Dans cet ouvrage qui accompagne une exposition au MSK à Gand de septembre 2025 à JANVIER 2026, Stephan Vanfleteren revient pour la première fois sur toutes ses images des 5 dernières années qui se concentrent sur la mer dans tous ses états. Entre attrait pour le danger, travail de la lumière et des reflets, il explore toutes les facettes de son sujet, qu'elle soit calme et miroitante ou tempétueuse.
Bien que l'art de Constant Permeke (1886-1952) soit habituellement considéré comme expressionniste, l'artiste a en réalité exploré une multitude de registres. Dès le début de sa carrière, il a bénéficié d'une large reconnaissance internationale, grâce à des sujets récurrents tels que des scènes domestiques et des figures humaines vaquant à leurs activités quotidiennes. Pour Permeke, l'art et la vie sont intimement liées. Son oeuvre tantôt déborde d'une énergie brute pleine de vitalité, tantôt respire la nostalgie. Il y combine la technique de la peinture exécutée avec force à coups de pinceau énergiques, touches, taches et autres griffures avec celle plus délicate du dessin et du tracé de contours. Dans la droite ligne du modernisme, il cherche à rompre avec l'académisme pour réinventer sans cesse la pratique artistique. Cet ouvrage richement illustré et accompagné de nombreuses images d'archive permet de se faire une idée plus précise de la vie et du travail du maître belge.
Chronicles the work of Belgian photographer John Vink, whose dedication to documenting the human experience earned him the prestigious Eugene Smith Prize
Features iconic photo series like Water in the Sahel and Peuples d'En Haut, capturing the resilience of communities facing adversity, including refugees and remote mountain cultures
Vink's journey spans decades and continents, with years spent immersing himself in Cambodian culture, offering a rare, deep perspective on the country
From Guatemala to Laos to Cambodia, Vink's photography documents marginalised communities, shedding light on global themes of identity, survival, and resilience
Published on the occasion of John Vink's retrospective exhibition at the Photography Museum in Charleroi from 7 June to 21 September 2025
Text in English, French and Dutch
This book chronicles the career of Belgian photographer John Vink, who started at Libération in 1985. His personal project Water in the Sahel won the Eugene Smith Prize in 1986, highlighting his dedication to capturing the human experience in difficult circumstances. As one of the first members of Agence VU, Vink documented refugee camps around the world.
His series Peuples d'En Haut shows the resilience and cultural identity of mountain communities, such as the Mam in Guatemala and the Hmong in Laos. After years of travelling, Vink settled in Cambodia in 2000, which allowed him to delve deeper into a culture. Now living in Brussels, he continues to inspire with his powerful visual stories that explore themes of identity and humanity. With a text contribution by Rik Van Puymbroeck.
Un voyage fascinant à travers le développement de la photographie en Belgique, un livre indispensable pour le véritable amateur de photographie. Catalogue de l'exposition Magie et pouvoir : Photographie en Belgique, 1839 - 1900 à FOMU Anvers du 24 octobre 2025 au 1er mars 2026.
Ces dernières années, le photographe belge Stephan Vanfleteren a réalisé des clichés dans son studio à la lumière du jour : la série Atelier rassemble ce corpus d'oeuvres récentes. Sur fond gris, il capture l'essence des objets et des sujets photographiés avec son esthétique caractéristique. Une danseuse, un homme âgé, la carcasse d'un martin-pêcheur, des personnalités célèbres et des inconnus, tous participent au spectacle mis en scène par le photographe qui inscrit sa pratique dans la longue tradition de la peinture classique des maitres anciens sans pour autant refuser les influences contemporains, de Michael Borremans à Irving Penn, en passant par Paolo Roversi.
Photobook Belge : 1854 - Now est la toute première récolte de livres photo créés par des photographes belges. Couvrant une période de plus de 150 ans, du milieu du XIXe siècle à nos jours, cet ouvrage présente près de 250 albums photos, tous soigneusement décrits et illustrés, réalisés par des photographes connus tels que Dirk Braeckman, Marcel Broodthaers, Bieke Depoorter, Gilbert Fastenaekens, Edmond Fierlants, Geert Goiris, Harry Gruyaert, Max Pinckers, Marie-Françoise Plissart, Marc Trivier et Stephan Vanfleteren, mais aussi par dautres noms moins célèbres, dans un voyage au coeur de la riche histoire photographique de la Belgique.
En octobre 1955, l'architecte et designer viennois Josef Hoffmann (1870-1956) se rend à Bruxelles à l'occasion du 50e anniversaire de la maison Stoclet, projet qui deviendra connu sous le nom de « palais Stoclet » et marquera un tournant dans sa vie et sa carrière. Le mythe entourant ce bâtiment et la culture du produit ayant émergé du savoir-faire du Wiener Werkstätte (Atelier viennois) influencent encore aujourd'hui l'étude de son oeuvre. L'exposition JOSEF HOFFMANN - Sous le charme de la beauté a été développée avec le Musée des Arts appliqués de Vienne (MAK), prend comme point de départ le travail scientifique majeur présenté dans l'exposition JOSEF HOFFMANN : Progress Through Beauty (2020/2021), et sera désormais présentée au Musée d'Art et d'Histoire de Bruxelles à l'automne 2023. Ce catalogue présente donc de manière plus complète le travail de l'artiste autrichien et son évolution au cours de ses six décennies d'activité. Chaque section est centrée sur une ou plusieurs maquettes, dont une nouvelle maquette du pavillon imaginé par Hoffmann pour l'exposition du Werkbund à Cologne en 1914, qui font figure d'exemples et de références clés pour appréhender une constellation de meubles, d'objets, de designs, de textiles et de documents. Cette juxtaposition de récits couvre ainsi chaque aspect de la production artistique de Hoffmann : architecture, design, arts décoratifs, scénographie, écriture et enseignement. L'exposition se penche, en outre, sur sa méthode créative et son utilisation de la couleur.
Cet ouvrage illustre sur des dizaines de pleines pages l'oeuvre de Rineke Dijkstra, Juergen Teller, Thomas Ruff, Nikos Markou, Anders Petersen, Clare Strand, Stephan Vanfleteren, Hellen van Meene, Anton Corbijn et bien d'autres.
Il accompagne l'exposition Faces now. Portraits photographiques européens depuis 1990, qui s'est tenue dans les musées suivants : Bozar, Bruxelles, 6 février au 17 mai 2015 ; Nederlands Fotomuseum, Rotterdam, 30 mai au 30 août 2015 et Thessaloniki Museum of Photography, 11 septembre 2015 au 28 février 2016.
Inès van den Kieboom paints in a remarkably anticyclical manner. Through the calm, unassuming conviction with which she pursues her artistic goals, as well as through her archaic, supratemporal pictorial inventions, she shows the present what art really is ? and what it has the potential to be.? - Markus Stegmann. Inès van den Kieboom (b. 1930 in Ostend; lives and works in Antwerp) has been painting since the 1960s, yet she only decided to exhibit her paintings in the last two years. Van den Kieboom mainly finds inspiration for her works in her everyday surroundings, but also in art history, popular culture and current affairs. She paints or draws her subjects through the filter of her memories or impressions, which she depicts figuratively, abstracted to their essence. Van den Kieboom's self-assured, lively and energetic paintings offer new perspectives on the way we observe the world. In collaboration with Tim Van Laere Gallery in Antwerp, where the artist's retrospective runs from 23 March to 20 May 2023. With text contributions by Petra Maclot and Markus Stegmann. Text in English, French and Dutch. SELLING POINTS: . The first monograph on Belgian artist Inès Van den Kieboom 150 colour, 2 b/w illustrations
Stephan Vanfleteren a arpenté le territoire de la Belgique (ou « Belgicum ») pendant plus de quinze ans, se laissant guider par l'émotion et par l'amour portés à son petit pays. À la recherche d'une identité introuvable, ce voyage à travers un Etat divisé respire la mélancolie.
Stefan Vanfleteren livre ici le testament visuel impressionnant d'une ville en transition : dur pour Charleroi, doux pour ses habitants. "Un coup de foudre. Je ne peux décrire autrement ce qui s'est passé quand j'ai découvert Charleroi au début des années 1990. La vue au sommet des terrils est saisissante : la Sambre qui coupe la cité de façon quasi invisible, le « Ring » qui l'entoure comme un cloaque, les usines ancrées comme des porte-avions en plein centre de la ville et les nombreux terrils qui reposent au loin. Charleroi est malade, fatiguée, usée, calcinée, blessée, humiliée. Mais si quelques esprits aveugles ont pu jadis cataloguer Charleroi comme la ville la plus laide au monde, ses habitants n'en sont pas moins les hôtes les plus chaleureux que j'aie jamais rencontrés en Belgique. J'aime Charleroi. Je l'embrasse sur la bouche malgré son haleine puante."
Bruegel l'Ancien est aujourd'hui mondialement connu pour ses peintures colorées représentant la vie paysanne, et pourtant c'est en tant que graveur qu'il se construit une réputation de son vivant. L'intégrale des ses gravures représentants démons, fous et scènes de la vie paysanne sont présentées à l'échelle dans cet ouvrage, qui accompagne une exposition de la Bibliothèque Royale de Belgique à Bruxelles du 10/10/19 au 16/02/20.
Dans ce livre, le photographe belge Stephan Vanfleteren a sélectionné plus de 300 photos dont certaines jamais publiées auparavant. Les clichés sont accompagnés de réflexions et écrits sur son travail et sur l'évolution de sa photographie au cours des dernières décennies.
Le volume offre ainsi une vue d'ensemble impressionnante de l'oeuvre de Vanfleteren et dresse un portrait complet de lui en tant que photographe, artiste et avant tout être humain confronté à la vie avec empathie, émerveillement et curiosité.
