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Prix
Arts du spectacle
-
Quand elle danse
Laure Adler, Anne Teresa De Keersmaeker
- Le Seuil
- Fiction Et Cie
- 6 Juin 2025
- 9782021584554
Pourquoi tant de petites filles veulent-elles devenir danseuse ? Que signifie danser ? Est-ce célébrer la vie ? Partager son idée de la beauté ? Rechercher, dans ses ressorts les plus intimes, ce que peut et ce que veut notre corps ?
Toutes ces questions, j'ai eu la chance de pouvoir les poser à Anne Teresa De Keersmaeker qui, pendant deux ans, m'a ouvert ses répétitions, ses archives et donné de son temps pour expliquer comment elle travaille, pourquoi elle travaille et comment ce travail la rend heureuse et lumineuse.
L. A. -
""la suite" sous-titre de l'ouvrageoe C'est un mot qui s'est imposé à moi comme pour conjurer une fin possible... J'entends le mot "suite" comme pour suite de ma première publication. C'est aussi la suite de mon histoire personnelle dans la danse et par rapport à elle. Enfin la '' suite" désigne également une forme et musicale et chorégraphique an ne. Dépôt dans la couche lexicale d'un anachronisme bienvenu..."
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Jouer !
Christian Hecq, Valérie Lesort, Fabrice Robin
- Studio Popincourt
- 1 Décembre 2021
- 9791069974937
Plus de 300 portraits d'artistes, des entretiens avec Valérie Lesort et Christian Hecq de la Comédie-Française, sur leur imaginaire et leur processus de création. Des photos des coulisses, des croquis et documents inédits sur la genèse de leurs spectacles (costumes, scénographie, conception et fabrication des marionnettes).
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Dans cet opuscule inédit, le danseur Steve Paxton retrace une vie en compagnie de la force de gravité. Des souvenirs du premier vol en avion aux cours de danse, de méditations métaphysiques à l'observation de cochons, Steve Paxton interroge ce qui est à la limite de notre conscience et convie nos sens à entrer dans la danse. Né à Phoenix dans l'Arizona en 1939, Steve Paxton aborde sa recherche sur le mouvement par la gymnastique avant de se former en modern dance puis en danse classique, yoga, aïkido et tai chi chuan. En 1972, Paxton lance le Contact Improvisation. Il est l'auteur de nombreuses créations et a développé la technique Material for the Spine qui fait l'objet de la publication du même nom aux Éditions Contredanse en 2008.
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à poèmes ouverts ; anthologie, 50 poètes français d'aujourd'hui
Collectif
- Points
- 28 Février 2008
- 9782757808245
A l'occasion des 10 ans du Printemps des Poètes en mars 2008, la collection « Points Poésie » s'associe à cette manifestation nationale de grande ampleur par le biais d'une anthologie de poésie contemporaine réunissant 50 poètes de langue française. Un ouvrage accessible à tous, permettant une approche renouvelée du genre, véritable fenêtre ouverte sur la poésie telle qu'elle s'écrit aujourd'hui.
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Mettre en scène la voix dans le cadre de la représentation audio à la radio ou de l'enregistrement : un cas particulier pour le metteur en scène et son comédien.
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Jonathan Burrows écrit ce livre comme il chorégraphie une danse, avec l'intention de révéler les activités et questionnements que partagent les chorégraphes dans leur pratique. L'auteur interroge les motivations à créer un spectacle, les choix de composition, le rôle de l'humour, la virtuosité, la gestion des contraintes du marché.. En prônant l'art de la question, le danseur-chorégraphe anglais invite le lecteur à trouver son propre chemin et processus esthétique, tout en faisant découvrir la richesse et la complexité de l'activité chorégraphique.
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Danser, une histoire : 100 ans de danse en Belgique
Baptiste Andrien, Béatrice Menet, Alexia Psarolis
- Contredanse
- 15 Avril 2025
- 9782930146478
Le XX siècle marque l'essor de la danse en Belgique. De l'audace d'Akarova à l'héritage de Maurice Béjart, du ballet classique à la diversité des danses présentes sur la scène contemporaine, cet ouvrage retrace un siècle d'histoires. Il révèle comment le paysage chorégraphique s'est construit au fil des décennies, façonné par les artistes, l'enseignement, la diffusion, les réseaux associatifs et la politique.
Abondamment illustré, "Danser, une histoire" est une plongée dans les esthétiques et courants qui ont marqué chaque époque. Il remonte aux origines de la danse moderne tout en mettant en lumière les enjeux actuels, offrant une lecture captivante à celles et ceux qui s'intéressent au développement de la danse en Belgique et à sa mémoire.
Vivant et éphémère, cet art s'est enrichi d'un patrimoine qui lui permet aujourd'hui de dialoguer avec son histoire et de continuer à se réinventer. -
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Elle a seize ans. Elle vit seule avec un père qui semble absent. Il y a bien ses copines du lycée professionnel mais ça ne se passe pas bien. Elle ne supporte pas qu'on l'insulte. Quand c'est le cas, elle est capable d'une violence inouïe. C'est ce qui se produit un soir où tout s'embrase. Les pétroleuses n'ont jamais attiré la compassion, c'est bien connu. Ni hier, ni aujourd'hui. Pour régler le problème, on les retire du monde : c'est simple, efficace...
En principe. Dans le centre fermé où elle est assignée, elle rencontre Tristan qui ne va pas très bien, lui non plus. Et Ludivine, une éducatrice pas comme les autres qui l'entraîne peu à peu vers des territoires inconnus...
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Drumming, Anne Teresa De Keersmaeker ; Rosas. Steve Reich, Dries Van Noten, Jan Versweyveld
Noé Soulier
- Fonds Mercator
- 28 Octobre 2020
- 9789462302600
En 1998, Anne Teresa De Keersmaeker revient à deux de ses plus grands amours de jeunesse : la « danse pure » et la musique du compositeur minimaliste Steve Reich. Riche de vingt années d'un parcours chorégraphique foisonnant, elle s'empare du Drumming de Reich, longue oeuvre hypnotique écrite pour large ensemble de percussions, et en fait jaillir un spectacle fébrile et radical où semble s'être distillée l'essence de son style : motifs mathématiques, art de la variation perpétuelle, utilisation géométrique de l'espace.
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"Les lectures-performances de la série «Patrick» (2008-2015) construisent un corps textuel et fantomatique dont la coupe méticuleuse des cheveux en deux fois quatre au moins, la digression dans le détail du détail, la citation à tout bout de champ, le transfert improbable des codes de l'écrit dans le vivant, l'auto-cannibalisme ouvrant sur la digestion infinie et l'éternel des restes forment l'ossature... La chair serait ce vocabulaire trop snob pour l'être vraiment, entre hit-parade français, vitrine de librairie de la dernière rentrée littéraire, séminaire lacanien, histoire de l'art un peu désuète et news feed, toutes sources où Patricia & Marie-France Martin puisent en fans absolues, forcément absolues.
Le personnage de Patrick est né il y a onze ans, en 2008, à la faveur d'une performance imaginée par les soeurs jumelles à Bruxelles, Patrick, reviens ! Depuis, cet avatar s'est imposé comme un feuilleton dans l'univers des deux artistes, qui l'ont rappelé déjà dans douze épisodes. Mi-poétiques mi-didactiques, mais où l'humour affleure toujours, truffées de références culturelles de toutes natures et époques, ces conférences s'autorisent tous les rapprochements, à l'image de ce prénom en vogue dans les années 1960 qui se réfère autant à un personnage d'un court-métrage de J.-L. Godard, Tous les garçons s'appellent Patrick, qu'au frère des deux artistes décédé deux ans avant leur naissance."
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Angela Davis : une histoire des Etats-Unis
Faustine Noguès
- Lansman
- Theatre A Vif
- 31 Janvier 2022
- 9782807103429
Angela Davis. Une histoire des Etats-Unis, Faustine Noguès - Le nom d'Angela Davis est célébré aux quatre coins du globe. Mais qui connaît son parcours et les circonstances qui l'ont rendue célèbre ? Dans les faits, le récit de sa vie dépasse de loin sa seule personne. Il témoigne d'un état du monde en parallèle avec l'histoire des Etats-Unis. Elle naît en 1944 à Birmingham en Alabama, haut lieu de la ségrégation raciale. Elle est femme, elle est noire, elle affichera rapidement son adhésion au communisme. Elle est donc un point d'intersection où se croisent toutes les oppressions. Ce qui lui vaudra de figurer sur la liste des criminels américains les plus recherchés. Avec du recul, en tant que philosophe, elle dissèque et analyse la complexité de sa propre condition sociale. Mais aussi les difficultés de passer de la théorie à l'action au sein d'un mouvement aux composantes contradictoires. Faustine Noguès compose une langue acérée, rythmée et percutante, mêlant prose et slam, pour raconter cette histoire en empruntant la voix d'Angela.
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ALTERNATIVES THEATRALES n.147 : scènes contemporaines des mondes arabes
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 12 Juillet 2022
- 9782874281297
Que sait-on des scènes contemporaines des mondes arabes ? De leurs contextes de création ? Des artistes qui les font naître et vivre, ici et là-bas ? De l'Irak à la Palestine, en passant par la résistance artistique des Printemps arabes, ce numéro est un « chant d'amour » aurait dit Jean Genet, captif amoureux de ces mondes. Éclectique et passionné mais éloigné d'un orientalisme naïf, ce numéro propose donc une immersion dans ces scènes passionnantes aux esthétiques et idées puissantes.
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Isadora Duncan ; une américaine aux pieds nus
Vivian Lofiego
- A Dos D'Ane
- 10 Octobre 2009
- 9782953433920
Au début du XXe siècle, une Américaine, Isadora Duncan, va révolutionner la danse. Pieds nus et drapée de tissus souples, elle se produit dans le monde entier. La danse moderne est née.
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Le livre est une introduction, sous forme de bilan critique, à la recherche en spectacle vivant. Il met en perspective les différentes attitudes disciplinaires qui ont permis de penser le spectacle vivant et d'en définir la spécificité comme champ innovant. Il pointe les déplacements épistémologiques, interroge les enjeux et la valeur heuristique du concept. Il propose un cadre d'étude et débouche sur la question de la fonction du spectacle vivant dans la société d'aujourd'hui.
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L'usage de soi (2e édition)
F. Matthias Alexander
- Contredanse
- La Pensee Du Mouvement
- 2 Mai 2004
- 9782930146225
Confronté à des problèmes d'aphonie pour lesquels la médecine ne put rien, F.M.Alexander (1869-1955) comédien de son état, entama une longue recherche basée sur l'observation de lui-même via le miroir. Découvrant que le mauvais "usage" du corps avait des conséquences néfastes sur son "fonctionnement", il développa des principes fondamentaux d'"usage de soi" qu'il enseigna ensuite en Australie, en Angleterre et aux Etats-Unis. Son travail fut très vite reconnu par les neurophysiologues, les médecins, les pédagogues ainsi que les artistes. Il forma ainsi des professeurs qui à leur tour ont diffusé sa méthode à travers le monde. Dans The Use of the Self publié en 1932, F.M.Alexander expose ses principes et toute la passionnante recherche qui y mena. Il illustre par des exemples pratiques les différentes étapes de la prise de conscience et le ré apprentissage d'une coordination psycho-physique.
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La pensée et l'enseignement de Jean-Pierre Sarrazac ont marqué, depuis une trentaine d'années, les Études théâtrales. C'est à l'occasion de son départ à la retraite de Professeur à la Sorbonne Nouvelle que ce volume d'hommage lui est offert. Il est composé d'écrits théoriques en dialogue avec son activité de chercheur, et de témoignages. Nombre de ces textes font également écho à son oeuvre d'auteur dramatique. La figure du témoin habite, de manière diffuse, cet ouvrage : ce témoin - du théâtre et de son temps - que Jean-Pierre Sarrazac n'aura jamais cessé d'être et à laquelle il accorde tant d'importance. Par son art de la transmission, il aura su aussi « passer le témoin ».
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Sans modération(s), Azilys Tanneau - Quelque chose s'est brisé dans la mécanique bien huilée de la vie d'Alexa, modératrice de contenus pour un grand réseau social dont le fondateur semble visiblement dépassé par son succès. Comment tenter d'expliquer qu'elle en arrive à cacher la nature de son travail à son nouveau compagnon et à virer elle-même dans une violence irrépressible ? A travers des témoignages recueillis discrètement auprès des collègues d'Alexa, une journaliste accède - et nous permet indirectement d'accéder - à un monde confidentiel où l'exposition aux pires images de notre monde déforme les contours de l'acceptable sur les écrans comme dans les pratiques de travail.
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Les écritures de plateau ; état des lieux
Bruno Tackels
- SOLITAIRES INTEMPESTIFS
- Essais
- 12 Mai 2015
- 9782846814416
Cet essai est une tentative de description des grandes mutations qui affectent la scène contemporaine depuis les années 1990. Il ne prétend pas faire le tour des textes et des poètes qui écrivent aujourd'hui pour la scène. Il se limite à décrire un certain type d'écriture, celle qui part du plateau, sous toutes ses formes, textuelle, visuelle, plastique, sonore. De nombreux artisans du plateau cherchent et inventent aujourd'hui de nouvelles relations à l'écriture. Leur enjeu n'est plus d'opposer texte et spectacle, pièce et mise en scène. Ce livre tente de saisir comment les artistes d'aujourd'hui, en ce début de XXIe siècle, rebattent les cartes de la création, et par l'écriture du plateau, déconstruisent les catégories du siècle précédent.
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Eve Bonfanti et Yves Hunstad, accueillier l'inattendu ; dialogue avec Fréderique Dolphijn
Eve Bonfanti, Frédérique Dolphijn
- Esperluète Éditions
- Orbe
- 19 Septembre 2017
- 9782359840834
Dans cette conversation, il sera question de théâtre et de l'écriture de la transmission.
Comment dire pour un public ? Le récepteur devient partie prenante de la création dans les interrogations de ces deux auteurs de théâtre.
Eve Bonfanti et Yves Hunstad ont décidé de mêler leurs talents ; écrire en duo implique une symbiose et une entente de travail qui dépasse les questions d'ego. La finalité est directement au centre du processus. Il ne s'agit donc pas de double jeu mais de construire cette présence à l'autre, induire la lecture d'un spectacle, l'écoute d'un texte.
Accueillir l'inattendu, c'est admettre cette place du jeu, de l'improvisation, de l'accident et de l'imprévu. C'est le faire sien pour mieux avancer dans le processus d'écriture. Écriture qui se place ici clairement dans l'oralité, le son et le sens des mots faisant un, le jeu de l'acteur participant à l'écriture...
Partageant avec générosité et enthousiasme ces moments d'écriture, Eve Bonfanti et Yves Hunstad mêlent leurs voix à celle de Frédérique Dolphijn pour une conversation triangulaire qui rebondit sans cesse, formant le kaléidoscope d'une écriture en mouvement.
