage théorique de Diego Thielemans.

En s'intéressant à la forêt de signes qui s'entrelace à l'expansion horizontale et verticale de la ville, Fabrice Schneider cherche à révéler ce que les façades ou les coins de rues peuvent dire d'une société, de son économie, de ses conflits et de sa psychologie. Les photographies rassemblées ont été réalisées dans les différentes villes où l'artiste a vécu ou séjourné entre 2013 et 2019 : Paris, Bruxelles, Bilbao, Malaga, Chamonix.

Stefan Vanfleteren livre ici le testament visuel impressionnant d'une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants. "Un coup de foudre. Je ne peux décrire autrement ce qui s'est passé quand j'ai découvert Charleroi au début des années 1990. La vue au sommet des terrils est saisissante : la Sambre qui coupe la cité de façon quasi invisible, le « Ring » qui l'entoure comme un cloaque, les usines ancrées comme des porte-avions en plein centre de la ville et les nombreux terrils qui reposent au loin. Charleroi est malade, fatiguée, usée, calcinée, blessée, humiliée. Mais si quelques esprits aveugles ont pu jadis cataloguer Charleroi comme la ville la plus laide au monde, ses habitants n'en sont pas moins les hôtes les plus chaleureux que j'aie jamais rencontrés en Belgique. J'aime Charleroi. Je l'embrasse sur la bouche malgré son haleine puante."
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Nouvelle édition 2023 Maquette revue et modernisée, avec une mise en page plus aérée pour mettre en valeur les aquarelles de Fabrice Moireau Nouvelle fabrication sans jaquette et sur papier Fedrigoni Arena Bulk Pour saisir les toits de Paris, l'aquarelliste Fabrice Moireau a sonné aux portes, a fait semblant d'être de l'immeuble, est monté au petit bonheur la chance pour peindre le regard perché, au risque du vertige. Sa volonté ? Varier les monuments célèbres, les endroits publics et des recoins moins connus de la ville. Apporter des visions, des angles inédits aussi. Ce qui le fascine, c'est ce monde en lévitation, presque irréel, l'autre ventre de Paris, l'accumulation incroyable de techniques, l'ingéniosité à se protéger de la pluie, du vent ou de la monotonie. Ce livre est une invitation au voyage vers un pays libre ! Lire la suite Fermer

La nouvelle Cité judiciaire de Paris, remportée par Renzo Piano en 2010, construite dans le quartier des Batignolles et inaugurée en 2018, devait être le signe de l'avènement d'une justice nouvelle, renonçant à l'intimidation au profit du soin, de l'accueil et de la rassurance. Mais Piano oublia que l'histoire de la justice est pleine de virages et de portes dérobées et que les intentions les plus généreuses y sont souvent celles qui produisent les effets les plus violents. Piano voulait construire un post-tribunal , il se pourrait bien qu'il ait construit une nouvelle île, où mieux que jamais barricader la justice.

Joseph Charroy, sur ce projet, utilise un appareil diana. Ses images poétiques jouent avec les accidents produits par la lumière que peut laisser passer l'appareil, altérant ainsi les couleurs, nimbant d'un voile certaines d'entre-elles. C'est une poésie de l'accident, du hasard qui sourd de ces images. Florence Cats, dans sa pratique quotidienne de l'écriture, remplit ses carnets d'une écriture fine. Pudeur et dévoilement, violence et douceur, elle donne beaucoup d'elle-même dans ce texte acéré, dégraissé qui ne cède jamais à l'emphase.

Ouvrage qui invite à découvrir en détails l'architecte du livre qui se cache derrière le grand maître bâtisseur.

Cet ouvrage illustre sur des dizaines de pleines pages l'oeuvre de Rineke Dijkstra, Juergen Teller, Thomas Ruff, Nikos Markou, Anders Petersen, Clare Strand, Stephan Vanfleteren, Hellen van Meene, Anton Corbijn et bien d'autres.
Il accompagne l'exposition Faces now. Portraits photographiques européens depuis 1990, qui s'est tenue dans les musées suivants : Bozar, Bruxelles, 6 février au 17 mai 2015 ; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, 30 mai au 30 août 2015 et Thessaloniki Museum of Photography, 11 septembre 2015 au 28 février 2016.

Une monographie rétrospective en français de ce photographe d'architecture, bien connu pour avoir saisi les bâtiments de Le Corbusier.