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Arts et spectacles
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Oh ! Biz'Art : Une traversée de l'histoire de l'art par le motif !
Stéphane de Groodt
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 18 Septembre 2024
- 9782080456663
Sur une idée de Tim Newman et Alexy Cohen. Qu'il soit à feuilleter ou à effeuiller, ce livre livre quelques indices ludiques sur bien des oeuvres marquantes de notre musée universel.
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Gabrielle Vincent a dessiné ses premières histoires sur des cartes postales. Elle s'est ensuite adonnée aux illustrations d'albums pour mener en parallèle une vie d'artiste peintre en toute liberté sous son vrai nom, Monique Martin. Elle commence à peindre à l'aquarelle les albums d'Ernest et Célestine en 1980, le succès est immédiat. Cet ouvrage invite à découvrir sa personnalité haute en couleurs, elle qui s'adonne passionnément au dessin et à ses fulgurances créatives, croquant tout ce qui défile devant elle dans sa vie bruxelloise, rythmée par une douce folie enfantine que ne la quittera jamais.
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Mort à la guerre franco-prussienne à la veille de ses 29 ans, quatre ans seulement avant la première exposition des impressionnistes, Frédéric Bazille (1841- 1870) est malencontreusement occulté des cercles artistiques qui ont vu naître ses oeuvres de jeunesse. Grâce à quelques critiques d'art et conservateurs, ainsi que la générosité de sa famille, l'artiste sort progressivement de l'oubli au début du XXe siècle.
Cet ouvrage, accompagnant les grandes expositions éponymes au musée Fabre à Montpellier puis au musée d'Orsay, propose sa redécouverte au grand public.
De ses débuts sous le soleil montpelliérain à sa vie parisienne où il est entouré d'artistes tels que Manet, Monet, Renoir et Cézanne, tout son oeuvre peint nous dévoile son évolution artistique en prise avec les problématiques de la peinture d'avant-garde des années 1860.
La fois chronologiques et thématiques, les essais de spécialistes placent son oeuvre dans l'histoire et l'art du XIXe siècle : sa peinture du paysage (sous l'influence de Monet), de la nature morte, du portrait, mais aussi sa technique, son départ à la guerre, et enfin sa reconnaissance tardive.
Chacune des très belles reproductions de ses 65 peintures sont accompagnées d'une notice technique et d'une notice didactique, à l'instar d'un catalogue raisonné, et sont scandées de reproductions en fac-similé de sa correspondance, source inestimable de nos connaissances biographiques sur l'artiste.
Un riche appareil critique, composé d'une bibliographie exhaustive, une liste d'oeuvre ainsi que deux cartes illustrant sa vie à Montpellier et Paris, entérine la vocation de l'ouvrage, véritable référence sur cet artiste majeur de la genèse de l'impressionnisme.
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Bande dessinée : Anatomie d'un art ; Dissection de planches originales
Damien McDonald
- Flammarion
- Styles Et Design
- 11 Octobre 2023
- 9782080432223
Cette anatomie dissèque une centaine d'originaux célèbres, mettant à l'honneur le talent d'artistes cultes de l'histoire de la bande dessinée occidentale du XX? siècle. De Richard F. Outcault à des maîtres contemporains comme Chris Ware, elle invite le lecteur à voyager dans des oeuvres et des mondes parallèles qui ont fasciné des générations. Déjà publié en quatre langues, ce tour d'horizon célèbre les vies hétéroclites d'artistes dont les personnages accompagnent les lecteurs à travers les années, de l'enfance à l'âge adulte. Regroupant des créateurs américains et européens de premier plan, cette rétrospective nous plonge dans le symbolisme d'un art protéiforme et nous amène à la rencontre de vamps émancipées, de méta-humains, d'hybrides, de limiers en Borsalinos, de super-héros charpentés, de chiots aventureux, de matous matois, de zombies postmodernes et de freaks venus de l'underground...
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L'ouvrage de Xavier de Langlais reste depuis les années 60 la référence sur la technique de la peinture à l'huile, aussi bien pour les professionnels que pour les amateurs.
Son étude offre à la fois des renseignements très précis sur le procédé à l'huile et un ensemble d'explications claires sur les techniques actuelles, simplifiées et assouplies.
Xavier de Langlais s'intéresse tour à tour aux supports, aux colles, aux enduits, aux huiles, aux siccatifs, aux couleurs, aux vernis, à la restauration des tableaux et au matériel du peintre pour en faire une étude aussi complète que possible.
L'auteur a testé lui-même les techniques qu'il préconise afin de faire de La technique de la peinture à l'huile un ouvrage des plus rigoureux, qui puisse mettre à la disposition des peintres professionnels ou amateurs et des élèves des écoles d'art, une somme d'observations précises et d'indications éprouvées qui leur assureront la base indispensable à la pratique de cette activité. Certains chapitres s'adressent aussi plus largement aux amateurs d'art désireux de se renseigner sur les secrets de la peinture à l'huile. Concis, traduit en plusieurs langues, l'ouvrage de Xavier de Langlais, est devenu une véritable référence pour les spécialistes au fil du temps. Il est cette année réédité afin de continuer à conseiller et former les artistes d'aujourd'hui et faire découvrir aux amateurs les horizons parfois insoupçonnés de la peinture à l'huile.
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Cet ouvrage donne à lire l'ensemble des écrits de Magritte. Il réunit des textes publiés de son vivant, y compris les interviews, ainsi que les textes inédits dont Magritte envisagea un jour la publication. Sont également rappelés, dans l'ordre chronologique, les tracts, manifestes et autres écrits que Magritte, sans en être l'auteur, contresigna. Bien qu'il exclue la correspondance privée, même publiée, ce recueil retient cependant un petit nombre de lettres dont l'importance théorique ou la forme poétique justifiait la présence dans ce corpus. Divers «propos», c'est-à-dire des paroles non datées, des conversations rapportées, quelles qu'en soient la rigueur de l'expression et la fidélité du souvenir, y figurent également. Enfin, on trouvera le rappel de «textes épars» ¿ tirés d'articles et de livres monographiques auxquels la relative abondance de citations de Magritte confère un caractère peu ou prou anthologique ¿, ainsi que les textes apocryphes prêtés à Magritte.
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Louise Bourgeois est par excellence la femme-couteau, la femme sculpteur, celle qui découpe, tranche, cisaille, mais aussi celle qui incarne l'ambivalence féminin-masculin : la protection et la menace, la fragilité et la force, la tendresse et la violence.Née en 1911 à Paris, et ayant vécu à New York de 1938 jusqu'à sa mort en 2010, elle est devenue, après une reconnaissance tardive, l'une des artistes les plus emblématiques du XXe siècle. Son oeuvre polymorphe, composée de peintures, gravures, dessins,sculptures, installations, est profondément autobiographique et échappe à toute classification esthétique. En réactivant les souvenirs et les traumatismes de son enfance, Louise Bourgeois donne forme et corps à ses émotions, créant une oeuvre organique, sensuelle et érotique, dont le thème essentiel est la femme-maison. «La sculpture est le corps et mon corps est une sculpture.»Cette biographie ne retrace pas seulement le parcours d'une grande artiste, sa formation, ses influences ; c'est aussi le récit d'une vie de femme exceptionnelle, ayant connu les deux guerres, l'exil, épouse d'un célèbre historien de l'art, et mère de trois enfants. Elle s'appuie sur les archives personnelles inédites de l'artiste, ses journaux intimes, sa correspondance, ses écrits psychanalytiques, ainsi que sur ses interviews et des entretiens avec ses proches.
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Consacré au peintre flamand Jérôme Bosch, dont l'oeuvre marque profondément l'univers artistique de la Renaissance, il initie le lecteur aux techniques de composition du visionnaire intégral, selon la formule d'André Breton, et met en perspective les oeuvres avec les connaissances ésotériques développées au XVIe siècle, comme l'alchimie.
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Van Eyck, une révolution optique
Collectif
- Flammarion
- Monographies Flammarion
- 20 Octobre 2021
- 9782080252142
Van Eyck - Une révolution optique resitue un moment unique dans l'histoire de l'art occidental.Si la technique inégalée de Jan van Eyck, ses connaissances scientifiques approfondies et ses capacités d'observation incomparables ont suscité l'admiration de ses contemporains, elles se sont également révélées décisives pour le développement des arts visuels.Grâce aux résultats spectaculaires de la campagne de restauration du Retable de l'Agneau mystique, nous pouvons admirer aujourd'hui le polyptyque, mais aussi l'ensemble de l'oeuvre de Jan van Eyck, avec un tout nouveau regard.Cette campagne menée à Gand même au sein du Museum voor Schone Kunsten a constitué une opportunité extraordinaire pour organiser la plus grande exposition de tous les temps consacrée à Van Eyck, tout en l'accompagnant du présent ouvrage.Ce livre richement illustré replace l'oeuvre de Jan van Eyck dans son contexte historique et artistique, tout en faisant apparaître les multiples interactions avec les autres arts de son temps. Il combine de manière très innovante les informations les plus récentes sur l'oeuvrede l'artiste, repoussant les frontières de l'étude scientifique de ce maître absolu de l'art occidental.
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Panorama du mouvement symboliste en Europe, de ses acteurs et de ses manifestations. Il marqua la littérature et les arts des années 1880 à 1914 et fut en révolte contre le positivisme de l'époque. Il est un art de l'idée et de la subjectivité et propose une vision particulière de la place de l'homme dans l'univers.
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Qui était Marguerite Yourcenar ? Derrière de la grande écrivaine, première femme élue à l'Académie française en 1980, se cachait un être libre et passionné. Celle qui se considérait comme la servante des oiseaux et voyait la cuisine comme une alchimie, a pleinement vécu en accord avec ses convictions. Citoyenne du monde, pionnière de l'écologie, militante de la cause animale...Au travers de son art de vivre et d'une sélection de ses recettes de cuisine préférées, de nombreux documents d'archives parfois inédits et de ses écrits, se dessine le récit intime de sa vie.
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Photo brut ; collection Bruno Decharme & compagnie
Collectif
- Flammarion
- 3 Juillet 2019
- 9782081490802
Photo ? Brut présente plus de cinq cents oeuvres provenant de la collection exceptionnelle de Bruno Decharme, ainsi qu'une sélection d'autres collections institutionnelles et privées choisies pour leur complémentarité. Y apparaissent cinquante-trois artistes, dont le travail atteste les liens entre art brut et photographie.Certains d'entre eux sont connus ; d'autres, jusqu'à présent restés dans l'ombre, constituent de véritables découvertes. Ces créateurs d'un genre particulier nous montrent l'extraordinaire inventivité de leurs productions, qui bouleversent les catégories et classements habituellement adoptés par l'histoire de l'art.Cette exposition d'envergure internationale, la première sur le sujet, et le présent ouvrage qui l'accompagne témoignent d'un champ peu exploré dans les recherches sur l'art brut et ouvrent le chemin vers des pratiques novatrices dans le domaine de la photographie, contribuant ainsi à renouveler le regard porté sur ce médium.
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Cet ouvrage a pour ambition de dévoiler au lecteur d'autres facettes de la «photographie brute» à travers les oeuvres, pour la plupart inédites, d'une centaine d'artistes de différents pays. Il parcourt un champ peu exploré par les recherches sur l'art brut et s'ouvre à des pratiques novatrices de la photographie, à d'autres voies empruntées par ce même médium, renouvelant notre regard sur celui-ci. Par le biais de photographies, de photomontages ou encore de photocollages, ces créateurs, généralement autodidactes, dévoilent leurs univers personnels à travers des oeuvres produites en dehors des circuits artistiques conventionnels. Les textes de Barbara Safarova, s'inscrivent en miroir réfléchissant les choix du collectionneur et sont complétés par le regard différent du critique d'art Bruno Dubreuil. Ce livre fait suite à un premier volume paru à l'occasion de l'exposition Photo | Brut collection Bruno Decharme & compagnie aux Rencontres de la photographie d'Arles en 2019.
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Atlas du street art et du graffiti
Rafael Schacter
- Flammarion
- Histoire De L'art Flammarion
- 27 Septembre 2017
- 9782081416260
Cet Atlas du street art et du graffiti constitue l'ouvrage le plus approfondi sur le sujet. Il offre un panorama mondial de cet art aux influences multiples : le spray can art, le pixãçao brésilien, le pop art et le land art américains, les pochoirs politiques argentins ; et aux manifestations diverses : du graffiti traditionnel à l'intervention sculpturale, de l'affiche à la performance et de l'abstraction géométrique à la figuration photoréaliste. Un art populaire qui s'est développé dans des environnements très divers, de la métropole surpeuplée au désert perdu, et a été produit par des créateurs de toute nationalité, religion ou culture.113 artistes - 25 pays - Contexte historique et influences - 750 illustrations - Focus sur 16 villes - 12 cartes originales créées par 12 artistes - Glossaire.
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Le voici enfin ! L'ouvrage qui vous propose un éclairage bienveillant sur une période artistique restée longtemps cachée dans la pénombre de l'histoire de l'art helvéto-français.Après L'Art d'en bas, Plonk et Replonk continue leur exploration quelque peu surréaliste des collections du musée d'Orsay.Prix des Gardes suisses 2021.
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Le photographe Alain Marouani a accompagné Jacques Brel dans la création de la plupart de ses pochettes de disque. Le chanteur, qui n'aimait pas se faire photographier, avait trouvé en lui un témoin respectueux de son image.Pour son dernier album Les Marquises, le photographe l'avait séduit avec une pochette originale : tout en nuages symbolisant l'espace, l'aventure, les rêves, l'évasion, ainsi que l'aviation et la navigation dont Brel était devenu un passionné.C'est sous le ciel de son île, son dernier refuge, que repose aujourd'hui l'artiste, comme se referme ce livre en son hommage.
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Un ouvrage très largement illustré mettant en valeur la diversité de cet artiste, poète et cinéaste belge, considéré comme une figure incontournable du mouvement surréaliste. Deux essais didactiques ainsi que des informations relatives au parcours de l'artiste complètent cette présentation.
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Bruegel
Philippe Roberts-jones, Françoise Roberts-jones
- Flammarion
- Beaux Livres Flammarion
- 9 Septembre 2020
- 9782081519152
Bruegel l'Ancien est le point de convergence du mystère médiéval et de l'humanisme de la Renaissance, un homme ouvert aux échanges entre le Nord et le Sud, en un temps de remous politiques, religieux et philosophiques. Confronté à ces courants par son apprentissage et un voyage en Italie, l'artiste élabore une vision et un style personnels, que Philippe et Françoise Roberts-Jones s'attachent à restituer dans toute leur richesse et leur diversité.En effet, si l'on connaît de Bruegel ses paysages d'hiver ou ses scènes rustiques, son pinceau est loin de se cantonner à ces sujets. De La Chute des anges rebelles à La Pie sur le gibet, en passant par les Saisons de l'année, le peintre déploie toutes les facettes de son génie. Mais sa production ne se limite pas à la quarantaine de tableaux qui demeurent. Elle compte également d'admirables dessins où s'expriment une imagination et une créativité débridées - que l'on songe à la série des Péchés capitaux ; le présent ouvrage a su ménager la place qui leur revient. Les gravures sont également étudiées ; elles traduisent plus encore les goûts et les tendances d'une époque, de par leur mode de diffusion.Malgré sa renommée, Bruegel est très peu cité dans les sources écrites, et sa vie reste en grande partie dans l'ombre. Son oeuvre n'en prend que plus d'importance, à travers lequel se dessine une personnalité profondément humaniste, un être observateur de ses contemporains, mais aussi de la nature ou des événements du temps.Bruegel est un ouvrage multiple : riche par la vision, le sentiment et l'intelligence, il présente une moisson d'idées, une moisson d'images.
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Dans le monde d'aujourd'hui, de plus en plus rapide, le calme, le silence et l'harmonie devraient régner dans nos maisons. Nous les concevons comme des espaces lumineux où l'on se sent bien. Voici donc à travers le monde des intérieurs créés récemment ; de Londres à New York et Munich, de l'Italie au Portugal en passant par la Provence.La lumière joue merveilleusement dans ces maisons de styles très différents et Laziz Hamani a su en capter les moindres rayons en de superbes photographies qui nous enchantent. Au lecteur de choisir ses coups de coeur à travers ces pages et de s'en inspirer pour embrasser la lumière chez lui.
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Tous les films de l'acteur !Castings, résumés, anecdotes...Vous saurez tout sur chaque tournage et chaque sortie de film.Avec plus de 300 illustrations.
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«Nous créons des maisons pour que les gens s'y sentent bien et y trouvent leur bonheur. Nous pensons que chaque maison est une oasis ; un lieu de silence dans un monde trop bruyant !» écrit Axel Vervoordt.Marchand d'art installée à Anvers depuis cinquante ans, la société Vervoordt met en scène des demeures dans le monde entier, véritables havres de paix en harmonie avec la nature, dans lesquelles elle fait dialoguer les époques et les objets. Ses clients apprécient son goût unique !Dans ce nouvel ouvrage, elle nous fait découvrir des projets menés à bien aux États-Unis, en Belgique, en Angleterre, en France, en Italie et en Espagne, ainsi que des premières réalisations en Inde, en Russie et au Japon !Sur chaque chantier, la société a mis en évidence la manière unique qu'elle a de relier l'art, l'architecture et la nature en une seule pratique.
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«Je me sens comme un ramasseur de pierres qui vent donner une meilleure place aux choses.» Axel VervoordtAxel Vervoordt, considéré comme un collectionneur et marchand d'art très éclectique, aime par-dessus tout ce qui est intemporel et dédaigne la mode. Ses goûts couvrent les siècles, les cultures et les continents... Il aime la tension entre les objets, et laisse toujours l'espace qu'il restaure l'inspirer.
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Réunit un entretien avec Pierre Bismuth, une étude sur ses recherches à propos du pouvoir et de la réception du langage et de l'image et sur ses créations vidéo et ses installations, une présentation de son oeuvre depuis ses débuts, ainsi que certains de ses textes.
