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Le cinéma d'animation en 100 films
Xavier Kawa-Topor, Philippe Moins
- Capricci
- 16 Juin 2016
- 9791023901108
De Walt Disney à Hayao Miyazaki en passant par Paul Grimault, Jan Švankmajer ou encore Bill Plympton, comment découvrir ce continent extraordinaire qu'est le cinéma d'animation ?
Le Cinéma d'animation en 100 films propose un parcours chronologique à travers 100 films qui ont marqué l'histoire de l'animation. Chefs-d'oeuvre reconnus ou films oubliés, projets artistiquement ou économiquement audacieux, marquant un tournant historique ou une impasse apparente : ce sont aussi 100 aventures cinématographiques qui sont racontées, avec une attention particulière aux circonstances de production et de réalisation des films, à leurs enjeux esthétiques et à leurs auteurs. Le panorama est vaste : historique (des origines à nos jours), géographique (de l'Afrique au Japon), esthétique (du cinéma expérimental aux productions commerciales), technique (de la pâte à modeler aux images de synthèse).
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Dès l'origine, avec ses images sautillantes et sa musique de bastringue, le cinéma
nous parle des fantômes. Il y a bien sûr le cinéma de genre : on aime se faire peur
dans les salles obscures. Mais au-delà des films dits de fantômes, c'est toute la production
cinématographique qui entretient avec les spectres une relation de profonde
intimité. Être sans substance, sans densité, sans épaisseur, bref sans matière,
le fantôme n'est pas, il apparaît, ou mieux il n'est qu'apparition. Or l'art cinématographique
est, lui aussi, pure apparition. C'est vrai de l'image fixe (la peinture ou
la photographie), mais lorsque l'image s'anime imprimant le mouvement à ce qui
n'a que l'apparence et la forme de la vie et du réel, c'est toute l'énigme du mortvivant
qui nous saute aux yeux. On a cru qu'après Descartes, après le siècle des
Lumières, la Raison avait définitivement triomphé des créatures de la nuit. Mais on
les a vus ressurgir, là où on les attendait le moins, avec les techniques de reproduction
qui rappellent les morts à la vie, avec la transmission à distance qui
détache de l'être réel son double spectral. Le cinéma a été, par excellence, le fourrier
de ce retour du refoulé. Il n'est jamais aussi grand que lorsqu'il réfléchit cet
étrange pouvoir démiurgique. -
Le cinéma a été inventé à la fin du siècle d'Alexandre Dumas, de Balzac et de Jules Verne ; très vite, il fut prêt à prendre la relève de toutes les formes de littérature, de l'invention de mondes possibles à l'histoire des choses advenues, en passant par l'exploration du monde réel et celle des sentiments humains. C'est ce qu'un lieu commun de l'histoire du cinéma a résumé par le partage entre une voie Lumière, réaliste et terre-à-terre, et une voie Méliès, imaginative et fantaisiste. C'est oublier que le cinéma a été aussi, à sa naissance, l'exact contemporain de l'homme invisible et de l'inconscient freudien, et qu'il allait être bientôt celui de la relativité et du surréalisme. Armé d'entrée de jeu pour la capture automate des apparences et pour la fabrication de mondes merveilleux, le cinématographe se découvrit de plus en plus attiré par cet équivoque mais séduisant moyen terme entre réalité et fantaisie : l'illusion. Il existe en cinéma tous les degrés de l'illusoire, depuis les plus simples (des vessies prises pour des lanternes). On s'est ici surtout intéressé à des constructions plus élaborées, jouant des prédispositions de l'esprit humain à se laisser entraîner dans l'irréel (par le rêve, le fantasme, l'hallucination et autres illusions matérielles), mais aussi, mettant en évidence qu'au fond, l'illusion n'est qu'une fiction qui se serait donné davantage de moyens pour convaincre son destinataire, lui souffler de faire un peu plus semblant de croire qu'il croit - et parfois, l'entraîner véritablement jusqu'au point où il ne sait plus où il en est.
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À propos de son film Lancelot du Lac, Robert Bresson déclarait que c'était « l'aventure intérieure, très particulière, de Lancelot qui [l]'avait frappé, en combinaison avec la violence et le sang versé pendant la quête. » La combinatoire à l'oeuvre assemble et organise des phénomènes où la violence et le sang, justement, concourent à une même visée. Cette ligne de mire met en scène une série de figures.
Guenièvre, Gauvain, Artus, Mordred distribuent les cartes pour un jeu dont Lancelot est l'atout. Et son aventure intérieure si particulière se joue sur l'échiquier où le cheval est roi et la dame à coeur.
Quand le récit commence, tout est fini. Entre le sang versé en incipit et les corps effondrés du finale, la chevalerie fait grand bruit et parcourt toutes les couleurs de l'arc-en-ciel. Mieux qu'aucun autre film de Bresson, Lancelot du Lac blasonne le cinématographe d'un obscur éclat, celui, peut-être, des amours interdites.
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Pour le troisième film français de son ultime période, Max Ophuls s'empare d'un
court roman de Louise de Vilmorin, l'innerve de son univers, en épanouit les
possibles, en fait rayonner les motifs dans le mouvement incessant d'un jeu
d'échos, de répétitions et d'écarts. La mince intrigue, articulée autour d'une paire
de boucles d'oreilles en diamant, devient, par les entrelacs d'une caméra parti -
culièrement fluide, une tragédie teintée d'ironie et une sourde méditation sur le
désir, la vanité des existences, le vertige du temps.
Au coeur de Madame de..., face à Charles Boyer et Vittorio De Sica, Danielle
Darrieux, dans le rôle d'une femme futile prise au piège d'une passion amoureuse
à laquelle rien ne l'avait préparée, déploie, avec une sensibilité inégalée, une vaste
palette d'émotions.
Sorti en septembre 1953, Madame de... a vu grossir le rang de ses admirateurs au fil des ans et est, à juste titre, maintenant
régulièrement classé dans le palmarès des plus beaux films du monde. -
Films à lire ; des scénarios et des livres
Mireille Brangé, Jean-louis Jeannelle
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- 18 Avril 2019
- 9782874496691
Pourquoi publier des scénarios ? L'essentiel, le but véritable n'est-il pas le film auquel celui-ci a donné vie ? Publie-t-on un scénario par défaut, lorsqu'un film est resté à l'état de projet, afin que le désir de cinéma dont il était porteur ne tombe pas dans l'oubli ?
Et lorsque le film a bien été réalisé puis diffusé, quel scénario publie-t-on, autrement dit quelle version ? Publie-t-on différents textes selon les supports et les publics supposés ?
Certains se demanderont même quel intérêt on trouve à lire un scénario : s'agit-il de retrouver le souvenir d'un film aimé, de comprendre « comment ça marche », d'apprendre à écrire d'autres scénarios, ou d'imaginer des films qu'on n'a pas vus, certains parce qu'ils n'ont pas été tournés ?
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Micro-scènes au quotidien d'un tordeur de mots Pourquoi ne suis-je pas devenu commissaire divisionnaire? Je regarderais le monde grouillant d'un air dubitatif, les pieds sur mon bureau. Je serais juste, intraitable et un peu cynique comme le veut la fréquentation du vice. Ma femme, mes enfants, je serais bien content de les retrouver après une journée passée à gratter la couche du mal. Mes gosses, parfois, je penserais, ce sont des balles perdues, Dieu seul sait où elles vont se loger. Dans la rue je parlerais aux chiens. Mon regard dans la glace ne m'apprendrait rien, je ne m'y attarderais pas comme sur la scène d'un crime.
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Courts-circuits, aphorismes : L'un dans l'autre
Daniel Simon
- CACTUS INEBRANLABLE
- Les P'Tits Cactus
- 15 Avril 2025
- 9782390491163
Le court-circuit n'est pas un circuit court, mais plutôt l'interruption de la circulation...
L'aphorisme m'apparaît comme un trou dans la circulation commune, une obstruction ou un détournement quand la langue prend la pensée par surprise à contre-pied, en contrepoint. Il déborde, il discrimine, il rogne, il en profite, c'est une forme de contrepoison du temps.
Ces aphorismes sont suivis, d'une suite de récits, « L'un dans l'autre », comme on dit quand on généralise... de mauvaise foi. -
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Le cinéma a été l'invention d'un siècle obsédé par la découverte et la maîtrise du monde visible et connaissable. De là à penser qu'il était une machine à enregistrer et à garder mémoire, il n'y avait qu'un pas, presque toujours franchi. Dans l'esprit collectif, c'est entendu : le cinéma, c'est la mémoire des choses passées (définition, par ailleurs, de l'Histoire).
Dans ce bref essai, on teste l'hypothèse contraire : et si le cinéma, au fond, était plutôt une grande machine à oublier ? Déguiser la réalité en la laissant envahir par des puissances d'image ; lui donner une forme lacunaire, qui en laisse de côté définitivement des pans entiers ; affronter la mémoire collective en la remodelant et en la vouant au grand récit, c'est-à-dire à la déformation ; jouer avec le temps à ses limites. Ce n'est peut-être pas un hasard si tant de films ont repris et varié le scénario de l'amnésie.
« Seule la main qui efface peut écrire le mot juste » : l'écrivain et linguiste Bertil Malmberg avait trouvé la formule frappante, que Godard a reprise et qui convient si bien au cinéma. C'est parce qu'il est instrument d'oubli qu'il peut, finalement, jouer vraiment son rôle de mémoire des choses du monde et des événements passés - tout simplement parce que la mémoire n'est pas un trésor qu'on accumule sans fin, mais un processus, interminable.
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Une sainte en rupture de vitrail
Eric Aspard-Marchal
- CACTUS INEBRANLABLE
- Les P'tits Cactus
- 22 Janvier 2025
- 9782390491118
De type carrément caucasien Eric Aspard Marchal, aime bien se définir comme émigré de troisième génération. Né à Paris, il affirme que si ses ancêtres avaient possédé un lopin de terre quelque part, ils s'y seraient accrochés. Mais la vie les a poussés dans le labyrinthe des chercheurs de travail et ils se sont rencontrés où ils pouvaient, le fruit du hasard. Lui-même a pas mal bourlingué pour finalement se fixer au Mans. Cette ville lui a ouvert ses bras, mais aussi les feuilles en papier glacé de l'importante revue La Vie Mensuelle et Sarthoise. Sa compétence sur le Cabaret du Chat Noir lui a permis de s'imposer car, par hasard aussi, l'illustre Sapeck est né au Mans. Ce créateur, aphorismophile convaincu nous a confié le présent ouvrage que nous vous invitons à déguster sans modération, mais pas trop vite pour faire durer le plaisir.
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Raoul Ruiz, le magicien
Benoît Peeters, Guy Scarpetta
- IMPRESSIONS NOUVELLES
- Reflexions Faites
- 20 Octobre 2015
- 9782874493041
Si Raoul Ruiz est reconnu dans le monde entier, sa fi lmographie reste labyrinthique. Trop souvent, Ruiz est réduit à ses fi lms les plus visibles des dernières années ( Trois vies et une seule mort , Le Temps retrouvé ), alors que ses réalisations abondent dès la période chilienne. Ce livre, attrayant et rigoureux, permet de prendre la mesure d'une oeuvre majeure du cinéma moderne : d'abord par les conversations de Raoul Ruiz avec Benoît Peeters, ensuite grâce à son portrait par Guy Scarpetta, qui analyse neuf de ses fi lms les plus importants. Abondamment illustré, ce livre propose aussi des entretiens avec une série d'actrices et d'acteurs qui ont travaillé avec Ruiz (Chiara Mastroianni, Arielle Dombasle, John Malkovitch, Melvil Poupaud.) ainsi qu'avec sa femme, la cinéaste Valeria Sarmiento.
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Titre du dernier film du réalisateur Claude François, il est aussi celui de ce livre. Récit en mode story-board et voix off, c'est un hommage à l'homme discret qui s'est éteint en décembre 2020. Son film, il le voyait aussi comme un hommage aux statues qui parsèment la ville, découvertes lorsque petit garçon, il est arrivé à Bruxelles.
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Autoportrait de Chantal Akerman en cinéaste
Chantal Akerman
- Cahiers Du Cinema
- 1 Avril 2004
- 9782866423858
L'ouvrage se présente comme un « atelier d'artiste » où Chantal Akerman dévide un fil conducteur de sa vie et de son oeuvre.
Un commentaire écrit au présent lui permet d'organiser ses textes, documents de travail, illustrations, photos, comme on monte un film.
Elle écrit et raconte : son oeuvre est un récit, ses films ont d'abord été des textes.
Le lecteur pourra naviguer au fil des pages entre les extraits de scénarios, les ébauches de nouvelles, les projets de film réalisés ou pas, les photos de repérage ou les séquences de photogrammes.
Ainsi les livres, les films, les installations vidéo toutes les formes d'expression en apparence si diverses de Chantal Akerman s'organiseront-elles autour de la propre vision qu'en propose aujourd'hui leur auteur.
Au même moment, la rétrospective intégrale que propose le Centre Pompidou d'avril à juin 2004 ainsi que la présentation de plusieurs de ses installations permettra de voir dans sa globalité l'ensemble du travail de Chantal Akerman.
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Participant autant du monde matériel que de l'univers mythologique, les miroirs obsèdent... Ainsi, ce constat est-il recommencé à chaque rencontre avec notre reflet : celui-ci est sans profondeur. Mais cette conclusion raisonnable nous incite à rêver qu'au-delà de sa surface, il existe un monde parallèle. Notre aptitude poétique nous permet donc d'envisager les miroirs comme des seuils à franchir pour accéder à d'autres dimensions de l'imagination.
Le cinéma fait appel au miracle des reflets, les puissances du faux finissant toujours par dire des vérités sur lui-même. Chez certains cinéastes, c'est à travers un miroir que le héros prend possession de son propre univers, jusqu'à la folie parfois.
Il y attire un amant, une maîtresse, des ami(e)s dans une aventure interminable et fréquemment fatale. Les miroirs contribuent également à l'apparition d'un personnage dans le récit amplifiant l'inquiétude ou le désir à son égard. Enfin, les miroirs trompent et amusent...
Le livre propose de nombreux exemples de facéties mimétiques en cinéma, empruntés aux plus grands auteurs classiques et modernes : Hitchcock, Visconti, Godard, Welles, Dreyer, Kubrick, Duras, Truffaut, Fassbinder, Chantal Akerman et, Narcisse entre tous, Cocteau ! Les miroirs comme prétextes d'analyse des films ? On ne saurait mieux dire alors que tout film en reflète d'autres, à l'infini.
