- Le nom du son est la première anthologie francophone qui mèle jazz et poésie. Elle réunit plus d'une cinquantaine de textes, souvent inédits, de poètes contemporains mais aussi des plus grands classiques de la littérature du XXe et XXIe siècle: Roberto Bolaño, Robert Desnos, Anne Portugal, Allen Ginsberg, Jack Kerouac, Blaise Cendrars, Edith Azam ou Thomas Vinau. Pour ces auteurs, le jazz est une source d'inspiration inépuisable.

- Cette anthologie est une galerie d'évocations de musiciens des premiers temps du jazz et le tableau vivant de ceux qui l'inventent aujourd'hui. Au fil des pages, les morceaux de Thelonious Monk, Miles Davis, John Coltrane croisent ceux de Charles Mingus ou de Billie Holiday. Le nom du son célèbre la poésie, le jazz et la diversité des voix qui les composent. Lire la suite Fermer

Milène Tournier parcourt les villes, Paris est son terrain de jeu, la marche sa principale source de création. Ce que m'a soufflé la ville est une succession de pérégrinations urbaines, d'heures de marche, de bribes de conversations volées.
- Ce que m'a soufflé la ville est une succession de pérégrinations urbaines, d'heures de marche, de trajets en train ou en RER, de bribes de conversations volées. Marcher, ne faire qu'un avec la ville pour percevoir et saisir ce qu'elle murmure et ce qu'elle a à donner.

- Arpenter la ville en quête de soi, marcher pour déjouer l'absence et accepter la solitude : " Le présent, c'est ce qui interrompt la mémoire. Comme les villes le ciel. " - Milène Tournier propose au fil de ses déambulations une autre façon d'habiter la ville : " À toi, qui crois que vivre, vraiment vivre, est sans doute autre chose que ce que tu fais. " Lire la suite Fermer

Un récit d'apprentissage dominé par les souvenirs de la Grèce, sa mythologie, ses paysages et sa langue.
- Lors de son avortement, la narratrice reconnait l'accent grec du chirurgien qui l'opère. Malgré elle cet événement la pousse à affronter son histoire familiale et ses zones d'ombre.
- Remontant à son enfance et son adolescence, elle nous fait revivre ses études à Paris, ses voyages à travers l'Europe et la Grèce, en quête de ses racines marquées par l'exil et la disparition du père.

La langue de Maud Joiret oscille entre rage et férocité pour capter les pulsations des corps, leurs flux et l'environnement dans lequel ils se déploient.
- J'étouffe si on ne me menace pas de perdre la tête / de quitter la terre / de me damner / de foutre le feu à mes paquebots d'allumettes.

Associant les pulsations du chaos intérieur et extérieur, Maud Joiret traque les indices des voix féminines et féministes pour lutter contre l' insensibilité du réel. Arpentant les villes, les galeries, les bars, les supermarchés, sa poésie traduit l'urgence du réel et l'impossibilité de le fuir.



- Sa langue oscille entre rage et férocité pour capter les pulsations des corps, leurs flux et l'environnement dans lequel ils se déploient.



- Ses interludes marins rythment le recueil et fonctionnent comme un choeur tragique qui cible le quotidien pour le mettre en pièce. Lire la suite Fermer

- Billets d'où est la première anthologie personnelle de Laurence Vielle. Elle réunit ses poèmes les plus marquants ainsi que de nombreux inédits qu'elle performe ces derniers temps sur scène. Elle entrouvre ainsi les portes de son univers !



- Ici, Laurence Vielle désire le monde et ceux qui y vivent. Au fil des pages, elle tisse des ponts entre les mots, joue avec la syntaxe et les sonorités, l aisse jaillir les images inventant, ainsi son propre langage celui d'une poésie qui claque, qui déboule, qui emballe.

Ces mots traversent les frontières est l'une des anthologies du Printemps des Poètes 2022. Elle met en lumière la poésie contemporaine ! Ici, la curiosité et la diversité l'emportent sur le dogme.
- Cette anthologie du Printemps des Poètes réunit autour du thème des frontières les textes inédits d'une centaine de poétesses et poètes contemporains francophones. Ainsi, elle est le témoin du foisonnement de la création poétique de l'année 2022.

- Ces mots traversent les frontières célèbre la poésie contemporaine et la diversité des voix qui la composent. Ici, aucun courant poétique ni aucune doctrine littéraire ne font la loi. Au fil des pages, vous découvrirez des textes singuliers qui interrogent chacun à leur manière la notion de frontière.

- Le livre est dédié aux poètes disparus en 2022 : Jeanine Baude, Michel Deguy, Henri Deluy, Michelle Grangaud, René de Obaldia, Jean-Luc Parant. Lire la suite Fermer

Ma mère à boire raconte la vie d'une femme, ses déceptions, ses fuites et sa chute dans les affres de la boisson et de la maladie.
Ce roman incantatoire nous invite à accompagner ce personnage extravagant et si proche de nous dans sa dérive - et dans ses retrouvailles inattendues avec la vie.

Un orage violent, un nid foudroyé, et voici que commence l'aventure d'une jeune corneille confrontée en un premier temps aux cruelles nécessités de sa survie d'oiseau, et fascinée ensuite par ses rencontres avec les humains, leurs bienveillances et vilenies.
L'un d'eux parvient à l'apprivoiser et tente de lui inculquer la notion d'un langage. Au moyen d'une écriture forte et poétique, Adamek a construit un roman initiatique proche des contes philosophiques voltairiens, tout en tissant une trame narrative qui maintient le lecteur en haleine.

Dans une vieille maison au bord de la mer du Nord, un homme âgé raconte son histoire ou, plus exactement, ses histoires.
Combien de vies a-t-il vécues en traversant l'Europe de l'après-guerre ? Il en livre des bribes énigmatiques à l'homme et à la femme qu'il a engagés pour rédiger ses mémoires. Mais le travail n'avance guère et nous assistons à une curieuse enquête : les protagonistes se font promeneurs parmi les objets dits souvenirs, agendas, carnets, lettres... Avec un détachement qui n'exclut ni la compassion ni la tendresse, Hermann jette sur son existence et sur le monde un regard plus amusé que nostalgique.
Peut-être sait-il qu'il n'a pas dit son dernier mot... D'ailleurs, ne faudrait-il pas composer sa vie comme un château de sable ?
Lire la suite Fermer

Par l'auteur du Manuel de survie à l'usage des incapables : un humour grinçant et un regard virulent sur la société.
Le suicide, la guerre, le sexe, le racisme, la torture, la solitude... Thomas Gunzig aborde, dans les douze nouvelles qui composent ce recueil, les sujets les plus délicats de façon frontale. Sa poésie violente s'exprime au rythme d'une imagination effrénée. On sent l'étrange compassion d'un auteur qui assiste sans l'avoir voulu aux convulsions d'un univers déréglé. Terreur ? Et pourtant, l'humour qui surgit ici et là, dévastateur, apparaît comme le dernier rempart contre la folie.

Cette anthologie du Printemps des Poètes rassemble plus de cent poètes francophones contemporains autour du thème de l'éphémère.

Là où dansent les éphémères se veut un témoin du foisonnement de la création poétique actuelle. Ici, aucun courant poétique ni aucune doctrine littéraire ne font la loi.

L'anthologie est constituée essentiellement d'inédits.

Un panorama de la poésie contemporaine francophone.

Présence de nombreuses voix émargeantes de la poésie francophone et de chanteurs et chanteuses (Arthur H, Cali, CharlÉlie Couture, Arhur Navellou, Pierre Guénard de Radio Elvis ou Marie Modiano etc).

Poésie; courage; poésie contemporaine; poésie québecoise; musique; Cécile Coulon ; Thomas Vinau; Cali ; Adonis; Sapho; Michel Baglin; Marie-Claire Bancquart; Antoine Emaz; printemps des poètes; printemps ; éphémère ; désir ; événement ;

Une cité balnéaire de l'Atlantique a été ravagée par une série de pollutions accidentelles.
Les touristes ont déserté l'endroit et les loyers ont chuté, attirant une faune de déshérités et de marginaux qui entretiennent des rêves impossibles. Sous l'assistance autoritaire d'un " proviseur des pauvres ", l'étrange faune subsiste tant bien que mal dans un désert économique qui édicte de nouvelles lois. Un jour, des remorqueurs halent dans la rade du port déserté un gigantesque sous-marin, le Saratov, racheté à l'amirauté russe et promis à la démolition.
Ce sous-marin, le plus grand jamais construit, porte encore dans ses flancs un redoutable armement clandestin. L'imposant navire frappe aussitôt l'imagination Au petit peuple du port qui voit en lui un symbole de puissance et de liberté. C'est l'amorce un acte collectif historique et démentiel... Le plus grand sous-marin du monde, saisissante fable réaliste, est avant tout un livre de styliste, mais aussi nu récit bouleversant d'humanisme.
Lire la suite Fermer

Une nuit, traversant un pont, Soren disparaît. Meurtre ou suicide ? Pour percer le mystère, une centaine de témoins racontent Soren tel qu'ils le connaissaient. Homme multiple, tour à tour producteur, musicien, organisateur de festivals, il n'avait guère cessé, depuis la fin des années 1970, d'arpenter avec passion le monde de la musique. Mais que sait-on vraiment de ses proches ?
C'est une enquête troublante que ce nouveau roman de Francis Dannemark et Véronique Biefnot. Patchwork de témoignages qui tente de saisir l'absence, le silence. Ensemble, ces voix composent un portrait en kaléidoscope de Soren.

Marquis Minuit est un poème fleuve, un chant initiatique composé d'un millier de vers libres et de vingt-six poèmes courts. I l nous plonge sur le chemin du Marquis Minuit, personnage faustien, confrontant sa lutte intérieure à l'expérience des bas-fonds au gré de ses aventures et de ses rencontres, entre quête de soi et recherche du sacré.

Ces déambulations enivrées brouillent la temporalité de ce voyage physique et métaphysique où les visions du Marquis voguent entre réalité et hallucinations. À travers ce poème labyrinthique qu'il qualifie d' « épopée ivre », Tom Buron affirme son rapport au mythe, à une écriture jazzistique et son lien complexe à la ville. Il parvient à travers le Marquis Minuit à montrer une vision précise du rapport à la création artistique : celle d'un engagement absolu, périlleux, plaçant l'individu face au renouvellement constant d'un danger immédiat.

Une écriture libre, énergique, nourrie de philosophie, de mythologie, et dans la lignée des écrivains de la Beat Generation.
Lire la suite Fermer

Reclus dans son appartement où il tente de survivre à la dérive de son existence, Hughes Worm, journaliste autrefois promis à un brillant avenir, sombre dans le désespoir, loin des siens, loin du monde, à l'âge de 44 ans. D'heure en heure tout au long d'une journée caniculaire, son histoire se dévoile, banale, bancale, l'histoire d'un homme aux prises avec un mal-être contre lequel il a renoncé à se battre. Seule sa mort est en marche. Feu est un roman obsédant qui fait éclater des vérités crues et cruelles. L'écriture est intense. Chaque phrase parle juste, cogne et fait mal. Écrit à la deuxième personne du singulier, le « tu » sans cesse renouvelé résonne comme un cri.

On pense à Henri Calet qui écrivait : « Ne me secouez pas, je suis plein de larmes. »
Lire la suite Fermer

Une réflexion sur la paternité et le rôle des pères dans notre société.

Nicolas Crousse assemble ici les pièces éparpillées du puzzle de son enfance. Au fil des pages, il convoque ses souvenirs d'enfant rêveur et solitaire, hypnotisé par les oeuvres de Marc Chagall, et s'interroge sur ses relations familiales. Notamment celle qu'il entretient avec son père, poète égaré, voyageur, souvent absent.

À travers cette quête identitaire, l'écrivain interroge la notion de paternité, d'abord en tant que fils, puis dans son rôle de père. Par l'écriture, il parvient à se détacher progressivement de la figure paternelle pour retrouver sa propre identité. Retour en pays natal est l'histoire d'une enfance portée par l'amour d'un fils pour son père.

Nina rejoint Hazebrouck, ville du Nord, où un notaire doit lui lire le testament de son père Teddy. Pianiste de jazz réputé, souvent éloigné d'elle, il l'a élevée seul. Et il a choisi de mourir seul, loin de Bordeaux où réside sa fille.

Le testament libère en Nina une troublante kyrielle de souvenirs. L'étude du notaire devient alors lieu de confidences. Lorsque se termine la lecture, l'aventure ne fait en réalité que commencer et va l'emmener loin, là où sont enfouis les mensonges et les ressorts secrets de sa vie.

De révélations en surprises, cette confession bouleverse tout, passé et présent. Va-t-elle changer la couleur de l'avenir ?

Kyrielle Blues, histoire rebondissante, est peut-être la mélodie d'un bonheur qui arrive lentement, de l'amour qui attend son heure pour dire son nom.
Lire la suite Fermer

Un recueil inédit et particulièrement touchant d'un poète majeur qui nous a quittés en mai 2014.

Malgré la mort qui rôde, ce livre est empreint d'une énergie et d'un po- sitivisme enthousiasmants. Ce carnet, commencé à la mer du Nord en janvier 2010, et continué dans le Jura, a été achevé à la mer du Nord le 20 octobre 2011.

Plein emploi se situe dans la lignée de Cette âme perdue et Gens sérieux s'abstenir, pour constituer une sorte de triptyque.

Véritable manuel de Pataphysique, cette science des exceptions inventée par le Père Ubu, ce livre montre comment l'imagination peut littéralement renverser l'ordre des choses et les évidences du regard. Coller un timbre, être opéré de l'appendicite, utiliser un distributeur automatique... Jarry découvre dans ces actes divers des cohérences ou des conséquences inattendues, parfois une fonction rituelle et magique. Humour froid et drôlerie poétique rythment ici un monde éclairé par la Chandelle verte.

En haut : deux têtes, quatre bras, quatre poumons et deux coeurs dans un double thorax. En bas : un nombril, un pénis, deux testicules, deux jambes et. trois fesses. Un inventaire à la Prévert pour un corps facétieux. Ce sont les Frères Y.
Inspiré librement d'une histoire vraie, ce roman raconte, avec beaucoup d'humour et d'empathie, le destin d'une erreur génétique, la vie peu ordinaire d'un ypsiloïde ou, pour le dire plus simplement, des frères siamois Giuliano et Gian-Giuseppe, qui ont partagé le même corps durant toute leur existence. Vingt années d'exhibitions dont on sait presque tout, quarante ans de silence, de retraite et d'amour, dont on ne sait presque rien.
Nés dans le nord de l'Italie en 1877, ils ont été examinés et exhibés jusqu'à l'âge de vingt ans dans divers pays d'Europe et à travers les Etats-Unis, avant de s'installer, fortune faite, dans une villa près de Venise.

Porté par une écriture élégante et rigoureuse, le roman de Marie-Ève Sténuit évite tous les pièges du voyeurisme et nous rappelle que l'humain, si " monstrueux " soit-il, n'est pas seulement l'image que l'on a de lui.

La réédition de ce roman exceptionnel propose le texte original et un essai inédit : une enquête passionnante et abondamment illustrée sur la vie réelle des deux célèbres frères siamois du roman et de quelques-uns de leurs non moins fameux confrères du monde des " freaks ". Marie-Eve Sténuit, en nous racontant les destinées plus ou moins heureuses de ceux que l'on croise dans les Frères Y, nous communique ainsi un peu de sa fascination pour cet univers.
Lire la suite Fermer

Un regard qui s'attarde, le sillage d'un parfum, un geste suspendu, une voix qui résonne. Le coeur prend toute la place et quelque chose peut commencer, qui va durer plusieurs secondes ou toute une vie.
Entre prose, poésie et dessins, Au tour de l'amour évoque tantôt des moments de séduction éphémère, tantôt la magie fragile et mystérieuse qui unit profondément deux êtres.

« Au-dessus de nous, des nuages font et défont le paysage du ciel, rappelant que le temps est compté d'avoir des ailes et de danser.
Danser seule ne me plaisait pas, je voulais danser avec toi.
Avec toi, toujours, dans la lumière des beaux matins.
Voir les doux paysages du désir, les villes de soie et d'ambre. »

1914. Renaix, petite ville de province prospre. touffant sous le
poids des disputes, des silences et des secrets de la puissante famille de
tisserands o il est n, Paul part la fleur au fusil sur le front de l'Yser, en
compagnie de tous ces jeunes hommes que la guerre va prcipiter dans l'ge
adulte en les privant d'avenir. Un bien trange compagnon lui est assign :
Zmyr, ange gardien nettement plus curieux que courageux, veillera sur lui
pendant ces quatre annes d'enfer. Entre rcit historique et fiction, Colette
Cambier tisse avec brio les fils d'une srie de destins. pre et tendre la
fois, dense, remarquablement document, Un rien de fil retordre est un roman
ambitieux, une fresque voquant ces monumentales tapisseries d'antan qui ne
cessent de nous fasciner. L'auteur Colette Cambier est ne Gand en 1951.
Psychothrapeute, elle vit prs de la frontire franco-belge. Rsultat d'une
longue recherche, Un rien de fil retordre est son second roman, qui est la
fois une saga familiale minemment romanesque et un passionnant document
historique. Son premier livre, Le jeudi Ostende (Le Castor Astral, 2007), a
reu les honneurs de la presse rgionale et nationale.

Lire la suite Fermer