Histoire de l'art de E.H. Gombrich est l'un des ouvrages sur l'art les plus célèbres et les plus populaires jamais publiés. Depuis quarante-cinq ans, il demeure une introduction inégalée à l'ensemble du sujet, des premières peintures rupestres à l'art d'aujourd'hui. Dans le monde entier, les lecteurs de tous âges et de tous milieux ont trouvé en Gombrich un véritable maître, qui allie la connaissance et la sagesse à un don unique pour communiquer directement sa profonde affection pour les oeuvres qu'il décrit. Cette Histoire de l'art doit sa popularité durable au style simple et direct de l'auteur. Son but, écrit-il, est "d'apporter un certain ordre, une certaine clarté dans l'abondance de noms propres, de dates, de styles qui compliquent quelque peu les ouvrages plus spécialisés". Grâce à son intelligence de la psychologie des arts visuels, il nous fait percevoir l'histoire de l'art comme "un enchaînement ininterrompu de traditions encore Vibrantes" qui "relie l'art de notre temps à celui de l'âge des pyramides". Le succès toujours grandissant de ce classique va se confirmer auprès des générations futures, avec cette seizième édition, révisée et présentée dans un nouveau format.
Entretien. Paulo Herkenhoff est conservateur au Museum of Modern Art de New York et ancien directeur artistique de la Biennale de Sao Paulo. Critique d'art, il a publié de nombreux essais sur des artistes sud-américains, parmi lesquels Lygia Clark, Cildo Meireles et Helio Oiticica. Essai. Robert Storr occupe la chair d'art moderne Rosalie Solow à l'institut des beaux-arts de New York University. Ancien conservateur en chef du Museum of Modern Art de New York, il est commissaire de la Ve Biennale de Santa Fe, au Nouveau-Mexique (2004). Parmi les nombreuses monographies d'artistes contemporains auxquelles il a contribué, citons : Louise Bourgeois (1995), Raymond Pettibon (2001) et Robert Mangold (2000). Focu. Allan Schwartzman est critique d'art indépendant, fondateur et conservateur du New Museum of Contemporary Art de New York. Ses articles sur la culture et l'art contemporain paraissent dans le New York Time et Artforum. Choix d'artiste. Françoise Sagan, romancière et essayiste, née en 1935, a publié son premier roman le best-seller Bonjour tristesse (1954), à l'âge de 19 ans. Analysant la réaction d'une jeune fille au nouvel amour de son père, Bonjour tristesse aborde l'un des thèmes récurrents de l'oeuvre de Louise Bourgeois : la jalousie. Ecrits de l'artiste. Louise Bourgeois, artiste américaine d'origine française, sculpteur, peintre et graveur, est aujourd'hui considérée comme l'un des artistes majeurs du XXe siècle. Le Museum of Modern Art de New York (en 1982), la fondation Guggenhein de Bilbao (en 2001-2002), parmi un nombre incalculable d'autres musées, lui ont consacré une exposition personnelle ; en 1993, elle représentait les Etats-Unis à la Biennale de Venise. Louise Bourgeois est également connue pour ses écrits, et le long chapitre Ecrits de l'artiste présente un choix de textes qui témoigne de l'ampleur de son parcours, des années 1940 à aujourd'hui. Ensemble, ils relatent en détail le fascinant roman d'une vie qui a nourri l'essentiel de son oeuvre.
"Luc Tuymans est un artiste belge apparu sur la scène artistique à la fin des années 1980. Il est aujourd'hui l'une des figures les plus en vue de la peinture contemporaine. Sa palette monochrome et le choix de ses sujets extraits de l'histoire récente, lient la peinture au cinéma, au photojournalisme et à la photographie amateur. La source de son imagerie toutefois, dont une partie consiste en documents à propos des atrocités nazies, confère à ses toiles une très grande violence. De formats modestes et exécutés avec sensibilité, ses tableaux tirent leur force de l'évocation obsédante de vies gâchées et d'histoires refoulées. En 2004, son travail a fait l'objet d'une exposition personnelle à la Tate Modern, à Londres. Ulrich Loock, commissaire de l'exposition de l'artiste à la Kunsthalle de Berne en 1992 et auteur de textes influents sur l'art européen récent, part des expositions de Tuymans pour passer en revue des thèmes essentiels de son oeuvre. Juan Vicente Aliaga, critique à Frieze et Artforum, met en lumière les sources et les motivations de l'artiste dans un entretien avec l'artiste, tandis que la commissaire et critique Nancy Spector, dont certains écrits ont paru dans Artforum et Parkett, explore les possibilités narratives du tableau Pillows (1994). Tuymans choisit Tchevengour (1928), un conte russe primitiviste et magique d'Andrei Platonov, et présente de manière fascinante son travail dans un essai, « Le Désenchantement » (1991). Le critique bernois Hans Rudolf Reust passe en revue le travail de Tuymans de 1996 jusqu'à présent, notamment l'important cycle « Mwana Kitoko », un regard critique sur le passé colonial de la Belgique..."
L'oeuvre de Martin Parr, né en 1952, constitue un trait d'union entre la photographie documentaire et la photographie d'art. Ses études des spécificités de la culture de masse et de la société de consommation dans le monde, ses images novatrices ainsi que l'abondance de ses oeuvres ont fait de lui une figure de premier plan de la scène artistique contemporaine. Il a publié plusieurs ouvrages importants, dont The Last Resort (1986), Common Sense (1999), La Tendre Albion (2000) et Boring Postcards (2000).
Fervent collectionneur de livres, il exerce une autorité mondialement reconnue dans le domaine des livres de photographie. Il est l'auteur du Livre de photographies: une histoire, volumes I et II (2005 et 2007), réalisé en collaboration avec Gerry Badger. De nombreuses expositions lui ont été consacrées, dont l'importante rétrospective itinérante inaugurée à la Barbican Art Gallery, à Londres, en 2002.
Membre de l'agence Magnum Photos depuis 1994, Martin Parr a également exploré les domaines de la mode, de la photographie publicitaire et du documentaire.
Les Wallpaper* City Guides proposent au voyageur amateur de design, un choix rigoureux des meilleures adresses qu'une ville peut offrir, dans une mise en pages sobre et élégante. Précis et pratiques, ils réunissent toutes les informations nécessaires pour vous faire découvrir de l'intérieur les villes les plus enivrantes du monde. Que vous voyagiez pendant 48 heures ou une semaine, que ce soit pour affaires ou pour le plaisir, nous avons sélectionné pour vous les meilleurs restaurants, bars et hôtels (et les chambres à retenir), les sites et les magasins les plus incroyables, et réalisations les plus séduisantes en matière de design et d'architecture. Nous espérons vous faire sortir des sentiers battus et, quelle que soit la durée de votre séjour, vous donner une réelle perception de la géographie de la ville ainsi que la satisfaction d'avoir vu l'essentiel. En bref, ces guides sont autant de passeports pour découvrir ce qu'il se fait de mieux à travers le monde. Bon voyage!
"Si l'impressionnisme est aujourd'hui considéré comme un mouvement artistique à part entière, il n'a pourtant pas toujours reçu un accueil favorable par la critique d'époque. Le terme « impressionnisme » apparaît pour la première fois en 1874 dans le journal Charivari pour décrire une technique picturale, en rupture avec le classicisme, où les impressions et les sensations se traduisent à travers la facture et les couleurs utilisées. Composé de onze chapitres à la fois chronologiques et thématiques, l'ouvrage de James H. Rubin offre une étude détaillée du mouvement impressionniste, qui constitua une véritable révolution artistique. L'auteur présente d'abord les origines du mouvement, ses principaux chefs de file (Monet et Manet entre autres), et ses successeurs (Gaughin, Pissaro ou Renoir). Il analyse ensuite les liens entre le pouvoir politique et le mouvement artistique, puis s'interroge sur l'importance du marché de l'art et le rôle des collectionneurs. Enfin, l'ouvrage se conclut sur l'héritage laissé par le mouvement impressionniste dans la peinture et les autres disciplines artistiques, notamment la musique. Impressionnisme est le 11e titre en français de la collection « Arts & Idées ». Rédigés par d'éminents universitaires, les ouvrages de la collection « Arts & Idées », dont l'iconographie occupe une place essentielle, replacent l'art dans son contexte culturel et idéologique. S'affranchissant du jargon des initiés, la collection s'adresse aussi bien aux universitaires qu'aux étudiants comme aux plus néophytes. Agrémenté d'annexes (glossaire, index, courtes biographies, dates clés), cet ouvrage offre une véritable introduction à l'histoire de l'art et une synthèse claire et précise du mouvement impressionniste. James H. Rubin est professeur d'histoire de l'art à la State University of New York et spécialiste du XIXe siècle français..."
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