Ce livre propose un regard inédit sur le paysage de la capitale, faisant découvrir, sous la forme d'un panorama richement illustré -allant du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine-, l'histoire tout à fait singulière de ses parcs et jardins, mais aussi de la trame végétale qui la structure.Focalisé sur les espaces à caractère public, il permet une lecture nouvelle de ces lieux du quotidien, que l'on parcourt parfois distraitement, sans toujours en déchiffrer le style, l'époque, la raison d'être. Les auteurs de ces créations paysagères, bien souvent restés dans la pénombre de l'histoire, sont également mis à l'honneur, dans une démarche qui vise à montrer que loin d'être le fruit du hasard ou de la nature, ces espaces dessinés sont des créations artistiques à part entière. Enfin, en resituant ces oeuvres dans un contexte international, l'ouvrage montre combien la région de Bruxelles fut, tout au long de cette histoire, à la croisée d'influences diverses qui ont contribué de manière déterminante à en façonner le caractère.
Au xxe siècle montréal devient une vitrine internationale de l'architecture moderne.
Une intense activité constructive doublée d'une pratique d'art public dynamique transforme radicalement l'image de la ville. ce guide bilingue, français-anglais, permet de découvrir au fil de promenades commentées par des spécialistes les ensembles architecturaux majeurs tout autant que des réalisations moins connues des années 1930 aux années 1980. lieu de rencontre d'architectes étrangers et locaux de renommée mondiale tels mies van der rohe auquel une promenade entière est consacrée, ou encore pei, moretti et d'astous, le montréal du milieu du siècle dernier est un véritable laboratoire d'innovation esthétique, structurelle et urbaine.
Ce guide vous offre les clés d'accès à ce patrimoine. enfin, à proximité un architecte belge, antoine courtens, a construit pour un commanditaire belge le baron empain, un centre de villégiature, fleuron des années 1930. la visite du domaine de l'estérel clôture de manière bucolique ces promenades architecturales.
Le présent ouvrage montre trois jardins de Le Nôtre - Versailles, Sceaux et Saint-Cloud - à travers le regard de deux photographes. Les images présentées sont extraites d'un travail résultant d'une reprise de vue précise par Daniel Quesney des images anciennes réalisées par Eugène Atget au début du XXe siècle. D. Quesney obtient un résultat différent non seulement parce que les années ont bouleversé les paysages mais aussi parce qu'au-delà des contraintes de la reconduction, il recrée insensiblement un autre univers. (. . .) " Je souhaitais travailler à partir de photographies anciennes sans pour autant être confronté à des effets de nostalgie, à des modifications trop importantes du paysage. Ces lieux conçus par Le Nôtre doivent à leur valeur patrimoniale d'avoir été plutôt bien conservés. C'est cette stabilité paysagère des lieux photographiés qui m'a d'abord intéressé, je voulais que le résultat concerne autant le photographique que le paysager ". Extrait du texte de Daniel Quesney.
Le thème de la maison unifamiliale a été l'un des vecteurs de la popularité du mouvement moderne, les architectes pouvant y expérimenter des solutions innovantes.
Parmi ces avancées, l'avènement de la toiture plate moderne est le résultat des applications techniques permises par les constructions en acier et en béton. tout au long du xxe siècle les architectes exerceront leur créativité dans ce type de construction qui offre une grande gamme de variantes possibles. cette publication, qui fait suite à l'ouvrage la façade du ciel édité en 1998 par la société imperbel, parcourt le monde et s'arrête sur sept exemples d'architecture domestique ayant joué un rôle prépondérant et d'avant-garde dans leur pays.
Sept maisons et sept histoires qui parlent de leurs habitants et de leurs architectes, de leurs pays et de leurs appréciations.
Ce guide fera découvrir au touriste, grand public ou spécialiste, le patrimoine architectural et artistique des villes ukrainiennes de Kiev et Lviv, à travers un mouvement artistique international : l'Art Nouveau.
L'intérêt du guide tient dans son mode de présentation : bilingue, il est écrit en français et en ukrainien. Il propose, en guise d'introduction, un aperçu historique, culturel et artistique des villes concernées. Les promenades sont conçues sous forme d'itinéraires, permettant au touriste de découvrir, à travers tous les arts, la manière dont l'Art Nouveau y fut traité et quelle fut sa signification particulière.
Dans des encarts, les biographies d'architectes ou d'artistes donnent un aperçu sur la carrière de ceux qui en furent les représentants. Des cartes en couleurs permettent de situer les promenades et les édifices dans les villes.
"'(...) Bien que la frontière linguistique soit régulièrement l'enjeu de débats communautaires, l'oeuvre " Lieux Communs " ne repose aucunement sur un propos politique : la limite entre les deux régions peut ici être considérée comme un prétexte à mener un travail de grande ampleur, ce tracé traversant le pays de part en part, d'Ouest en Est. Cependant, le parti pris de suivre cette ligne, qui se pose en réalité comme un itinéraire, un fil rouge nécessaire à la déambulation, est bien plus qu'un prétexte : c'est en fait un modus operandi, un processus neutre ideal qui permet l'application d'un regard photographique, de type documentaire, sur un paysage de la banalité, un infra-paysage selon le terme employé par André Rouillé pour qualifier un paysage non-spectaculaire, un paysage minimal, sans motif ou sujet s'imposant d'emblée (...)". Anne Wauters. "(...) Dans ses photos, Pierre-Philippe Hofmann enregistre l'urbanisation par le dedans, là où s'enracine la transformation de l'espace, là où se prennent les grandes et surtout les petites décisions. La confrontation imposée par l'artiste dans ses séries photographiques résulte de ce qu'il donne un accès direct au locus delicti dans toute sa nudité et son informalité, au lieu du passage à l'acte. A sa suite, nous pénétrons alors sans scrupules dans la " fabrique " de l'urbanisation, là où l'homme est acteur de la transformation de son cadre de vie et de son adaptation constante aux exigences modernes, aux tendances nouvelles, aux évolutions mondiales, aux goûts, aux couleurs et aux formes individuels ; un cadre de vie qui n'est plus, depuis bien longtemps, régi par une adhésion collective à la tradition, à l'équilibre et à la transmission, mais de plus en plus par les constantes humaines telles que l'avidité, l'envie, la mauvaise volonté, l'imitation, le goût du faste, la négligence et le gaspillage (...)". Pieter Uyttenhove.
Riga est une ville art nouveau.
Le centre-ville qui compte plusieurs centaines d'immeubles art nouveau est reconnue comme Patrimoine culturel mondial. On découvre les immeubles les plus remarquables au cours des promenades A, B, C et D. Chaque promenade est accompagnée d'un plan qui signale par un numéro l'emplacement des monuments les plus intéressants. Des ensembles architecturaux pittoresques se trouvent également en dehors du centre de la ville.
C'est pourquoi, il est recommandé d'utiliser un moyen de transport pour effectuer la promenade E. Non loin de Riga, la ville balnéaire Jurmala comporte aussi de superbes édifices de style art nouveau. Elle fait partie de la promenade I.
Cet ouvrage explore l'espace urbain de Kinshasa par zone : (A) le Mont Ngaliema (B) le chemin de fer (C) le fleuve/port (D) les axes monumentaux (E) l'avenue Kasa-Vubu (F) les nouvelles cités. Si plusieurs de ces sites présentent un intérêt architectural, ils sont avant tout des clés de lecture qui permettent d'arriver à une meilleure compréhension de la multiplicité des facteurs et des acteurs spécifiques qui ont composé le paysage urbain de la ville.
En 1974, Paul Duvigneaud (1913-1991) publiait La synthèse écologique, un des tout premiers textes d'écologie en langue française. A l'occasion de son centième anniversaire, un panel de 22 auteurs francophones apportent un éclairage multidisciplinaire sur l'évolution de la science écologique et de ses relations avec la société.
La trajectoire de Robert Puttemans est celle de nombreux architectes et artistes de toutes disciplines appartenant à la génération d'hommes et de femmes nés vers 1900, qui traversèrent les terribles soubresauts de deux guerres mondiales, la crise économique de 1929 et des crises morales et politiques sans précédent dans l'histoire. L'architecture connut la remise en cause des traditions et de leurs symboles formels, l'irruption de vagues successives de mouvements qui revendiquaient d'appartenir à l'une ou l'autre avant-garde ou, au contraire, la stabilité d'une expression éternelle du Beau. Il y eut la révision du rôle même de l'architecte dans un "Système des beaux-arts" (pour reprendre le titre d'un ouvrage d'Alain) qui commençait à vaciller, comme si ces vacillements étaient le signe quasi désespéré d'une société qui n'en finissait pas d'affronter des mutations radicales (...)
