Filtrer
Rayons
Éditeurs
- Yellow Now (181)
- IMPRESSIONS NOUVELLES (38)
- Cefal (32)
- Lettre Volee (32)
- Éditions Snoeck (24)
- Actes Sud (22)
- Arp2 Publishing (22)
- Cfc (18)
- Exhibitions International (18)
- Lannoo (17)
- Editions Du Caid (16)
- Husson (15)
- L'Harmattan (13)
- Le Bec En L'Air (13)
- Le Mulet (11)
- Renaissance Du Livre (11)
- Prisme Editions (10)
- Éditions Racine (10)
- De Boeck Supérieur (9)
- Le Bord de l'eau (9)
- Textuel (9)
- Andre Frere (8)
- Esperluète Éditions (7)
- Hannibal (7)
- Snoeck (7)
- Stichting Kunstboek (7)
- Xavier Barral (7)
- Art Recherche Photographique (6)
- Loco (6)
- Nouvelles Editions Place (6)
- Cahiers Du Cinema (5)
- Du Cep (5)
- Editions De L'Oeil (5)
- Filigranes (5)
- Fonds Mercator (5)
- Impressions Nouvelles (5)
- Klincksieck (5)
- Luc Pire (5)
- Mac'S Grand Hornu (5)
- Silvana Editoriale (5)
- Weyrich (5)
- delpire & co (5)
- A Dos D'Ane (4)
- Aam - Archives D'Architecture Moderne (4)
- Cactus Inébranlable (4)
- Caillou Bleu (4)
- Capricci (4)
- Editions Namuroises (4)
- Hematomes Editions (4)
- Le Seuil (4)
- Nouveau Monde Éditions (4)
- Parigramme (4)
- Teneues - Livre (4)
- Éditions Mardaga (4)
- Éditions de la Martinière (4)
- Éditions du Rocher (4)
- 180° Editions (3)
- Bouquins (3)
- Centre Pompidou (3)
- Civa (3)
- Flammarion (3)
- Genese (3)
- Germs (3)
- Intervalles (3)
- Light Motiv (3)
- Octogone (3)
- Scope (3)
- The Jokers Publishing (3)
- Al Dante (2)
- Argol (2)
- Bai (2)
- DE BOECK (2)
- Degive (2)
- Editions De Juillet (2)
- Editions Racine (2)
- Editions du Perron (2)
- Espace Nord (2)
- Hemispheres (2)
- Jonglez (2)
- Les presses du réel (2)
- Lettmotif (2)
- Luster (2)
- Marval (2)
- Médiapop (2)
- Omnibus (2)
- PUF (2)
- PULG (2)
- Part De L'Oeil (2)
- Pu Du Septentrion (2)
- Pyramyd (2)
- Revue Monstre (2)
- Revue Noire (2)
- Steidl (2)
- Taschen (2)
- Éditions du Basson (2)
- (Sic) (1)
- 1980 (1)
- ACADEMIE ROYALE DE BELGIQUE (1)
- Academia (1)
- Afrhc (1)
- Akileos (1)
- Alternatives Theatrales (1)
- Amateur (1)
- Ander Zijds (1)
- Aparte (1)
- Ape Art Paper (1)
- Aperture (1)
- Armand Colin (1)
- Arnaud Bizalion (1)
- Art 3 - Galerie Plessis (1)
- Artgo (1)
- Arthaud (1)
- Association De Recherche Pedagogique (1)
- Audio & Papier (1)
- Avant-Propos (1)
- Bernard Chauveau (1)
- Bozon2X (1)
- Bozon2x (1)
- Cahier Du Livre Et Du Disque (1)
- Cahiers Dessines (1)
- Cercle D'Art (1)
- Cerf (1)
- Chronica (1)
- Cinq Continents (1)
- Cneai (1)
- Contrejour (1)
- Couleur Livres (1)
- Criteres (1)
- Daily Bul (1)
- Dargaud (1)
- De Boeck (1)
- De L'Incidence (1)
- Des femmes (1)
- Dixit (1)
- Dreamland (1)
- Dricot (1)
- Dunod (1)
- Economica (1)
- Editions De La Province De Liege (1)
- Editions De Verneuil (1)
- Editions Du Sandre (1)
- Editions Sutton (1)
- Elements De Langage (1)
- Eme Editions (1)
- Epo (1)
- Fisheye Livre (1)
- Galerie Jean Fournier (1)
- Gamma Press (1)
- Geo (1)
- Glénat (1)
- Grip (1)
- Gründ (1)
- Hemeria (1)
- Hermann (1)
- Idpure (1)
- Imogene (1)
- Inculte (1)
- Interart (1)
- Jbe Books (1)
- Kunchab (1)
- L'Age D'Or (1)
- L'Arachneen (1)
- L'observatoire (1)
- LA BOITE A PANDORE (1)
- LABOR (1)
- La Cinquieme Couche (1)
- La Difference (1)
- La Pierre D'Alun (1)
- La tengo (1)
- Labor Litterature (1)
- Labor Sciences Humaines (1)
- Lamaindonne (1)
- Lansman (1)
- Larousse (1)
- Le Gac Press (1)
- Le Noyer (1)
- Le Somnambule Equivoque (1)
- Leo Scheer (1)
- Les Arènes (1)
- Les Edifiantes (1)
- Lobster Films (1)
- MaelstrÖm reÉvolution (1)
- Magnani éditeur (1)
- Marees De La Nuit (1)
- Maruani & Mercier (1)
- Maurice Nadeau (1)
- Memogrames (1)
- Mer B&L (1)
- Musee De La Photographie Charleroi (1)
- Musees Strasbourg (1)
- Non Lieu (1)
- Notari (1)
- Ombres (1)
- Opium (1)
- Paris Audiovisuel (1)
- Parole et Silence (1)
- Payot (1)
- Petrole Editions (1)
- Phaidon France (1)
- Playlist Society (1)
- Plon (1)
- Poetry Wanted (1)
- Points (1)
- Poursuite (1)
- Poursuite Editions (1)
- Presses De La Sorbonne Nouvelle (1)
- Presses Universitaires de Namur (1)
- Pu De Bordeaux (1)
- Pu De Provence (1)
- Pu De Saint Louis (1)
- Pu De Vincennes (1)
- Public Space (1)
- R-Diffusion (1)
- Rhubarbe (1)
- Riveneuve (1)
- Robert Laffont (1)
- Rouge Profond (1)
- Samsa (1)
- Schirmer Mosel (1)
- Skira Paris (1)
- Somogy (1)
- Stock (1)
- Stockmans Art (1)
- Surfaces Utiles (1)
- Tana (1)
- Tandem (1)
- Tectum (1)
- Telerama (1)
- Toluca (1)
- Transparence (1)
- Tristram (1)
- Un Deux Quatre (1)
- Universite De Bruxelles (1)
- Vision Publishers (1)
- Warm (1)
- Éditions Hazan (1)
- Éditions Mimésis (1)
- Éditions Raisons d'Agir (1)
- Éditions Séguier (1)
- Éditions de l'éclat (1)
- Éditions de la variation (1)
Prix
Arts de l'image
-
Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore the abandoned places of our world.
From a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to a flooded theme park in New Orleans, Henk van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay.
Van Rensbergen is a pioneering Urban Explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This pocket size book shows his most iconic photos of the past 25 years, including some unpublished material and anecdotes.
-
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social.Insta Grammar en fait une sélection.
-
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social. Insta Grammar en fait une sélection.
Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
-
Instagram est plus populaire que jamais. Chaque jour, la moitié du monde poste en moyenne 80 millions de nouvelles photos sur ce réseau social. Insta Grammar en fait une sélection.
Nordic vous emmène dans le Grand Nord à travers de magnifiques photos. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
-
Membre de l'agence Magnum, le photographe Harry Gruyaert est un des chefs de file de la photographie en couleur. Il a contribué à imposer les valeurs chromatiques, leur spécificité et leur maîtrise, comme substances de l'écriture et de l'acte photographique contemporains ; explorant toutes les potentialités de la "matière couleur", il offre des photographies couleurs remarquables, encore rehaussées par sa maîtrise du cadrage et de la composition, qui rendent magnétiques les lieux qu'il photographie.
Nouvelle édition entièrement remaniée jusqu'à ses derniers travaux photographiques. -
Maître de la photographie couleur, Harry Gruyaert livre ici " sa " Belgique, pays qu'il sillonne depuis plus de soixante ans.
Flamand de naissance, Gruyaert sait depuis longtemps que sa terre natale est " un endroit visuellement intéressant dans lequel il se passe des choses incongrues ". L'univers chromatique typique du photographe dresse ici le portrait d'une Belgique où le quotidien peut basculer en un instant dans l'étrange. Ces images évoquent parfois des collages surréalistes, mouvement artistique dont les représentants belges étaient fascinés par l'étrangeté de la réalité. Sens du grotesque, du sarcasme, banalité, mais aussi émotion et une certaine tendresse s'esquissent au fil d'images de carnaval, de processions religieuses, de petites localités hérissées de maisons en briques... Les ciels sont souvent bas, les lumières cristallines, les couleurs saturées pour damer le pion au froides atmosphères du nord.
Au fil des pages se déroule un long travelling : la notion de temps semble ici anéantie, l'objectif du photographe saisit la singularité d'une nation, capture un quotidien qui se déploie comme un décor de cinéma hyperréaliste. Éclairages urbains, néons de devanture, regards qui se dérobent derrière les sages rideaux d'habitations de banlieue, passants costumés errants après une fête arrosée, quais de gare plongés dans des matins brumeux, faune de nightclubs déjantée, zones périurbaines aux mornes façades, ports ne dormant jamais, campagnes aux lignes d'horizon infinies, la Belgique de Harry Gruyaert est un condensé de l'art du photographe : une attention extrême aux couleurs et aux lumières qui restitue le caractère fugitif des choses. En contrepoint à ces photographies couleur, quatre portfolios d'images en noir et blanc réalisées dans les années 1970 - protohistoire du photographe - et reproduites sur un papier offset, viennent scander cette immersion visuelle de ce voyage au plat pays. -
Scénariste ! Manuel d'écriture scénaristique pour les apprentis scénaristes, mais aussi pour celles et ceux qui s'intéressent au scénario et au cinéma
Philippe Blasband
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Reflexions Faites
- 7 Février 2025
- 9782390701958
Beaucoup de manuels d'écriture scénaristique ont été publiés, beaucoup de livres qui expliquent comment écrire un film. Les auteurs de ces livres sont rarement eux-mêmes scénaristes. Certains d'entre eux ont commis l'un ou l'autre scénario, mais ce ne sont presque jamais des gens qui écrivent professionnellement, avec une carrière qui s'étend sur plusieurs années.L'auteur de ce livre-ci, Philippe Blasband, a travaillé dans plusieurs domaines littéraires, romans, théâtre, etc. Mais il a fini par se rendre compte que ce qu'il est, fondamentalement, c'est scénariste?! Il a participé à plus d'une centaine de scénarios, dont plusieurs dizaines ont été tournés et diffusés. Certains de ces films ont même eu un succès international (entre autres Une liaison pornographique, Irina Palm, Les Émotifs anonymes). Il a aussi connu des échecs cuisants. Il s'est bien amusé, et il en a bavé.Dans ce livre, il évoque sa vie de scénariste et tente d'analyser ce que c'est, finalement, un scénario. Il parle des relations de cause à effet dans l'écriture?; des rapports entre le scénariste et le reste de l'équipe qui fabrique le film?; de l'importance de l'intuition chez les scénaristes. Ceci est un manuel, mais le plus personnel, le plus à vif possible.Philippe Blasband est belge. Il est né à Téhéran, le 26 juillet 1964 (le même jour que Sandra Bullock). Il a étudié le montage cinéma et vidéo à l'INSAS. Il a écrit des films, des pièces de théâtre, des romans. Il a parfois réalisé et mis en scène.Il boit beaucoup de thé vert et mange trop de chocolat. Mais il arrête quand il veut. Il vit à Bruxelles, avec son épouse, la comédienne Aylin Yay, leurs deux enfants Théo et Ellie, et un vieux bouledogue français, prénommé Pétunia.
-
Entre son premier court-métrage, Saute ma ville (1968), et No home movie (2015), Chantal Akerman (1950-2015) a réalisé plus de 40 films. Le retentissement de Jeanne Dielman, 23, quai du commerce, 1080, Bruxelles, chef-d'oeuvre de près de 4 heures qu'elle tourne à l'âge de 25 ans avec Delphine Seyrig, lui assure une notoriété immédiate. Le rôle que les femmes occupent dans son oeuvre lui vaut d'être identifiée comme une cinéaste féministe, adjectif qu'elle accueillait volontiers mais avec réserve, comme toute espèce d'assignation. Chantal Akerman est également la première cinéaste, dès les années 1990, à investir les lieux de l'art contemporain?: ses installations continuent d'être exposées dans les galeries et musées du monde entier.
Son oeuvre cinématographique se double d'une importante oeuvre écrite, que nous publions dans sa quasi intégralité et dont nous avons confié l'organisation à Cyril Béghin. Cette somme de près de 1600 pages se présente sous la forme de trois volumes réunis dans un coffret?: deux volumes chronologiques (1968-1991 et 1991-2015), consacrés strictement aux textes d'Akerman, et un troisième qui rassemble l'édition critique. Ce parti pris vise à laisser se développer l'écriture de la cinéaste avec ses articulations et son rythme propres, sans intervention extérieure. Les textes des deux «?volumes Akerman?» comprennent des scénarios, des synopsis, des notes d'intention, des textes pour les voix off de ses films, mais également des entretiens, des documents de travail, tous pour l'essentiel inédits. Ils incluent également quatre livres publiés du vivant d'Akerman?: une pièce de théâtre, Hall de nuit (1992), deux récits, Une famille à Bruxelles (1998) et Ma mère rit (2013), et une autobiographie, «?Le frigidaire est vide. On peut le remplir?» (dans Autoportrait en cinéaste, 2004).
oeuvre écrite et parlée, le titre de l'ensemble, donne toute sa place au rôle de la voix et de la parole dans l'écriture d'Akerman. Par leur rythme, leur ponctuation, la liberté de leur syntaxe, leur adresse comme «?à la cantonade?», par le «?ressassement?» qu'elle invoque elle-même comme une manie et un principe constructif, ses textes portent la marque de sa voix (imprimée en cyan dans le livre), et de l'absolue modernité de son oeuvre. Les deux premiers volumes s'accompagnent d'une importante iconographie, composée de photographies de repérage ou de tournage, de documents d'archives, de fac-similés, et de photogrammes de films inédits. Le troisième volume se présente sans image, et dans une mise en page différente.
La parution d'oeuvre écrite et parlée coïncide avec de nombreux événements consacrés à Chantal Akerman?: une exposition anthologique à BOZAR (Bruxelles) et la rétrospective de ses films organisée par la Cinematek de Belgique à partir de mars 2024?; la reprise, en septembre 2024, de l'exposition à la Galerie nationale du Jeu de Paume, à Paris, qu'accompagneront une rétrospective et l'édition intégrale de ses films par Capricci. Parmi d'autres -
Anatomie du cinéma : Ce qu'il faut savoir avant de se lancer
Frédéric Sojcher
- Nouveau Monde Éditions
- 2 Avril 2025
- 9782380946697
Ce livre aurait pu s'intituler : Tout ce que vous avez voulu savoir sur le cinéma sans jamais oser le demander. Professeur de cinéma à Panthéon-Sorbonne et cinéaste, l'auteur profite de sa double expérience - pratique et pédagogique - pour révéler les mécanismes de l'écriture scénaristique, de la réalisation, de la production et de la diffusion des films, tout en donnant des éléments essentiels sur l'histoire, la technique, l'esthétique du cinéma.
Il n'hésite pas à aborder ce que les autres manuels ne disent pas : les rapports de force, les excès et les travers qui existent au sein du 7e art sont dévoilés sans fards.
Cet "antimanuel" de cinéma intéressera les étudiants, toutes celles et ceux qui se destinent à travailler dans le cinéma... mais aussi tous ceux et celles qui aiment qu'on leur révèle l'envers du décor.
Frédéric Sojcher est belge. Il a réalisé cinq longs métrages, dont le dernier en date, Le cours de la vie (2023) avec Agnès Jaoui, a été un succès critique et public en France. -
Les voyages de Corto : Un aventurier libre et solitaire
Collectif
- Geo
- 12 Septembre 2024
- 9782810440092
Et si vous partiez à l'aventure ! Geo vous embarque dans les endroits les plus fascinants du monde, aux côtés de Corto Maltese, ce célèbre anti-héros qui préfère la liberté et l'imagination à la richesse.
Ce beau livre richement illustré est une invitation au voyage à travers les continents, les lieux et les paysages emblématiques des aventures de Corto (îles, océans, déserts...).
A découvrir entre autre :
- des documents d'archives sur la période 1900-1935, en regard des dessins de Pratt et de photos contemporaines,
- les nouveaux albums sans Hugo Pratt accompagnés de portfolio,
- pour les fans, un Grand Quiz GEO pour tester ses connaissances sur les aventures de Corto,
- un preview (planches, crayonnés) du nouvel album prévu pour 2024. -
C'est en plongeant dans ses archives qu'Harry Gruyaert a redécouvert un grand nombre d'images qu'il avait faites au Maroc et qu'il avait oubliées. Ce nouveau livre présente une suite de variations sur le même thème : l'envoûtement que ce pays exerce sur le photographe depuis son premier voyage dans les années 1970. Près de dix ans après l'épuisement du mythique ouvrage "Maroc", le design élégant de "Morocco" avec sa couverture toilée invite à une traversée sensorielle du Maroc à l'opposé des codes du photoreportage.
-
En 2021, j'ai fait la connaissance de Michel Ciment, auteur et critique historique de la cinéphilie internationale et acteur notoire de la revue Positif. J'ai été très touché par son approche éclectique et humaniste du cinéma, sa grande finesse, sa curiosité et son intérêt pour tous les arts autour du cinéma. « Go west » recueille 26 entretiens avec les différentes générations des cinéastes à Hollywood, de Fritz Lang à Quentin Tarantino, et représente ainsi le dialogue de Michel Ciment avec les réalisateurs américains sur une cinquantaine d'années. Avec ce livre, je souhaiterais en tant qu'éditeur partager avec les nouvelles générations de cinéphiles, mais aussi les cinéphiles plus chevronnés, le travail de Michel Ciment, de la revue Positif, de ce pan de la cinéphilie reconnue dans le monde entier - mais aujourd'hui confrontée au défi continu de la transmission du savoir dans une histoire des formes mise à mal par l'ultra-industrie culturelle et sa surproduction, l'amnésie qu'elle charrie avec sa dictature du présent. Il n'existe pas de vieux films, de vieux livres ou de vieux auteurs ; seulement des oeuvres que l'on a pas découvertes. Michel Ciment était avant tout un passeur ; par son travail il appartient à une communauté d'individus, de Lumières, si précieuses pour leurs contemporains et les futures générations. Des Lumières qu'il nous appartient aujourd'hui de maintenir allumées en allant toujours vers ce que l'on ne connaît pas encore. Vers L'Ouest.
Réalisateurs interviewés : Budd Boetticher, Richard Fleischer, Fritz Lang, Gordon Douglas, Howard hHawks, Otto Preminger, Richard brooks, John Frankenheimer, Irvin Kershner, Sidney Lumet, Robert Mullligan, Arthur Penn, Franklin J. Schaffner, Robert Altman, Francis Ford Coppola, Alan J. Pakula, Martin Scorsese, Michael Cimino, Sydney Pollack, Oliver Stone, Woody Allen, Tim Burton, les Frères Cohen, James Gray, Steven Soderbergh, Quentin Tarantino. Note : En préface de « Go west », un entretien entre Michel Ciment et Julien Magnani. -
La dramaturgie : L'art du récit
Yves Lavandier
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Traverses
- 22 Mars 2024
- 9782390701149
La Dramaturgie fait aujourd'hui l'objet d'une nouvelle édition aux Impressions Nouvelles. Yves Lavandier a révisé son livre pour l'occasion. Il s'adresse en priorité aux dramaturges et aux scénaristes (débutants comme professionnels), mais il intéressera tous les partenaires des arts du récit, acteurs, producteurs, metteurs en scène, dessinateurs, et même les spectateurs curieux de mieux comprendre le théâtre, le cinéma ou la bande dessinée, et les rapports que ces arts entretiennent avec la vie.
-
Rêve Akerman est une fiction empruntant la trajectoire de Chantal Akerman à travers sa filmographie, de son premier voyage à New York en 1971, où jeune cinéaste elle découvre les films de Mikael Snow, Andy Warhol ou encore Jonas Mekas qui nourriront son univers jusqu'à No Home Movie en 2015, où elle filme sa mère, à qui elle consacre également un livre : Ma mère rit. Rêve Akerman est une réaction, celle d'un regard qui imagine une vie à travers une oeuvre, y éprouve sa sensibilité et recompose une époque.
-
Laura Palmer : au pays des miroirs
Louise Van Brabant
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- La Fabrique Des Heros
- 8 Novembre 2024
- 9782390701750
Héroïne spectrale à l'origine de la série Twin Peaks créée par Mark Frost et David Lynch, Laura Palmer est à la fois l'un des personnages les plus mystérieux de l'histoire du cinéma et, sur le papier, l'un des plus communs qu'on puisse rencontrer. Tout à la fois prom queen, femme fatale et demoiselle en détresse, Laura Palmer vogue sur le continuum reliant victime et vengeresse, accumule les masques jusqu'à devenir un personnage de fiction universel, figure fondamentalement multiple menaçant l'ordre établi par-delà la mort. Reine des absentes au royaume des reflets brisés, Laura Palmer résiste à la désincarnation en s'incarnant en puissance sous toutes sortes de peaux, (ré)animée par la colère du grand corps collectif que forment, comme une armée, les personnages féminins de Twin Peaks.
-
Construire un récit
Yves Lavandier
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Reflexions Faites
- 30 Août 2024
- 9782390701613
Dans Construire un récit, Yves Lavandier propose une méthode par étapes, claire et complète. Cette méthode découle à la fois de la compréhension des mécanismes narratifs et de l'expérience d'auteur, pédagogue et script doctor d'Yves Lavandier. Les exemples sont principalement puisés dans le répertoire dramatique : théâtre, cinéma, télévision et bande dessinée.
« Comme La Dramaturgie, ce livre est rempli de règles. Elles n'ont pas été décrétées par Hollywood. Pour la plupart, elles sont liées à la vie des organismes vivants et existent depuis la nuit des temps. (...) Mon ambition est de permettre aux auteurs qui veulent raconter une histoire de transmettre leur pensée et leur univers tout en captivant le récepteur de leur art. »
Apprenez à concevoir les fondations de votre histoire et à maîtriser des outils aussi variés que les jalons, la structure enrichie ou les sous-intrigues thématiques. Découvrez comment créer la trajectoire interne d'un personnage et comment la théorie fractale peut être appliquée à l'écriture d'un récit. Voyez comment éviter les facilités et les deus ex machina. Maîtrisez l'installation et l'exploitation de ce puissant outil qu'est l'ironie dramatique. Trouvez des centaines d'astuces sur le sens, la comédie, le pitch, les fins, la caractérisation, les méchants, les enjeux,... -
Timothéa Traumer souffre d'un mal très particulier. Elle fait le même rêve en boucle depuis plusieurs nuits. Et elle trouve des photographies qui sortent tout droit de ses rêves sur le sol de sa chambre. Une tête flottante semble la suivre partout. Mais le plus étrange, c'est cette publicité qui hante son quotidien... Nephenthex. On dit qu'on ne peut se procurer ce produit que dans les limbes, mais lorsque les aventures oniriques de Timothéa empiètent sur sa réalité, elle commence à douter. Comment démêler les fils nébuleux de ses rêves et percer le mystère de Nephenthex alors que son monde s'écroule autour d'elle ?
-
Nouv.
Distribuer un film
Stéphane Goudet
- Impressions Nouvelles
- Caméras Subjectives
- 14 Mai 2025
- 9782390702238
C'est peut-être le métier le moins connu de la filière cinématographique : distributeur. À quoi servent-ils?? Quels sont leurs enjeux?? Leurs interlocuteurs?? Leurs formations?? Comment a évolué leur travail ces dernières années?? Comment se projettent-ils dans l'avenir??
Pour le savoir, nous avons souhaité ne pas nous contenter d'interroger en tête-à-tête de grands «?éditeurs de films?», comme ils se nomment parfois, représentatifs du large spectre de la distribution française, de Jour2fête à Pathé en passant par les Films du losange, Ad Vitam, Pyramide, Wild Bunch et Le Pacte. Afin d'analyser les problématiques de la distribution aujourd'hui, domaine souvent considéré comme le plus fragile du secteur, nous avons organisé des échanges ouverts, afin que chacun vienne avec la ou le cinéaste de son choix, parfois accompagné de son producteur ou de sa productrice privilégiée.
À l'occasion de ces échanges libres et passionnants avec les binômes ou trinômes formés autour de Rebecca Zlotowski, Olivier Assayas, Julien Guetta, Emmanuel Mouret, Arthur Harari et Valérie Donzelli, sont abordées, par exemple, le rôle méconnu du distributeur dans la production des films, le travail du marketing, le rapport aux salles de cinéma et aux plateformes et les enjeux du marché contemporain. -
De René Clair à Jean Renoir, les réalismes des années 1930
Vincent Amiel, José Moure, Massimo Olivero
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Cameras Subjectives
- 22 Novembre 2024
- 9782390701804
Cet ouvrage collectif s'attache à repérer la naissance d'un réalisme du cinéma français. Au début des années 1930, le muet, avec ses expérimentations et ses avant-gardes vient de se terminer, les acteurs et les actrices apprennent à parler. Ce n'est pourtant pas du côté du film social, ni du document, qu'il faut chercher un regard sur la société contemporaine : tout est mis en scène, cadré, au service de dramaturgies efficaces. Les collaborations de Renoir et Michel Simon, pour La Chienne et Boudu sauvé des eaux voisinent avec les comédies de René Clair et les essais poétiques de Jean Epstein, alors que les studios, dans toute la France, rivalisent d'inventions techniques pas toujours abouties pour faire du son un élément de plus en plus attractif, sinon spectaculaire...
-
Premier long métrage de David Lynch et film-culte du cinéma underground, Eraserhead est une ouvre inclassable, d'une inventivité formelle permanente et d'une violence de propos rarement atteinte. Olivier Smolders revisite à la fois en cinéaste et en écrivain les différentes nappes souterraines de ce cauchemar cinématographique. S'efforçant de mettre à jour à la fois les structures formelles et symboliques, il ouvre des pistes imprévues et approche, sans jamais chercher à le réduire, le mystère d'une ouvre qui occupe une place tout à fait particulière dans la mémoire de nombreux cinéphiles.
-
La comédie est plus qu'un genre ou une catégorie d'oeuvre. Avec le traitement sérieux, c'est l'une des deux seules façons de rendre compte des choses de la vie. C'est également une technique aux mécanismes spécifiques.
-
ACTUALITE CRITIQUE : Chantal Akerman : Dieu se reposa, mais pas nous
Jérôme Momcilovic
- Capricci
- Actualite Critique
- 1 Février 2018
- 9791023902921
Une fois la caméra sortie de la chambre, qu'a fait l'homme au noeud papillon, raide sur son fauteuil comme un mannequin de cire ? La femme au visage de nacre dans le matin bleu de cobalt à Moscou, prend-elle toujours le bus au petit jour ?
De Saute ma ville, tourné à dix-huit ans en 1968, à No Home Movie en 2015, l'année de sa mort, en passant par Jeanne Dielman, News from Home ou D'Est , Chantal Akerman nous a fait habiter des lieux et rencontrer des personnages qui n'ont pas fini de nous hanter. Ce livre est un hommage à l'intensité sans égale de son cinéma.
-
Le petit manuel du scénariste : L'essentiel pour écrire un scénario
Marc-Olivier Louveau
- Armand Colin
- 9 Octobre 2024
- 9782200639310
Écrire un scénario nécessite beaucoup d'imagination, un peu de patience et la connaissance d'un minimum de techniques et de règles. Ce petit livre synthétique et pratique présente l'essentiel des techniques de l'écriture d'un scénario.
Le lecteur pourra suivre ces règles pas à pas, de l'idée de départ à la mise au point finale du scénario, en passant par l'élaboration de la structure, l'utilisation des ressorts narratifs, la création des personnages... Un exemple de création/rédaction de scénario est présenté tout au long du livre pour illustrer la théorie. Cette nouvelle édition s'enrichit d'un nouveau chapitre abordant les erreurs les plus courantes et permettant au scénariste de trouver des solutions pour les corriger. -
L'idée originelle d'une réflexion sur la place et l'image de l'animal au cinéma est venue de
la découverte de Béliers, film du cinéaste islandais Grimur Hakonarson. À travers l'histoi- re de deux frères ennemis, flanqués chacun de son bélier, s'établissait une relation troublante entre hommes et moutons, que le
roman de Noëlle Revaz, Rapport aux bêtes, évoque bien.
C'est ce rapport que le livre décline vingt-deux fois en consacrant chaque chapitre à un animal différent. La forme abécédaire est celle qui convenait le mieux pour la clarté du propos.
Cette série a été entamée dans Trafic et poursuivie à raison d'une publication par trimestre jusqu'à la récente disparition de la revue. Le désir de poursuivre ce travail a fait naître le projet du livre. C'était aussi l'occasion d'augmenter le nombre d'entrées afin de mieux faire apparaître le dessein général.
Il existe des ouvrages consacrés aux animaux filmés, mais ils concernent plutôt les documentaires animaliers. Ici, le documentaire n'est pas congédié, mais il est minoritaire en regard de la fiction.
Le grand nombre de films convoqués aurait rendu pléthorique et arbitraire l'introduction de photogrammes. Le choix d'illustrations graphiques obéit à la fois à un besoin de simplification et à l'envie de décaler la relation animal-film par l'élément tiers que forment ces collages
