Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore the abandoned places of our world.
From a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to a flooded theme park in New Orleans, Henk van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay.
Van Rensbergen is a pioneering Urban Explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This pocket size book shows his most iconic photos of the past 25 years, including some unpublished material and anecdotes.
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social.Insta Grammar en fait une sélection.
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Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
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Nordic vous emmène dans le Grand Nord à travers de magnifiques photos. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
Avec humour et pragmatisme, ce petit livre bilingue anglais-français partage avec son lecteur une série de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? «Quittez les quartiers branchés et installez-vous là où vous trouverez un espace à moindre prix : ville de petite envergure ou quartiers peu prisés. Faites-en votre QG et rayonnez vers le monde entier grâce aux économies de loyer réinvesties dans votre pratique artistique. Piquez le carnet d'adresses de votre maître stage et faites-en bon usage. » Un ouvrage indispensable si vous vous apprêtez à finir vos études d'art.
Les vitrines de Schaerbeek portent les lettrages vernaculaires des différentes cultures qui y cohabitent, peintes puis découpées à chaque magasin par des lettreurs variés. Parmi elles, certaines formes inédites reviennent avec constance, et cela même partout dans Bruxelles et en Belgique. Si l'on peut croire un temps à des lettres autocollantes industrielles, en circulant dans Schaerbeek avant les années 2000, on repérait très vite Publi Fluor, un magasin de l'avenue Rogier où Chrystel Crickx les a découpées à la main pendant presque 40 ans.
Nouvelle édition brochée de ce best-seller paru en 1984. À travers les photos de Martha Cooper et Henry Chalfant, Subway Art documente la naissance du graffiti et plus particulièrement l'une de ses premières formes d'expression : le bombage des rames du métro new-yorkais.
Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge.
- Discover the projects of the 40 best contemporary top architects in Belgium.
- Including images and plans of impressive and modern architectural projects in Belgium and abroad.
- Includes an in-depth interview with minimalist top architect Vincent van Duysen.
Architecture writer Agata Toromanoff introduces Belgium's 40 most influential contemporary architects and a selection of their most celebrated buildings in full color photography. Belgian architects have been doing well for years and have international allure. This volume showcases works from the most famous Belgian architect-designers such as Vincent Van Duysen and EPRICUM to emerging architects such as Oyo Architects. Several pages are dedicated to each architect, outlining their influences and ideas and revealing the designs that have brought them fame. With this great reference work, you can discover the true extent of the creative achievements that lie within the careers of these architectural giants. Captivating biographies alongside breathtaking photos. A book that is both informative and beautiful. Text in English, Dutch and French.
Un catalogue imaginaire crée par un artiste pour une cafétière iconique.
Dans ce livre, l'artiste belge David Bergé crée une catalogue imaginaire pour la marque italienne Bialetti. Malgré leur succès, Bialetti n'a jamais produit des archives, prototypes ou traces/records de leurs produits. En remarquant ce manque, Bergé a commencé à collectionner les produits de Bialetti des marchés aux puces et des vendeurs. Cette publication est une proposition fait par David Bergé, de la catalogue Bialetti jamais réalisée. Elle offre un regard approfondi dans la production de ces machines, enrichis par des commentaires de la famille Bialetti, des travailleurs d'usines, des secrétaires et des représentants syndicales.
Ce livre propose un regard inédit sur le paysage de la capitale, faisant découvrir, sous la forme d'un panorama richement illustré -allant du XVIIIe siècle à l'époque contemporaine-, l'histoire tout à fait singulière de ses parcs et jardins, mais aussi de la trame végétale qui la structure.Focalisé sur les espaces à caractère public, il permet une lecture nouvelle de ces lieux du quotidien, que l'on parcourt parfois distraitement, sans toujours en déchiffrer le style, l'époque, la raison d'être. Les auteurs de ces créations paysagères, bien souvent restés dans la pénombre de l'histoire, sont également mis à l'honneur, dans une démarche qui vise à montrer que loin d'être le fruit du hasard ou de la nature, ces espaces dessinés sont des créations artistiques à part entière. Enfin, en resituant ces oeuvres dans un contexte international, l'ouvrage montre combien la région de Bruxelles fut, tout au long de cette histoire, à la croisée d'influences diverses qui ont contribué de manière déterminante à en façonner le caractère.
Open the door to the dreamlike world of surrealism!
In this magical book, pop-up engineer Gérard Lo Monaco brings to life eight works of art by leading surrealists: Salvador Dalí, Victor Brauner, Jean Arp, Man Ray, Joseph Cornell, Dora Maar, René Magritte and André Breton. Short texts introduce each work and its historical context, while hand-painted illustrations bring a new dimension to this revolutionary period in modern art.
Produced in collaboration with the Centre Pompidou, this spectacular showcase celebrates one hundred years of surrealist art.
Photobook Belge : 1854 - Now est la toute première récolte de livres photo créés par des photographes belges. Couvrant une période de plus de 150 ans, du milieu du XIXe siècle à nos jours, cet ouvrage présente près de 250 albums photos, tous soigneusement décrits et illustrés, réalisés par des photographes connus tels que Dirk Braeckman, Marcel Broodthaers, Bieke Depoorter, Gilbert Fastenaekens, Edmond Fierlants, Geert Goiris, Harry Gruyaert, Max Pinckers, Marie-Françoise Plissart, Marc Trivier et Stephan Vanfleteren, mais aussi par dautres noms moins célèbres, dans un voyage au coeur de la riche histoire photographique de la Belgique.
Maxime Le Bon joue avec les conventions des dessins de presse pour représenter des situations burlesques en grossissant le trait des instincts les plus bas. Dans ces saynètes pathétiques, il n'y a pas grand-chose qui distingue une kermesse d'un vernissage guindé ou un enterrement d'une joute conjugale. En périphérie du discours officiel, ses dessins pointent du doigt les situations grotesques qu'engendre la puissance de certaines normes sociales. En se présentant sous la forme d'un livre «bien sous tous rapports», Unlimited Joy souhaite déjouer les catégories avec lesquelles il flirte : livre d'artiste, recueil de dessins de presse, livre pour enfant... Se faisant, l'ouvrage s'adresse aux publics de ces mêmes catégories, au risque de les confondre. Le livre compile une centaine de dessins. Cette accumulation de situations ironiques se déploie sur une longue séquence où les attentes sont claires mais jamais satisfaites.
The birthplace of graffiti, New York City, has evolved into a global center for street art. Its public surfaces host a range of media from handmade stickers and wheatpastes to huge installations and murals.
Artists from across the globe routinely travel to New York City to grace its walls as they refashion the city into one huge never-ending unofficial street art festival. Among these are such contemporary urban legends as D'Face, Banksy, Os Gemeos, Case, MaClaim, Invader, Stik and Faith 47.
Street Art NYC showcases both sanctioned and unsanctioned works captured in the course of a transformative decade that saw the emergence of over a dozen distinctly engaging projects. The hugely popular Bushwick Collective, L.I.S.A Project NYC and Welling Court Mural Project are highlighted with introductory essays. Local community-based projects and festivals, as well as those responding to specific environmental and social issues, are also represented. Banksy's one month 2013 residency, "Better Out than In" is documented with words and images. And homage is paid to the legendary 5 Pointz graffiti and street art mecca.
Street Art NYC is is a beautifully designed hardcover book. The full color photographs by Lord K2 captures the art in the city, printed on thick coated paper, and Lois Stavsky's text provides the context. This is the only book to spotlight the transformational decade that marked the shift from largely unsanctioned to widely curated street art throughout New York City's five boroughs.
This book is a collaboration between Lord K2, an award-winning photographer and curator of the online Museum of Urban Art and Lois Stavsky, a noted street art documentarian and editor of the popular blog, Street Art NYC.
De 1955 à 1965 le cinéma a vécu sous une autre forme, le ciné-roman-photo. Chaque nouveau film paraissait sous ce format hybride, reprenant les codes formels du roman-photo et intellectuels du cinéma. Issu des archives de Jan Baetens, Une Fille comme toi est un ciné-roman-photo au second degré : une collection privée de plus de 1.500 magazines a été remixée, de manière à créer l'équivalent fictif d'un film qui n'a jamais existé, mais dont on reconnaît pourtant toutes les images.
En octobre 1955, l'architecte et designer viennois Josef Hoffmann (1870-1956) se rend à Bruxelles à l'occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd'hui l'étude de son oeuvre. L'exposition JOSEF HOFFMANN - Sous le charme de la beauté a été développée avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l'exposition JOSEF HOFFMANN : Progress Through Beauty (2020/2021), et sera désormais présentée au Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles à l'automne 2023. Ce catalogue présente donc de manière plus complète le travail de l'artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d'activité. Chaque section est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l'exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d'exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d'objets, de designs, de textiles et de documents. Cette juxtaposition de récits couvre ainsi chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L'exposition se penche, en outre, sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur.
On a little-known 1970s experiment in pneumatic architecture by the Belgian architect and Atelier Alpha cofounder.
A.J. Lode Janssens (born 1947) is one of Belgium's most idiosyncratic architects and a radical educator. He was cofounder of the experimental studio Atelier Alpha and the Sint-Lucas Werkgemeenschap, a workshop linking architectural education, practice and research, and operated in close collaboration with ILAUD, the International Laboratory of Architecture and Urban Design. A.J. Lode Janssens: 1,47 mbar presents The Balloon, an all-but-unknown temporary pneumatic home experiment, built in 1973 in Humbeek, where he lived with his family until 1986. Lode Janssens considered it an uncompromising ephemeral attempt at de-architecturalization and living in harmony with nature: a cave-dwelling, a work-in-progress, an empirical residence. This publication accompanies the exhibition A.J. Lode Janssens: Balloon Home at CIVA in Brussels.
Stefan Vanfleteren livre ici le testament visuel impressionnant d'une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants. "Un coup de foudre. Je ne peux décrire autrement ce qui s'est passé quand j'ai découvert Charleroi au début des années 1990. La vue au sommet des terrils est saisissante : la Sambre qui coupe la cité de façon quasi invisible, le « Ring » qui l'entoure comme un cloaque, les usines ancrées comme des porte-avions en plein centre de la ville et les nombreux terrils qui reposent au loin. Charleroi est malade, fatiguée, usée, calcinée, blessée, humiliée. Mais si quelques esprits aveugles ont pu jadis cataloguer Charleroi comme la ville la plus laide au monde, ses habitants n'en sont pas moins les hôtes les plus chaleureux que j'aie jamais rencontrés en Belgique. J'aime Charleroi. Je l'embrasse sur la bouche malgré son haleine puante."
Le catalogue de l'exposition champêtre de Benjamin De Backer et Diego Thielemans au Multiplexe. L'installation comprenait un 21 x 27 cm ensemble de mobiliers monumentaux en bois peint destinés à la projection de films. Un catalogue singulier, conçu comme un livre d'artistes, comportant une promenade dans l'exposition accompagnée du récit de Bérénice Béguerie, ainsi que l'inventaire des motifs peints sur les dispositifs filmiques qui peuplaient le pavillon.
Avec un éclairage théorique de Diego Thielemans.
