CAROLINE :
Souvent, on porte en soi un si grand désir...
Et puis on en revient avec les ailes brisées
et la vie continue,
comme si on n'y avait jamais été...

Adaptation en français d'une pièce de cet auteur du début du XXe siècle.

Nomme-toi ! Appelle-toi afroféministe, afrodescendante, afropéenne, afropunk, queer, artiviste... Avec ou sans majuscule, nomme-toi ! Pas dans une case, pas comme une cage mais pour la rage. Rage d'exister. Sortir de l'ombre. Se redresser. Te rendre, les rendre, nous rendre visibles. Sois fière de ton parcours, de ta couleur, de tes origines ! Parle de là où tu es, de qui tu es, de qui tu aspires à être. Sois fière de tout, de tes questionnements, de tes ambivalences, de tes ressacs et de tes erreurs ! Ne t'excuse de rien !

Évoquant ici tour à tour le thème de l'amour et ceux plus sombres de l'oppression, de la guerre et de l'exil, Somaia nous offre une poésie à la fois sensible et combative qui a pour ambition de réveiller les consciences, de secouer la torpeur de l'indifférence.
En la lisant, on se prend à rêver de ce que serait l'Afghanistan si de telles femmes y avaient droit de cité.
une balle / prend pour cible son coeur / lui / pense au khôl qui coulera / des yeux de sa bien-aimée...

Une séance d'exorcisme pour toustes les FINTA* qui ont subi une agression sexuelle,
une incantation pour se libérer du poids des non-dits transgénérationnels,
une affirmation que nous avons toustes le droit de prendre de la place et de briller plus fort
que ce qui nous a été autorisé,
une invitation à devenir artiste malgré tout.
Ce recueil est un cri.
Je veux des femmes enragées
qui mettent à sac des villes entières
je veux des succubes qui égorgent des rois
je veux plus de salopes et de mégères

tu veux du sale on va faire du sale ça va être sale Bleue est hors d'elle tu veux du sale qui aime cette expression ceux qui la vivent la détestent alors viens fais demi-tour retourne-toi je me souviens quand le sale était roi on avait la classe sale gueule la classe tirer la gueule la classe sale fric du deal dégueulasse sale dream et descente en tout shoot sale dream et la pâleur pour requiem sale héros sale ego saleté camion saleté croquette saleté mégot trace de speed de coke d'héro vraiment c'est classe le sale vraiment tu veux du sale

De quoi traite ce recueil ? D'amour bien sûr, et là-dessus nul besoin ni envie de s'expliquer.
Le titre est évidement une référence au tube Love Is a Battlefield de la rockeuse new-yorkaise Pat Benatar. New-York où le cliché illustrant la couverture a été pris par l'incroyable photographe carolo Aurélie Clarembaux.
D'amour, uniquement ? Évidemment, non. De littérature, de la place de la poésie dans un monde en flammes, de respect de l'autre et de self-care quand l'entourage ne trouve pas les mots, de blessures qui finissent toujours par guérir.

La Plaine s'étendait sous nos pas et nous n'en savions rien.
Neuf poè·é·tes·ses s'associent pour donner voix à La Plaine - monde sous le monde, vous savez ?
La Plaine, c'est une terre où respirer plus large, où redéployer le champ des possibles. C'est, par les mots, faire barrage à l'inéluctable, à la morosité, au nihilisme qui nous guettent. C'est reprendre à son compte la force du poème, c'est oser le premier pas sur un territoire fertile, frondeur, friable. C'est une utopie, en somme, une science-fiction poétique. Une page blanche partagée par dix-huit mains amies. C'est, à l'aube, pousser un cri pour dissiper les ombres de la nuit, jusqu'à la nuit prochaine.

Auteurs : Aurelien Dony, Jean d'Amérique, Marc Dugardin, Maud Joiret, Lisette Lombé, Mel Moya, Camille Pier,Jérémie Tholomé, Laurence Vielle. Lire la suite Fermer

Ceci est ma promesse :
peu importe l'heure, l'endroit
la couleur de l'herbe et celle du ciel
peu importe si je suis trempée d'encre
ou si tu es gorgé de peur
peu importe la hanche la bouche le bras
ou le poids
de ce qui survient,
peu importe,
je trouverai toujours de quoi

y croire.

Bleue comme une orange elle tourne et tourne impassible face à nos cicatrices qui divisent l'espace et structurent nos futurs en sillonnant les routes d'horizons à gravir de chutes vertigineuses de rivières asséchées de frontières meurtrières

Je bosse dans un resto bobo à côté du bazar et de ses murs bariolés style échec et mat alcoolisés. En face, des jardins de Babylone et de leur garage en rouille percé de personnages de BD. Comme tous les endroits de la ville qui sont trop tristes pour être gais. Un coup de pinceau, ou de perceuse et on te reproduit une planche de ton enfance. Avec autodérision, on te colle Saint-Pierre et Lucifer en train de faire leurs petites affaires en face de l'église des Minimes. Là, c'est Quick et Flupke en train de se faire courser par l'agent 15. Une gentille manière de te rappeler qu'ici, t'es dans le quartier des racailles en devenir. La BD dit vrai, mais Quick et Flupke ont bien changé. Fini le petit blondinet, il est parti à Uccle et porte des gilets, quant à Flupke, il est plus noir que son bonnet.
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Il est toujours difficile de se dire que les flingues sont plus forts que les poèmes qui n'ont jamais tué personne sinon quelques malheureux poètes, peut-être à trop jouer avec le feu dans des pays où nous n'allons jamais en vacances des pays lointains où la poésie sait parfaitement ce qu'il en coûte de rester vivante combien de morts et combien de balles coincées entre les dents pour écrire un poème d'amour et de pardon alors que nous croyons faire la révolution en alignant les mots comme des condamnés dans des combats qui n'existent que dans nos têtes

Bruxelles, Deux meufs aux quais de métro Deux slameuses en quête de métrique D'un design dans leurs débris Toutes deux débarquent pour débiter Z & T, c'est la rencontre de deux loveuses du bitume Deux go un peu gauches Deux cagoles à l'eau de rose Deux gosses qui dégainent des failles Derrière des chaînes en or Toi aussi tu les as p'têtre croisées en scooter dans la capitale À force de clasher les post-it dans la ville Elles font parfois la sieste au feu rouge Ou la fiesta quitte à ce que ça vrille

Ça se passe pendant trois ans, c'était pas les plus palpitants. J'crois pas que t'aies envie d'y repenser, à ces années covidées. Pourtant on y a laissé un petit bout de nous. On le sait, on le sent le trou. Alors il est temps d'en reparler. Pour digérer et cibler ce qui nous a impacté·es. Engrais est basé sur une trentaine de témoignages de jeunes personnes Finta*, récoltés entre 2019 et 2022. * femmes, personnes intersexes, non-binaires, trans, agenres

Nous ne sommes pas la marge d'erreurs Nous sommes vos enfants vos petits-enfants vos adelphes vos parents

je ne te dirai plus ma paralysie ni ce trouble qui m'envahit face à ce qui bouleverse ma chair ce territoire incarné ce corps qui se façonne se tord et se dérobe affronte et s'estompe face à l'autre semblable, mais étranger proche, et pourtant inaccessible À travers une langue incandescente, portée par la quête d'une identité mouvante, ce texte interroge la peau comme espace de mémoire, d'héritage et de rupture. Entre exil intime et fractures du monde, il déploie une voix en tension, écartelée entre effacement et affirmation, silence et cri. Un voyage sensoriel et poétique, où, malgré tout, l'amour et la voix tentent de s'inscrire dans l'espace du monde. Qui sommes-nous au-delà des apparences ? Que reste-t-il de nous lorsque les mots s'effacent ? Lire la suite Fermer

Un texte poétique qui évoque la souffrance psychique et la question de la liberté.

Un poème documentaire centré sur l'oeuvre de P. Nougé (1895-1967), l'un des chefs de file du groupe surréaliste bruxellois. Le texte éclaire les enjeux de ce courant artistique ainsi que son opposition à A. Breton. Suivi de deux poèmes de P. Nougé.

Une série de poèmes évoquant notamment le calcaire qui, en quelques mois, se dépose au fond d'une bouilloire, ou le syndrome de la Tourette.

De la capitale au Pacifique, sept cents bornes d'une traite et l'aube sur la route tortueuse. Nous ne voyons pas encore la mer. La sainte mer. Prendre la route, c'est traverser - passer par-delà le Bien et le Mal. Les barbelés de l'esprit tranchés, on continue de rêver assis sur des ruines, on continue d'écrire après la fin du monde. C'est une sale histoire de serpent avec un nom trompeur Ça s'appelle la V.I.E. Être To be To be beat Or not to be

« Il y a plusieurs façons de lire le Tarot.
Il y a la façon commerciale qui occupe beaucoup de professionnels.
On peut aussi étudier le TAROT pour trouver le secret de la vie éternelle, étudier la Kabbale, l'Alchimie et tous les symboles qui permettent de ne pas mourir.
C'est un bon espoir. C'est une démarche pour devenir initié.
Une autre façon, c'est de lire le TAROT comme un art. C'est d'une immense beauté.
Et une dernière façon, c'est être utile à l'autre.
C'est ce que j'enseigne et c'est ce qui est le plus difficile... »
(extrait de l'introduction)

(...) Forcé de ravaler ma fierté Je m'adonne à mon instinct Me laisse chavirer Errant dans de sombres couloirs La lumière perçant par de frêles fissures Obscurcis, les murs se laissent entrevoir Me faufilant à travers ce corps Espace restreint par cette nouvelle aurore Une eau apparaît à mes pieds Gorgeant mes souliers de son fardeau (...) Musique, rap et dessins. Cette édition clôture le projet qui se décline dans quatre formes narratives : un album de musique (disponible sur toutes les plateformes), un spectacle vivant, une série de clips (disponibles sur youtube sur la chaîne « Ulysse Castagne ») & l'édition du bookleg que voici.

Inspirés du jeu de tarot, ces poèmes décrivent un voyage initiatique et rendent hommage au père de l'auteur, le poète Rio Di Maria.

Une réflexion poétique sur les ravages que l'homme fait à la nature.