Cécile Coulon nous entrouvre les portes de son univers où les fantômes de l'enfance côtoient la douceur des instants volés et la joie des petits riens du quotidien.
Le temps passant, il laisse place à l'incertitude et à l'absence. La douceur et l'amour deviennent alors deux compagnons de route essentiels. Les souvenirs quant à eux persistent à travers les paysages et les lieux aimés.

"Je vous souhaite d'être follement aimée", écrivait André Breton. Dans ce recueil de poèmes qui constituent autant de microfictions incandescentes, publiées au fil des années sur Instagram, Nicolas Mathieu dessine les visages de cet amour fou et donne à voir un monde de coïncidences, d'analogies et de banalités transformées en trésors : les villes entrevues, la mer, les rencontres et les commencements, le désespoir et les joies, le bonheur intenable, les saisons, les matins au lit et les dîners avortés, les gueules de bois, l'attente, la désertion, l'enfance et la fin qui viendra. Chaque page raconte nos détresses et nos émerveillements, l'épreuve des corps, l'amour pour un père, une femme, un enfant : les fragments de ce monde qui résiste encore à l'absence et à l'oubli. Lire la suite Fermer

« Me voilà à trente ans, les deux mains sur la table à écrire un poème pour apprendre à naviguer en l'absence du capitaine. »

En l'absence du capitaine est certainement le recueil le plus intime de Cécile Coulon. Elle y évoque la disparition de sa grand-mère, le deuil, les souvenirs et la vie d'après.
Écrire des poèmes est alors une nécessité, écrire pour avancer et pour continuer : « J'écris des poèmes de rien du tout pour dire que tout ira bien dans cette vie (...). »
« Cécile Coulon est devenue la nouvelle star de la poésie française. Sa poésie prosaïque et délicate réussit à toucher un public inédit. » Les Inrocks

« Elles ont surgi d'une vague. » Elles, ce sont les femmes qui peuplent les mythes grecs, celles qui ont tenu bond face aux épreuves, qui ont aimé à la folie, qui ont lutté, trahi, tué parfois. Elles, ce sont les héroïnes qui accompagnent Murielle Szac depuis des décennies, celles qui l'inspirent dans sa vie comme dans son écriture. Mais ce sont également ces femmes de notre temps, rencontrées lors de séjours en Grèce, et qui portent à bout de bras leur foyer et leurs rêves. Qu'elles soient issues de la fiction ou faites de chair et d'os, toutes sont convoquées à travers ces poèmes. Les mots y sont imprégnés de l'odeur de la sauge et du diktam. Les voix se mêlent au bruissement des branches d'olivier et à l'écho du ressac. Et, page après page, on entend se lever un grand vent de liberté.

Née en 1964 à Lyon, Murielle Szac est autrice, éditrice et journaliste. Elle a publié une vingtaine de livres dont la célèbre série des feuilletons de la mythologie grecque en 100 épisodes (Bayard). En 2008, elle crée la collection Ceux qui ont dit Non chez Actes sud jeunesse, qu'elle dirige depuis. Cofondatrice des Éditions Bruno Doucey, elle y dirige plusieurs collections. Dernières parutions : Tosca (éditions Emmanuelle Collas, 2024), L'Odyssée des femmes (L'Iconoclaste, 2023). Lire la suite Fermer

« Ils sont là. Face à moi. Face au monde. » De qui Jeanne Benameur parle-t-elle au seuil de ce livre de poésie porté à la scène par une troupe de personnes vulnérables. Peut-être des comédiens qu'elle a rencontrés au moment d'écrire ce texte, et qui l'ont inspirée. Plus certainement, des personnages qui viennent frapper à la porte de son imagination, ces voix qui font entendre leur singularité, chacune bien arrimée à sa propre histoire et à sa vie. Il y a celle qui hait son désir de vivre parce qu'elle a trop subi ; celui ou celle qui rêve de s'envoler comme un oiseau ; celle que la violence du monde terrorise. Seul, chacun vacille et semble fragile. Mais ensemble, réunis dans un même texte, sur une même scène, ils forment une petite communauté qui ressemble ce que l'on nomme humanité.

Née en Algérie d'un père tunisien et d'une mère italienne, Jeanne Benameur arrive en France à l'âge de 5 ans. Aujourd'hui installée à La Rochelle, elle se consacre à l'écriture qu'elle perçoit comme une force émancipatrice. Ses romans l'ont révélée à un large public, au point de nous faire oublier que son premier livre était un recueil de poèmes. En 2011, Bruno Doucey facilite son retour à la poésie en publiant Notre nom est une île. S'ensuivront une demi douzaine de livres très remarqués. Lire la suite Fermer

Pendant huit ans, Gabrielle Filteau-Chiba a vécu au coeur de la forêt québécoise.
Seule dans une cabane, elle a dû apprendre à vivre dans ce nouvel environnement.
Répartis en quatre saisons, ses poèmes témoignent de cette quête de sens. Ils décrivent son apprentissage des dangers de la nature et son adaptation progressive.
Dominée par la beauté de la flore et de ses occupants, sa poésie met également en garde contre les menaces qui continuent de planer sur ces territoires sauvages.

Les Ronces convoquent le souvenir de mollets griffés, de vêtements déchirés, mais aussi des mûres, qu'on cueille avec ses parents dans la lumière d'une n de journée d'été, alors que la rentrée scolaire, littéraire, approche.
La poésie de Cécile Coulon est une poésie de l'enfance, du quotidien, de celles qui rappellent les failles et les lumières de chacun.
« Cécile Coulon est devenue la nouvelle star de la poésie française. Sa poésie prosaïque et délicate réussit à toucher un public inédit. » Les Inrocks

Victime d'un burn-out, Lisette Lombé s'adresse à ses camarades de révolte, à ceux et celles qui la lisent, pour dire la violence du burn-out et ses mécanismes pervers.
Loin des discours médicaux dominants, qui ignorent le point de vue des femmes racisées, elle révèle au plus près de son vécu les conséquences de cette maladie professionnelle sur le corps et l'esprit.
Elle nous partage surtout la lumière et l'espoir, cette joie de la reconstruction au bout du tunnel : « il est possible de se reconstruire, / possible de se reconvertir / à partir de cette boue. »
S'appuyant sur la puissance de l'art et sa langue poétique unique, ses lettres sont un réservoir de force et de bien-être universel à propager autour de soi. Lire la suite Fermer

"Noire, lesbienne, mère, guerrière, poétesse", c'est ainsi que se présentait Audre Lorde (1934-1992), grande poétesse militante afro-américaine.

Présentée ici dans une édition bilingue, cette Merveilleuse arithmétique de la distance exprime sans fard les différentes facettes d'une femme en mouvement, en quête de libération et de sororité. Parfois sensuels, érotiques, ses mots se font soudain politiques, échos des luttes sociales.
Écrit pendant sa lutte contre un cancer du sein, ce recueil posthume est un condensé du souffle lumineux et de la force de la langue de l'autrice. Empreinte de mélancolie et de fureur, sa parole caresse autant qu'elle s'élève, telle une vague furieuse, plurielle et inspirante.

Dans le poing brutal du défi l'avenir ne se fait pas attendre. Va te coucher avec nos mots fais-en des rêves choisis ceux que tu veux écris-nous un poème.

Cet ouvrage se veut la somme d'un travail collectif : il a été traduit à quatre mains par Providence Garçon et Noémie Grunenwald, et est accompagné des textes lumineux d'Alice Diop, Fatou S., Kiyémis et Mélissa Laveaux. Lire la suite Fermer

Cet ouvrage est une réédition numérique d'un livre paru au XXe siècle, désormais indisponible dans son format d'origine.

D'après la théorie des cordes, notre monde serait composé de minuscules dimensions vibrant les unes avec les autres. Dans son univers poétique, Pierre Faury l'a traduite ainsi : écrire, c'est chercher à faire résonner les mots pour y puiser le courage d'être soi.
Sa théorie des cordes capte ce moment où l'on vacille entre l'adolescence et l'âge adulte, là où les rêves se heurtent à la réalité et où les failles peuvent aussi devenir des forces. C'est un parcours sur le fil de l'existence, où chaque fragilité devient une corde à apprivoiser, surtout lorsque « grandir » rime avec « tomber ». Mais si l'on souffre parfois jusqu'à en perdre l'équilibre, si l'on aime souvent jusqu'à s'en brûler les ailes, la parole, elle, demeure debout.
Oser faire entendre sa voix, c'est accepter de devenir funambule et défier le vertige. Lire la suite Fermer

Anna Akhmatova est l'un des plus grands poètes russes de sa génération avec Boris Pasternak, Ossip Mandelstam et Marina Tsvétaïeva. Comme eux, elle a connu un destin tragique. Composé de poèmes épars, tirés soit de recueils, soit de cycles publiés de son vivant ou après sa mort, dans un ordre chronologique, ce recueil a pour but de mettre en lumière les différentes facettes de son immense talent ainsi que son parcours poétique et intérieur. Il dévoile une voix qui s'est peu à peu approfondie pour finir par devenir « la voix de tout un peuple ».

Noir volcan est un recueil de poésie affranchie, libératrice, terrienne.
Il fait partie d'un étonnant renouveau de la poésie constaté par les libraires dont Alexandre Bord : « Des poétesses comme Cécile Coulon et Rupi Kaur, dont les textes ont pu être lus au préalable sur les réseaux sociaux, attirent en librairie des lecteurs qui n'avaient jamais acheté un recueil de poésie. »
En quelques années, Cécile Coulon a fait l'objet d'une ascension fulgurante. Elle a publié sept romans dont Trois saisons d'orage (Viviane Hamy), prix des Libraires, et Une bête au paradis (L'Iconoclaste), prix littéraire du Monde. Son premier recueil de poésie, Les Ronces (Le Castor Astral), a reçu le prestigieux prix Apollinaire.

Les « dissonances » sont cette chambre d'écho où ces réminiscences se répondent et se confrontent au mal qui est fait aux innocents, qu'il s'agisse de juifs, de jeunes femmes, d'enfants ou de vieillards.
Ce troisième recueil complétera les deux premiers, en constituant une sorte de triptyque sur le mal et sur la mémoire.

Marigold et Rose sont des soeurs jumelles, âgées d'à peine un an. Leur quotidien est rythmé par la sieste et le bain, leurs apprentissages et les soins que leur apportent Père et Mère. Mais leur vie intérieure excède largement les limites de ce monde restreint dans le temps et l'espace.
Marigold, plutôt sérieuse et réservée, s'interroge, non sans une certaine intranquillité, sur les mystères de l'existence. Elle a entamé l'écriture d'un livre "dans sa tête" et attend avec impatience de pouvoir se servir des mots. Rose, plus sociable, semble être l'image même du parfait bébé. Entre elles, le dialogue s'établit par la pensée.
Marigold et Rose est le dernier livre de Louise Glück, et le premier dans son oeuvre à être entièrement écrit en prose. S'y révèle pleinement la vivacité de l'humour de Glück, porté par son art de la concision et de l'ellipse. Avec brio, par ce point de vue audacieux des jumelles, Louise Glück réinvente les débuts de la vie et nous entraîne dans une réflexion sur la finitude qui est aussi une remarquable célébration de la magie du langage et de l'écriture. Lire la suite Fermer

Anagrammes (politiques) pour Francs-tireurs ! Derrière le miroir des mots, un autre sens se cache. Dans ce recueil d'anagrammes engagées, Raphaël Enthoven et Jacques Perry-Salkow décryptent avec malice et sagacité les grands enjeux politiques de notre époque.
De la guerre en Ukraine aux débats sur la laïcité, de la pandémie aux élections américaines, ils explorent les recoins cachés de l'actualité en jouant avec les lettres des noms et des expressions qui ont marqué ces dernières années.
Sous leur plume facétieuse, « Le président Poutine » devient « Petit Dieu personnel », « les réseaux sociaux » se muent en « sales oiseaux creux », et « la cancel culture » cache un « cancer cultuel ». Autant de clins d'oeil qui éclairent d'un jour nouveau les travers de notre temps.
Plus qu'un simple jeu de mots, ces anagrammes sont de véritables traits d'esprit, des aphorismes lapidaires qui en disent long sur l'état du monde.
Enthoven et Perry-Salkow y déploient un regard aiguisé, entre ironie mordante et profondeur philosophique. Illustré avec poésie par Chen Jiang Hong, ce recueil d'anagrammes pour francs-tireurs est une oeuvre aussi drôle que profonde, un livre de sagesse décalée qui invite à déchiffrer autrement le grand théâtre politique contemporain. Un régal pour les amoureux des mots et les esprits libres ! Lire la suite Fermer

En 1877, Victor Hugo publie 27 poèmes qu'il dédie à ses « marmots ». On y découvre l'homme avant l'écrivain ou la personnalité politique, attendri par les rires et les jeux des enfants bien-aimés, lucide sur le monde qui les entoure et les voit grandir, mais toujours rajeuni par cette « aurore » qu'est l'âme enfantine.
27 arts d'être grand-père pour célébrer un amour simple et pur, pour rendre hommage à cette tendre complicité entre deux générations.

En une quarantaine de poèmes aux titres tels que « Fâcheuse méritocratie », « L'Arabe qui cache la forêt » ou « Émeutes », Myriam Loussif, 18 ans, livre des observations acérées et très politiques sur ce qu'elle identifie comme des injustices, des absurdités ou des hypocrisies. Elle explore également d'autres thématiques auxquelles l'adolescence la confronte, comme la confiance en soi, l'amitié ou les relations entre parents et enfants.

« La vie est une lutte quand on est une femme, adolescente, banlieusarde qui porte le voile », écrivait-elle dans la lettre d'accompagnement de son manuscrit, envoyé alors qu'elle n'avait que 17 ans. Aujourd'hui scolarisée en terminale, elle voit en l'écriture un outil de résistance et d'espoir ; et livre des poèmes aussi lucides que tournés vers l'avenir. Lire la suite Fermer

la mémoire est un puzzle chatoyant
dont il manque une grande partie des pièces

clouer les souvenirs sur le papier
à peine retrouvés ils s'envolent
comme des papillons de nuit

les souvenirs m'échappent
et j'ai peur de disparaître

Née en 1974, Karine Reysset a grandi entre la côte normande et la région parisienne. Durant sa scolarité, elle croise un garçon nommé Olivier Adam mais c'est à l'université, où ils entreprennent des études d'économie, qu'elle fait vraiment sa connaissance. Débute alors la grande aventure amoureuse et littéraire de sa vie. Romancière, scénariste, autrice de livres jeunesse, elle questionne la famille, le couple, les fratries, la mémoire. Une vie comme ça est son premier recueil de poésie.

«"La mort, l'amour, la vie", telle aurait pu être la devise de celle qui adorait la poésie d'Éluard. D'autant que la mort, contrairement à la plupart des poètes qui ne font que l'effleurer, Alicia Gallienne l'a tutoyée en son adolescence, jusqu'à l'affronter l'année de ses vingt ans, au petit matin du 24 décembre 1990. Ses poèmes sont ceux d'une irradiante jeune fille de dix-sept, dix-huit et dix-neuf ans, d'une jeune femme secrète qui aura vécu intensément un destin de comète. Pareil à ces étoiles qui brûlent à des années-lumière, et dont il nous reste le mystérieux souvenir, voici l'écho bouleversant de ses vives ténèbres et de ses fulgurances.»
Sophie Nauleau

Qu'en un lieu
Qu'en un jour
Un seul fait accompli
Tienne jusqu'à la fin le lecteur ravi.
D'après L'Art poétique de Nicolas Boileau,
Chant 3, vers 45-46.

Nonbinarité, LGBTQIA+, queer, genderfluid, agenre, demiboy, demigirl... Il fallait un poète pour entrer sans effraction dans l'espace sémantique d'un des tabous de notre temps. Pour déployer, sans le froisser, l'origami d'un terme souvent mal compris, galvaudé ou banni, conspué ou trop étroitement porté en étendard. Avec Martin Page, les mots refusent leur assignation à résidence dans une pensée caricaturale. Son texte, travaillé à la frontière entre essai et poésie, dans une langue simple et imagée, se veut lui-même espace ouvert à la liberté d'interprétation du lecteur. Il n'assène rien, il n'impose rien. Son domaine est celui de la nuance et du mouvement, de l'ouverture et de la tolérance, sans lesquels il devient impossible d'appréhender la complexité du monde. Un livre qui aide à se penser soi-même comme un autre.

Martin Page, né en banlieue parisienne en 1975, vit aujourd'hui à Nantes. Après avoir été un étudiant dilettante, changeant chaque année de discipline, il effectue différents petits boulots, ce qui lui laisse le temps d'écrire. Il est l'auteur de romans (L'Apiculture selon Samuel Beckett, L'art de revenir à la vie), d'essais et de livres jeunesse. Il est aussi le créateur, avec Coline Pierré, du laboratoire d'édition Monstrograph. Un accident entre le monde et moi est son premier recueil. Lire la suite Fermer

Construit autour de courts poèmes en prose, lait et miel parle de survie.
De l’expérience de la violence, des abus sexuels, de l’amour, de la perte et de la féminité. Le recueil comprend quatre chapitres, et chacun obéit à une motivation différente, traite une souffrance différente, guérit une peine différente. lait et miel convie les lecteurs à un voyage à travers les moments les plus amers de l’existence, mais y trouve de la douceur, parce qu’il y a de la douceur partout si l’on sait regarder.
Autrice et artiste, Rupi Kaur vit à Toronto, au Canada. Elle a commencé à dessiner et à peindre à l’âge de 5 ans – un passe-temps hérité de sa mère. Immigrée indienne originaire du Pakistan, elle a dessiné jusqu’à l’âge de 17 ans, puis s’est tournée davantage vers sa passion pour l’écriture et la mise en scène de son écriture, notamment à travers des lectures aux quatre coins du Canada.
En 2014, elle publiait à compte d’auteur son premier recueil de poésie, Milk and Honey. Rupi cherche avant tout à s’exprimer, que ce soit par la poésie ou d’autres moyens d’expression comme l’illustration, le design, la photographie, la vidéographie et la réalisation. Mais quoi qu’elle fasse, ses sujets de prédilection sont la féminité, l’amour, la perte, le traumatisme et la guérison. Lire la suite Fermer

Jean, dit Jeannot, est né en France en 1939. De ses années d'enfance à son engagement en Algérie, de la mort par pendaison de son père à sa claustration volontaire avec mère et soeur, Jean, dit Jeannot, échappe à la raison et au monde réel. En 1971, la mère meurt et les deux enfants, Jeannot et Paule, obtiennent l'autorisation de l'enterrer à l'intérieur de la maison. Dès lors, Jeannot n'a plus qu'une seule raison d'être : graver son réquisitoire, s'écrire à lui-même, creuser ses mots sur ce plancher qu'il ne quittera plus... Jusqu'à y mourir, cinq mois plus tard.
À PROPOS DE L'AUTRICE
Perrine Le Querrec est née en 1968 à Paris et vit aujourd'hui dans l'Indre. Qu'elle publie des formes poétiques, des romans ou des pamphlets, elle nous entraîne dans un univers d'une grande singularité. Longtemps recherchiste pour la télévision, le cinéma ou encore l'édition, l'image et l'archive sont restées des matériaux essentiels à ses travaux d'écriture." Le Plancher" paraît simultanément à "Soudain Nijinski", et ce n'est pas un hasard. À La Contre Allée, Perrine Le Querrec est également l'autrice de "Rouge Pute" et "Le prénom a été modifié". Lire la suite Fermer