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Theatrales
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Jean D'Amérique redonne vie à Sanite Bélair, résistante anticolonialiste haïtienne, fusillée en 1802 pour son combat. Tandis que discutent sur la plus grande place d'Haïti des héros de l'indépendance érigés en statues, mais aux valeurs morales douteuses, Sanite Bélair fait son apparition sur les réseaux sociaux. Les discussions vont croissant quant à cet évènement. A-t-on besoin de savoir qui est la personne se cachant derrière cette identité, et d'où elle parle ? Ce réveil ne mérite-t-il pas plus notre considération ? Une chose est sûre : deux siècles après sa mort, la colère de cette héroïne demeure intacte.
Cette poussière qui se forme et se met en mouvement inspire la peur face à une histoire cruelle et face aux lieux empreints de solennité mais pas de mémoire. Car le respect nous intime, lorsqu'une telle femme meurt pour une telle cause, dans de telles conditions, de n'en pas perdre le souvenir.
Une langue à l'oralité domptée par son auteur, formidable matière à dire et à jouer.
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Cathédrale des cochons
Jean d' Amérique
- THEATRALES
- Repertoire Contemporain
- 5 Novembre 2020
- 9782842608460
D'une prison haïtienne, une voix s'élève. Elle scande, dans une seule longue phrase, les malheurs du pays?: pauvreté, famine, catastrophes naturelles, pouvoir corrompu, église hypocrite.
C'est un cri. Un poème dramatique qui ne cherche pas l'esthétisation de la misère et de la violence politique car le poète les vit, du fond de son cachot de Port-au-Prince. Sa parole emprisonnée résonne d'autant plus qu'on l'a bafouée, empêchée, retenue. Éminemment théâtral par son oralité et son rythme, un poème partition pour un homme au souffle long, comme pour un choeur puissant.
Jean D'Amérique pousse ce cri en écho à d'autres confrères et consoeurs poètes emprisonnés d'hier et d'aujourd'hui : Federico García Lorca, Asli Erdogan, Nâzim Hikmet... et la force de son verbe rejoint la subversion de Jean Genet et l'allant d'Aimé Césaire. À lire à haute voix pour faire voler en éclats tous les murs dressés.
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Mémoires de l'oubli ; aux marges du répertoire de l'Antiquité à nos jours
Collectif
- Etudes Theatrales
- 19 Juin 2015
- 9782930416298
"Le présent volume s interroge sur une notion clef des pratiques de mise en scène historiques et contemporaines, celle de répertoire, en la prenant à revers, à partir de ses silences et de ses marges. Aux confluents de la politique culturelle, de la sociologie des pratiques théâtrales, de l histoire littéraire, de l histoire de l édition et de l analyse des spectacles, ce recueil d articles et d entretiens articule paroles de chercheurs en arts du spectacle et de praticiens du plateau : il ouvre la voie à une réflexion nouvelle sur les processus de légitimation, parfois implicites, qui orientent aussi bien la forme de nos pratiques artistiques que la façon dont se constituent nos jugements esthétiques, nos catégories de pensée et de perception, nos systèmes de représentation. Il s agit, à partir de cas symptomatiques puisés dans les oubliés du répertoire théâtral depuis l Antiquité jusqu à nos jours, de tenter de cerner les mécanismes d accréditation et d identifier les acteurs de processus de sélection et d exclusion qui conduisent à reléguer certaines pièces, certains auteurs et certaines cultures dans les limbes de nos théâtres. Au fil de ces études se dessinent en outre les contours d un autre répertoire possible à travers lequel se révèlent les traits d une contre-histoire des pratiques scéniques, réelle et continue, à défaut d être officielle et reconnue, qui témoigne de tensions toujours à l oeuvre au sein d un champ artistique, pris en étau entre besoin de reconnaissance symbolique et potentiel de mise en question du monde et des principes qui l organisent."
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Ce livre constitue un témoignage artistique exceptionnel sur le génocide des Tutsis et le massacre des Hutus modérés au Rwanda.
Le 6 avril 1994, l'avion du président Habyarimana est abattu. En quelques heures, Kigali est quadrillée par des miliciens et la chasse aux opposants politiques et aux Tutsis commence. En moins de cent jours, à la machette, à la massue, à coups de fusil, de mitrailleuses, de grenades, noyés ou brûlés vifs, hommes, femmes, enfants et vieillards seront exterminés. Le troisième génocide du XXe siècle s'est déroulé au vu et au su de toute la communauté internationale.
Rwanda 94, conçu par ses auteurs comme " une tentative de réparation symbolique envers les morts, à l'usage des vivants " se propose de rendre voix et visage aux victimes, d'interroger les motifs et le processus de leur assassinat. La pièce livrée ici au lecteur et au spectateur est une oeuvre littéraire polymorphe qui s'inscrit magistralement dans le champ de l'écriture dramatique contemporaine.
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"L'art dramatique a partie liée à l'idée européenne, non seulement parce qu'il a acquis son importance et son autonomie dans le même espace urbain où ses bâtisses prirent pied au coeur des cités et que ses compagnies parcoururent de carnavals en festivals, mais aussi parce qu'il investit les territoires de la pensée et les contrées de l'imaginaire dans lesquels cette construction politique a surgi. S'il n'a pas vocation à fournir les grands récits, les tentures de velours ou les symboles étoilés sur fond bleu qui rendront l'Union plus séduisante aux yeux des citoyens, le théâtre s'avère en revanche capable d'explorer les détours de leur conscience et d'accompagner leur quête de sens, dans la mesure où il met en jeu la spécificité des langues, la sensibilité des corps, la subjectivité des perceptions, la relativité des identités, la complexité des conflits. Ne prétendant à aucun monopole de représentation, n'ignorant pas que de nouveaux genres de spectacle l'ont supplanté en audience comme en puissance, il n'a pas son pareil pour croiser des vues originales et des perceptions particulières. Il sait mieux que tout autre exposer un état du monde dont la confusion appelle, sinon la pensée commune, du moins un certain degré de lucidité partagée. Son usage à vif du doute, qui n'interdit ni l'humour ni l'audace, stimule l'imagination de ceux qui se refusent à considérer l'Europe comme un héritage sacré ou comme un temple."
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Que se passe-t-il dans un couple - un vieux couple - lorsque l'un des deux perd peu à peu la raison ?
Depuis quelque temps, la mémoire de Madame Pimprenelle s'efface et, soucieux de la stimuler, Monsieur Sigismond décide d'apprendre une langue étrangère ; pourquoi pas le sioux. Rien de tel pour s'astiquer les neurones. Il s'attelle à la tâche, mais Madame, elle, ne s'y met pas.
Les absences de Madame Pimprenelle sont de plus en plus fréquentes et elle disparaît. Enfin, elle est bien là, mais son esprit est ailleurs. Dans un Ailleurs où elle devient la Princesse Pimprenelle de Falbala. Monsieur Sigismond l'attend donc, le temps qu'il faut. Il fait les courses, prépare les repas, s'occupe comme il le peut de cette Princesse de Falbala qu'il ne connaît pas - et qui traite bien mal son valet - , attendant que revienne sa chère Madame Pimprenelle.
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 94/95 : représentation du travail et travail théâtral
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 1 Novembre 2007
- 9782874280580
Comment représenter aujourd'hui le travail au théâtre? Le Théâtre National a décidé d'ouvrir sa saison 2007/2008 en présentant des spectacles qui ont mis en scène ce défi et dont nous rendons compte dans ce numéro : LES MARCHANDS de Joël Pommerat, UNTER EIS de Falk Richter, DIALOGUE D'UN CHIEN AVEC SON MAÎTRE SUR LA NÉCESSITÉ DE MORDRE SES AMIS de Jean-Marie Piemme et plusieurs spectacles d'une nouvelle génération d'auteurs italiens : Ascanio Celestini, Emma Dante et Fausto Paravidino.Cinq metteurs en scène se sont interrogés sur la manière dont ils conçoivent et appréhendent aujourd'hui leur travail : Jacques Delcuvellerie, Isabelle Pousseur, Philippe Sireuil, Ingrid von Wantoch Rekowski et la chorégraphe Michèle Noiret.
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 84 : Jean Christophe Lauwers
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 2 Février 2005
- 9782874280467
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Arts de la cène, scène des arts Tome 3 ; formes hybrides : vers de nouvelles identités
Collectif
- Etudes Theatrales
- 19 Juin 2015
- 9782930416182
"Après Le Lieu, la scène, la salle, la ville, consacré aux relations entre dramaturgie, scénographie et architecture à la fin du XXème siècle, les Études théâtrales placent à nouveau l espace et la scénographie au centre de leurs réflexions sous le titre générique Arts de la scène, scène des arts."
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"Les dimensions de l Europe ne coïncident guère entre elles, selon qu on considère ses institutions et ses marchés, ses peuples et leurs langages, ses croyances et ses pratiques, ses styles et ses oeuvres. La ""maison commune"" ne comporte sans doute pas de scène commune, si l on entend par cette expression la matrice d une pensée unifiée ou la fabrique d un art fédérateur. Elle compte en revanche des centaines d écoles et d ateliers, de troupes et de lieux, de salles et de festivals qui composent une constellation théâtrale. Ses traits convergents, bien nets, ne sauraient masquer les particularismes qui s attachent toujours aux langues et aux codes gestuels, aux sources littéraires et aux genres scéniques, aux répertoires nationaux et aux traditions de jeu, aux institutions politiques et aux pratiques administratives, aux bâtiments et aux équipements, au statut des établissements et, surtout, à la personnalité des artistes. Il n appartient pas à ces derniers d inventer au nom des citoyens la forme future de l Union. Leur rôle ? Manoeuvrer des matériaux de fiction, mais aussi donner vie à des documents ; encourager les projections, mais encore suggérer des associations. Si elle renonçait à la dimension imaginaire et se privait de réfléchir à ses possibles configurations, l Europe ne pourrait prétendre qu au statut de club monétaire ou de ligue policière. L hypothèse est donc la suivante : un théâtre multipolaire, bruissant de toutes ses langues, peut se révéler un cadre adéquat pour aider à penser une entité politique hétérogène, une communauté composite, une collectivité en devenir."
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"Si les arts de la rue forment un genre singulier et identifié, particulièrement en Europe ces trente dernières années, ils relèvent avant tout du théâtre. Or, il paraît essentiel de considérer que le théâtre n existe que dans l échange avec la vie, avec la ville, avec le public. Le théâtre de rue en est une bonne démonstration, qui questionne en retour l état du théâtre. Au fil des entretiens avec des figures du théâtre de rue et des considérations d observateurs avertis, le lecteur notera les mots, les motifs, les expériences, les trouvailles qui aident à définir le paysage d un théâtre de rue qui se transforme devant nos yeux. Ce numéro se situe dans une double perspective. D un côté, il prolonge l ensemble des réflexions ouvertes par la revue Études théâtrales ces dernières années à partir des mutations actuelles du théâtre, en considérant ses évolutions en matière de dramaturgie, de mise en scène, de jeu de l acteur, de scénographie, d architecture. De l autre, il prend appui sur un des festivals les plus importants en Europe en matière de théâtre de rue, le festival d Aurillac."
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ALTERNATIVES THEATRALES n.143 : scènes du Brésil : juillet 2021
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 10 Juillet 2021
- 9782874281259
La scène brésilienne a manifesté en ce premier quart de siècle un dynamisme et un renouveau passionnants : des scènes brésiliennes qui font exister sur le plateau des voix souvent mises sous silence, notamment celles des majorités mises en minorité, donnent à voir d'autres représentations - d'autres scènes - du Brésil, comme des manières singulières de pratiquer le théâtre et de l'inscrire dans son environnement social en particulier celui de l'éducation et de la recherche. En ces temps où le pays est en proie à une situation politique catastrophique, c'est cette vitalité, cette diversité et ces résistances que ce numéro entreprend de mettre en avant et dont il entend témoigner.
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 90/91 : Marc Liebens
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 1 Décembre 2006
- 9782874280542
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 75 : Jean-Marie Piemme
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 11 Février 2003
- 9782874280009
Ce 75e numéro d'Alternatives théâtrales consacré à Jean-Marie Piemme veut prendre la mesure du parcours d'une oeuvre qui s'affirme parmi les plus importantes de la scène théâtrale contemporaine.
À partir d'analyses, de témoignages et d'entretiens, cette publication entend aborder l'originalité et la complexité d'une écriture qui s'est déployée durant ces quinze dernières années au travers d'une trentaine de pièces. Ce numéro contient aussi deux textes critiques sur le travail de Peter Stein et Klaus Michael Grüber à l'occasion du quarantième anniversaire d'une institution phare de la scène européenne : la Schaubühne de Berlin.
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome HS10 : sur la limite vers la fin
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 21 Novembre 2012
- 9782874280818
Pour cette édition, la revue passe du format habituel au format « livre », reprenant une sélection de textes et entretiens, la plupart écrits ou donnés par Jacques Delcuvellerie et ses proches collaborateurs, mais aussi par quelques témoins privilégiés (Georges Banu, Philippe Ivernel, Martin Mégevand, Jean-Marie Piemme et Claire Ruffin) qui ont suivi les spectacles et la pratique du Groupov depuis une trentaine d'année.
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 41/42 : le théâtre de l'hispanite
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 1 Juin 2004
- 9782874280269
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 89 : aller vers l'ailleurs ter. et voyage
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 1 Juin 2006
- 9782874280535
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 99 : expériences de l'extrême
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 1 Décembre 2008
- 9782874280634
Réconciliation ou conjuration, deuil à accomplir ou devoir de mémoire, reconstruction d'une communauté ou sidération devant l'horreur, exhibition obscène ou oblitération progressive : voilà quelques-unes des questions que pose la place du mort dans les textes de théâtre d'aujourd'hui (Barker, Bond, Efoui, Pinter, Gabily, Genet, Kermann, Kwahulé, Linyekula, Mouawad, Pasolini...) et les pratiques scéniques récentes (Kantor, Mesguich, Nordey, Régy, Vitez...). Effondrement des idéologies, catastrophes naturelles et technologiques, épidémies et famines, négation des valeurs morales et extrémismes font partie de notre actualité quotidienne. Nos sources d'énergie s'épuisent, la planète se réchauffe : la peur de l'avenir se répand. Où cela va-t-il nous mener ? Un dossier consacré à l'apocalypse ici et maintenant analyse, en seconde partie, l'imaginaire et les représentations scéniques de la «fin des temps». DU ROI LEAR de Shakespeare à Macbeth dans les visions de Müller et Gosch en passant par les nouvelles écritures russes et des expériences singulières comme celle de la compagnie Brut de Béton, du travail de François Verret et du nouveau grand projet à venir du Groupov : FARE THE WELL TOVARITCH HOMO SAPIENS.
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ALTERNATIVES THEATRALES Tome 78-79 : festival d'Avignon 1980-2003
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 1 Décembre 2003
- 9782874280023
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ALTERNATIVES THEATRALES : territoires intimes, Michèle Noiret, la danse cinéma
Collectif
- Alternatives Theatrales
- Alternatives Theatrales
- 25 Février 2009
- 9782874280658
À travers les photographies de Sergine Laloux, les textes et les regards de Marie Baudet, Rosita Boisseau, Pascal Chabot, Claire Diez, Bernard Foccroulle, Bruno Follet, Thierry Knauff, Brigitte Lefèvre, Gérard Mayen, Joseph Noiret et Jean-Marie Wynants, se dessinera toute la richesse d'un parcours chorégraphique qui, depuis plus de vingt ans, explore l'humain et les multiples mondes qui l'habitent.
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Arts de la scène, scène des arts Tome 3 ; limites, horizon, découvertes : mille plateaux
Collectif
- Etudes Theatrales
- 19 Juin 2015
- 9782930416007
Le mixage des arts affirmé, le désir de "prendre l'air" en échappant aux formes connues et reconnues ne sont plus le fait d'une avant-garde. Bousculant les légitimités et les conventions, le théâtre, la danse, le cirque, les arts technologiques empruntent l'un à l'autre principes esthétiques et modes de fonctionnement. Quel espace, c'est-à-dire à la fois quels plateaux et quelle place pour toutes ces démarches ? Le mixage des arts affirmé, le désir de "prendre l'air" en échappant aux formes connues et reconnues ne sont plus en territoire singulier ou commun
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Mise en crise de la forme dramatique, 1880-1910
Collectif
- Etudes Theatrales
- 19 Juin 2015
- 9782930416083
"À l'époque du naturalisme et du symbolisme, la forme dramatique connaît une crise sans précédent. C'est cette crise des structures de l'écriture dramatique que la présente publication entend explorer. Et cela de façon aussi bien interne -à travers l'étude des dramaturgies de l'époque, de Zola à Ibsen et de Strindberg à Maeterlinck qu'externe, par une prise en compte de la question du décor et de la mise en scène ainsi que de celle du cinéma. Les principaux enjeux esthétiques d'aujourd'hui, montée du monologue, déconstruction du dialogue, de la fable et du personnage, ont leurs racines dans ces riches années 1880-1910."
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Dialoguer, un nouveau partage de voix Tome 1 ; dialogismes
Collectif
- Etudes Theatrales
- 19 Juin 2015
- 9782930416199
"Des années 1880 à aujourd hui, la crise de la forme dramatique affecte tout particulièrement la relation dialoguée. Si, dans la forme canonique du drame, les voix des personnages correspondaient à la voix de l antique rhapsode ""cassée en plusieurs morceaux"", on assiste, dans le drame moderne et contemporain, à un nouveau partage des voix, la voix du rhapsode -ou de l auteur -faisant retour au milieu des voix des différents personnages. Dans ce premier volume, on trouvera un triple questionnement, largement interdisciplinaire, sur la spécificité du dialogue dramatique moderne et contemporain, sur les rapports qu il peut entretenir avec d autres formes de dialogue -notamment le dialogue philosophique -et sur la relation dialogique qui se noue entre la scène et la salle. Le second volume sera consacré à l analyse et à la mise en perspective des mutations que connaît, de Büchner à Novarina et de Maeterlinck à Fosse, la relation dialoguée."
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"Sous l impact d un spectacle, Britannicus, dans la mise en scène d Alain Bézu, m est apparue l importance des dispositifs de surveillance installés sur le plateau face à un spectateur convié à être le témoin de leur exercice. Érigé en ""spectateur surinformé"", dissimulé, blotti dans le noir de la salle, il ""surveille"" à son tour et ainsi j eus la révélation d un rapport particulier, policier et brechtien, du public au dispositif. L équipe de recherches constituée à l Institut d Études théâtrales a permis de réunir des analyses appliquées aux textes, aux spectacles, voire même à certaines pratiques du jeu. Ces travaux pluriels m ont conforté dans la conviction que la surveillance, au-delà de l art et des frontières, concerne chacun de nous. Cela explique pourquoi ces textes ne se départissent jamais de tout ce qu elle comporte comme aspects troubles et pervers. Ils sont réunis ici sous la tutelle d un verbe, Surveiller, verbe chargé de menaces, mais aussi de vertus protectrices. Verbe de l ambiguïté. Il invite à voyager à travers l histoire aussi bien que parmi des oeuvres ayant la force de se constituer en repères exemplaires."
