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Pandora Belgique
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James Ensor : Satire, Parodie, Pastiche
Xavier Tricot
- Pandora Belgique
- 15 Novembre 2024
- 9789053254929
In het gevarieerd oeuvre van James Ensor vormt de satire een van zijn meest geliefde uitdrukkingsmiddelen. De vaak knarsende en soms ronduit schaamteloze humor van de Oostendse schilder verschijnt in grotesk of burlesk aandoende taferelen waarin hij zonder aarzeling de spot drijft met historische feiten, sociaal onrecht aanklaagt of kritiek uit op de politiek van zijn tijd. Deze expo maakt deel uit van Ensor 2024, ter ere van 75-jarig overlijden van kunstenaar James Ensor.
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Léon Spilliaert : catalogue raisonné des estampes
Xavier Tricot
- Pandora Belgique
- 3 Juillet 2020
- 9789053254677
Pendant des années, l'oeuvre graphique de Léon Spilliaert (1881-1946) n'a été étudié que fort peu ou pas du tout. Ce n'est qu'en 1982 qu'une première exposition lui fut consacrée. Les estampes de Spilliaert, ses illustrations de couvertures et de livres sont sans doute moins connues que ses oeuvres originales sur papier, mais elles sont au moins aussi mystérieuses et attrayantes, et aussi variées quant à leur sujet : portraits, figures, paysages, vues de villes, forêts et parcs.
L'Ostendais Léon Spilliaert est, ainsi que son concitoyen James Ensor, considéré aujourd'hui comme un des pionniers de l'art moderne belge. Plus de 35 ans après la première exposition et à l'occasion de l'exposition Léon Spilliaert. La collection de la Bibliothèque Royale de Belgique dans les Galeries vénitiennes d'Ostende, du 30 juin au 30 septembre 2018, les éditions Pandora Publishers publient une édition nouvelle et augmentée du catalogue des estampes de Léon Spilliaert par Xavier Tricot.
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Fernand Khnopff ; catalogue raisonne des estampes
Xavier Tricot
- Pandora Belgique
- 9 Novembre 2018
- 9789053254554
À l'occasion de l'importante rétrospective Khnopff organisée par le Petit Palais à Paris, du 11 décembre 2018 au 17 mars 2019, Pandora Publishers publie le premier catalogue raisonné des estampes et des platinotypes rehaussés de Fernand Khnopff. Fernand Khnopff (1858) était un artiste belge aux talents multiples et maîtrisant parfaitement diverses techniques artistiques. Mais contrairement à son contemporain et collègue James Ensor, ce n'était pas un graveur né. Il estimait toutefois l'art de la gravure à sa juste valeur. Il fallut un certain temps avant que son ouvre graphique ne soit analysée et étudiée. Ses pointes sèches sont peu nombreuses mais d'une qualité exceptionnelle. Il fut régulièrement sollicité pour illustrer des ouvres littéraires. Ses compositions, réalisées selon diverses techniques d'impression, se prêtent parfaitement à l'évocation de la sphère mélancolique ou décadente de la littérature fin de siècle. Son intérêt pour la photographie le poussa à réaliser, en tirages limités, des platinotypes coloriés et retouchés de ses propres ouvres.
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Léon Spilliaert ; la collection de la bibliothèque royale de belgique
Anne Adriaens-pannier
- Pandora Belgique
- 29 Juin 2018
- 9789053254479
Bien avant d'autres institutions publiques, les conservateurs de la Bibliothèque Royale de Belgique se passionnent pour l'ouvre de Léon SPILLIAERT (1881-1946) et veulent l'intégrer dans leurs collections. Approchant sa veuve, Rachel Spilliaert-Vergison, une dizaine d'année après le décès de l'artiste, ils sélectionnent un premier ensemble de dessins, pour la plupart réalisés à l'encre de Chine, parfois rehaussés de couleur. Ces dessins illustrent tant l'intérêt de Spilliaert pour le symbolisme littéraire, pour la réalité du monde, les causes sociales mais aussi l'intimité de la vie familiale. En trois ans de temps, la collection de la Bibliothèque Royale de Belgique s'enrichira de plus de 150 ouvres de formats modestes, qui laissent entrevoir les recherches spirituelles et expérimentales de l'artiste. Ce catalogue inventaire raconte l'histoire de cette collection unique de Spilliaert et réunit également plusieurs exemples de gravures/lithographies remarquables et d'illustrations originales.
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Le peintre GEORGES LEMMEN (1865-1916) occupe une place central dans l'art belge et international. Membre, dès 1888, du Cercle des XX à Bruxelles, où convergèrent les principales avant-gardes de l'époque, il adhéra au néo-impressionisme de 1890 à 1894 et s'y illustra notamment par quelques portraits d'une profonde intériorité, qui comptent parmi les oeuvres phares réalisées dans cette technique. A partir de 1900, il développa une peinture de type nabi, très intimiste et unique dans son pays, qui l'apparente à Vuillard. Parallèlement, Lemmen, fut aussi, aux côtés de Henry Van de Velde, un pionnier dans la domaine des arts appliqués.
Quelques-unes de ses realisations graphiques font partie aujourd'hui des images clés de l'Art Nouveau. Il exprima aussi le modernism de ses conceptions decorative dans des articles, d'une rare qualité d'écriture. Lemmen ne permit jamais à la mode, à l'insucces, à la misère ou au désespoir d'avoir prise sur son intégrité d'artiste. Cette intransigeance, mais aussi sa franchise, son independence de jugement et son indefectible modestie en font une personnalité des plus attachantes.
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James Ensor ; the entry of Christ into Brussels in 1889
Xavier Tricot
- Pandora Belgique
- 8 Octobre 2020
- 9789053254660
During 1889, Belgian artist James Ensor (1860-1949) painted a monumental canvas that would be his magnum opus: The Entry of Christ into Brussels in 1889. The work is one of the most complex paintings ever painted. It is only forty years after its completion that the monumental canvas was first publicly exhibited at the James Ensor retrospective at the Brussels Palais des Beaux-Arts in 1929. Needless to say, therefore, that the exhibiting of Ensor's work in 1929 was for many a revelation. Until then it had been seen and was known only to a limited group of visitors and insiders.
Between 1889 and 1929, a veritable revolution had taken place in the visual arts. Before and during World War I, Fauvism, Cubism, Futurism, Expressionism, and Dadaism all came into being. Few explanations can accommodate the full daring and frenzy of such a painting which chaotic composition and barbaric style seem revolutionary, and look far beyond the early twentieth century. Since the purchase of the work in 1987 by the J. Paul Getty Museum (Los Angeles), The Entry has acquired cult status. No other work depicts the notion of belgitude so aptly as The Entry of Christ into Brussels in 1889, and yet the painting can in the first place be regarded as a somewhat quirky but striking representation of Ensor's vision of humanity.
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Auguste giacometti, la couleur et moi
Kuns Museum Bern
- Pandora Belgique
- 1 Octobre 2014
- 9783868322217
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Henri Matisse ; Nice, le rêve des odalisques
Collectif
- Pandora Belgique
- 27 Septembre 2014
- 9789053253809
Tissus précieux et motifs colorés, vêtements somptueux, tapis et objets utilitaires provenant du Proche-Orient fascinaient Henri Matisse (1869-1954) qui a également effectué plusieurs voyages en Algérie et au Maroc. Dans son atelier, il mettait en scène ses souvenirs de voyage et créait un monde visuel fantastique qui lui servait de source d'inspiration artistique.
L'interaction entre personnage et ornement est caractéristique de ses images d'odalisques, dames de harems dans leurs appartements ou nus féminins entourés de tissus vaporeux. Le motif ne fait nullement office de seule décoration, mais constitue un élément central de la logique picturale de Matisse. Ce volume, qui réunit de multiples oeuvres de très haute qualité - tableaux, sculptures, dessins et gravures - offre un aperçu de l'atelier de l'artiste allant des années 1920 jusqu'à la fin des années 1940.
Le livre accompagne l' exposition Henri Matisse: Nice, le rêve des odalisques au Musée Matisse, Nice, 21 juin - 29 septembre 2014.
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Publication tri-lingue (Français, Néerlandais, Allemand) avec de textes de Ralph Jentsch.
La publication accompagne l'exposition 14-18 La guerre vue par Otto Dix, George Grosz et Dirk Braeckman au Musée Rops, Namur et la Maison de la Culture de la Province Namur, du 21 septembre au 5 janvier 2014.
Engagé volontairement dans l'armée allemande à l'age de 23 ans, Otto Dix (1891-1969) passe plus de trois ans dans les trachées et vit les traumatismes du conflit aux premières loges. Après avoir étudié les maîtres des arts graphiques à Bâle - il avait demandé à voir des originaux d'Urs Graf, de Jacques Callot et de Fransisco de Goya - Otto Dix traduit sa propre expérience dans une série d'une grande richesse esthétique. Il y aborde des différents aspects de la vie des soldats ou front. Le portfolio Der Krieg (La Guerre), publié en 1924 par le galeriste Karl Nierendorf, compte cinquante eaux-fortes. Otto Dix n'épargne rien de l'horreur de 14-18 dans ce formidable portfolio, tiré à soixante-dix exemplaires, dont il a ordonné lui-même la séquence des gravures. Aujourd'hui, Der Krieg est considéré, avec Les Désastres de Fransisco de Goya, comme le témoignage le plus convaincant sur et contre la guerre.
«De la même façon que l'étoffe de l'homme change de façon démoniaque. Il faut avoir observé des êtres humaines à l'état sauvage pour parvenir à les comprendre. (...) La guerre est quelque chose de bestial: la faim, les poux, la boue, ces vacarmes d'enfer. Tout est complètement différent.» (Otto Dix) Dans la publication présente le portfolio complet Der Krieg est illustré est commentarié par Ralph Jentsch.
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Un panorama de la partition musicale illustrée à travers 180 images de la période 1910-1960 réalisées par des condisciples de Magritte et des artistes de la génération précédente comme V. Vander Poorteen, qui fut l'un des pionniers dans ce domaine.
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James Ensor, the scenes of the life of Christ
Xavier Tricot
- Pandora Belgique
- 21 Janvier 2021
- 9789053254745
En 1912-1913, James Ensor réalise une série de 32 dessins au crayon de couleur intitulée Scènes de la vie du Christ. Chaque dessin sur papier mesure environ 15 par 21 cm. La série dépeint différents épisodes de la vie de Jésus et de la Vierge Marie.
Ensor y a réussi à combiner le sublime et le grotesque de manière inégalée. Certaines compositions sont assez conventionnelles, d'autres typiquement "Ensoriennes", et certaines sont même humoristiques. Parmi les oeuvres de la série, on trouve un dessin dans lequel Ensor se représente lui-même comme le Christ, confronté à une douzaine de critiques d'art belges qui se sont réunis devant lui.
En 1929, les dessins ont été transformés en lithographies et publiés sous la forme d'un album par la Galerie Georges Giroux à Bruxelles. Ces dessins peuvent être considérés comme un lien entre les premières oeuvres du maître ostendais et ses oeuvres ultérieures. La série combine différents motifs qu'Ensor a également exécutés à la peinture à l'huile.
L'auteur de l'oeuvre, Xavier Tricot, accorde également une grande attention à la figure du Christ dans l'oeuvre de James Ensor. À partir de 1885, la figure du Christ occupe une place centrale dans l'oeuvre d'Ensor. Dans certaines de ses oeuvres, l'artiste s'identifie au Messie.
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Intérieurs d'églises 1580-1720 ; la peinture architecturale des écoles du Nord
Bernard g. Maillet
- Pandora Belgique
- 5 Décembre 2012
- 9789053253373
La plupart des grands musées européens possèdent des vues d'intérieur d'église : peintes avec une méticulosité extraordinaire, ces oeuvres montrent une grande sensibilité à la lumière et sont le plus souvent rehaussées de personnages en prière ou déambulant. Apparues sous le pinceau de quelques grands maîtres dès le XVe siècle, elles se multiplient à la fin du XVIe siècle et au cours du XVIIe. Das Niederländische Architekturbild de H. Jantzen, de 1910, était avec ses 700 oeuvres recensées, la seule étude générale sur ce sujet. Un amateur passionné et éclairé a mis plus de trente années de recherches acharnées pour parvenir à identifier et répertorier 2163 oeuvres, aidé dans son travail par des scientifiques, les grandes maisons de ventes, les marchands d'art ancien, les bibliothèques universitaires et muséales... Le texte de base est de la main de Pierre Loze et son équipe, spécialiste renommé de l'activité artistique dans les Flandres et les Provinces-Unies de cette période troublée des guerres de religion. Il en décrit le contexte historique et politique et explique les différences fondamentales des oeuvres nées dans les régions calvinistes du Nord et celles réalisées pendant la Contre-Réforme dans les Flandres.
Le livre et le catalogue sont d'un intérêt majeur pour tous les grands collectionneurs et amateurs d'art ancien, les musées, les maisons de vente et les grandes bibliothèques.
Un CD-ROM accompagne cette publication et reprend toutes les fiches individuelles, permettant des agrandissements et des tris personnalisés.
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Au patrimoine de l'art belge, la peinture symboliste ne cesse de fasciner par ses fenêtres ouvertes sur les territoires de la poésie, du rêve, parfois du mystère. Malgré l'attrait pour cet art, les sources du symbolisme sont encore mal connues, au rang desquelles la pensée ésotérique, en plein renouveau au 19e siècle. Or les occultistes et les peintres de l'âme ont souvent parcouru les mêmes chemins, collaborant, parfois, au sein d'expositions à vocation mystique, ou se côtoyant au sein de loges ou de cénacles, de la Rose+Croix à la Franc-Maçonnerie. Cet ouvrage retrace le panorama de ces relations et de ces échanges, avec l'ambition de donner un nouvel éclairage sur le symbolisme à la lumière de son goût pour l'occulte. Le lecteur y trouvera les clés pour une approche tant scientifique que personnelle des symboles écrits à l'encre des couleurs et du pinceau.
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Maurice Maeterlinck et la dramaturgie de l'image ; les arts et les lettres dans le symbolisme en Belgique
Denis Laoureux
- Pandora Belgique
- 9 Juin 2008
- 9789053252871
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Dans l'entre-deux-guerres, Floris Jespers (1889-1965) était reconnu parmi les ténors de la peinture moderniste belge. Pendant et peu après la Première Guerre mondiale, il faisait partie, avec son frère, le sculpteur Oscar Jespers et le dadaïste Paul Joostens, du cercle entourant le cubisme et du futurisme européens. Dans les années vingt, il rejoignit les groupes Sélection et Centaure opérant à Bruxelles. Des critiques renommés belges et étrangers citaient son nom et donnant le ton. Son oeuvre 'post-expressioniste' est extrèmement variée grâce à sa maitrise de differents médias: en plus des peintures à l'huile, il est auteur des nombreux dessins, gravures et peintures sous verre où les thèmes ruraux alternent avec les scènes de cirque. Dans ses thèmes urbains d'inspirations satirique, il stylise souvent avec un formalisme tendant vers l'art déco.
Les sombres années trente marquent un tournant, Floris Jespers opère un revirement vers des portraits marquent le retour vers une peinture 'spécialisée'; il contribue cependant aussi à la renaissance de l'art monumental avec ses projets de tapis pour les expositions universelles au modernisme international, pour dans les années cinquante se ressourcer dans la 'beauté congolaise', une nouvelle apogée.
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Maurice Maeterlinck ; des rêves habités
Nicolas Maeterlinck, André Capiteyn, Fabrice Van de kerckhove
- Pandora Belgique
- 18 Avril 2012
- 9789053253335
La présente édition est une initiative de la Fondation Maurice Maeterlinck. Le projet est né sous l'impulsion de Nicolas Maeterlinck qui, en tant qu'arrière-petit-neveu de Maurice Maeterlinck, souhaitait combiner son élan et ses connaissances techniques de photographe professionnel. Le livre retrace le récit de l'aventure qui l'a mené sur les nombreux chemins parcourus par son arrière-grand-oncle, lauréat du prix Nobel de littérature, tant dans sa Flandre natale qu'en France, sa seconde patrie. Nicolas Maeterlinck a l'art de combiner une vaste collection de photos avec des photos d'archives et des textes personnels.
André Capiteyn est l'auteur de la notice historique concernant les diverses résidences de Maurice Maeterlinck et Fabrice van de Kerckhove, dans une introduction très soignée, jette une lueur sur les liens qui unissaient l'écrivain aux lieux et à la nature. L'ouvrage s'articule autour des sept lieux qui ont le plus compté pour Maurice Maeterlinck au cours de sa vie : Oostakker (Gand), le château Ryvissche à Zwijnaarde, Gruchet Saint-Siméon, l'abbaye de Saint-Wandrille-de-Fonte- nelle, le château de Médan, Grasse " Les 4 chemins " et Nice " Les abeilles " et " Orlamonde ".
