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Prix
Arts appliqués / Arts décoratifs
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"Les créateurs de mode sont des dictateurs de goût." Karl Lagerfel
Homme caméléon, retranché derrière ses masques, Karl Lagerfeld a créé un personnage devenu mythique. Styliste mais aussi photographe, designer, éditeur, le Kaiser de la mode n'a cessé de fictionner sa vie et de développer une oeuvre multiple, unique, riche et fascinante, à la rencontre des XXe et XXIe siècles.
Ce livre propose de se confronter à cette oeuvre à travers les inspirations, la vie et les réalisations de celui qui fut l'une des figures centrales du monde de la mode. Un moyen de comprendre son langage, son esthétique et de revoir ses plus belles créations pour Chanel, Fendi ou Chloé. -
"Vous devez connaître les règles avant de les briser. C'est pour cela que je suis là, pour démolir les règles tout en préservant la tradition." Alexander McQueen
Génie visionnaire et avant-gardiste, Alexander McQueen a décoiffé le monde de la mode. Marquées par une originalité hors norme et par la perfection des coupes, ses créations ont déplacé les enjeux de l'univers fashion devenu une scène sur laquelle celui que l'on a appelé l'enfant terrible de la mode a fait exploser sa créativité chez Givenchy puis dans sa propre maison.
Cet ouvrage, le premier du genre à paraître en France, fait découvrir au lecteur l'univers si personnel de ce créateur en évoquant ses inspirations, son langage et ses références et en invoquant ses démons. -
L'Annuel des Montres, l'ouvrage de référence du marché des montres de luxe. Plus de 130 marques présentées, avec une introduction résumant l'histoire de chaque marque ainsi que ses caractéristiques principales. Près de 1400 modèles détaillés, avec leurs dimensions, leurs caractéristiques, leurs mouvements, et surtout leurs prix de vente. Pour chaque marque, les nouveautés les plus marquantes de l'année 2019.
Mais aussi les modèles les plus emblématiques ou les plus originaux de chaque marque. Plus de la moitié des modèles ont été changés depuis l'édition 2018.
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Art déco France Chine
Emmanuel Bréon
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 4 Novembre 2022
- 9782871434078
Ce livre rappelle un moment artistique rare, celui où l'Art Déco français a séduit la Chine sous le gouvernement national de Sun Yat-Sen au début des années 1920. À l'Exposition des Arts décoratifs de Paris en 1925, le pavillon chinois retient l'attention tandis que son architecte Liu Jipiao importe peu après l'Art Déco français dans son pays. L'auteur de cet ouvrage s'attache à présenter les influences réciproques sur la mode, la photographie, le cinéma, l'architecture et les arts décoratifs. Les artistes français, à l'image de Süe et Mare, Jacques-Emile Ruhlmann, René Buthaud ou Gaston Suisse s'initient à l'art des laques ou réinterprètent des motifs de l'art chinois tandis que les artistes chinois empruntent les formes géométriques de l'Art Déco en y introduisant leurs idéogrammes.
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Céramique et architecture, lintelligence de la matière : atelier(s) Alfonso Femia
Jean-Philippe Hugron, Matteo Vercelloni
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 4 Octobre 2024
- 9782871434108
Le livre Céramique et Architecture consacré aux travaux de l'Atelier(s) Alfonso Femia, implanté à Paris, Milan et Gênes, retrace le parcours de l'architecte sous la lumière d'un thème cher à sa pratique architecturale : la matière. Nombreux projets de l'agence affichent un dessin unique mis en oeuvre avec de la céramique. Une certaine poésie émane de ce matériau vivant, véritable jeu de reflets et de lumières, qui apporte un supplément d'âme à toutes les réalisations d'Alfonso Femia, en France et en Italie. Les Docks de Marseille, la Dallara Academy à Parme ou les logements Urbagreen à Romainville, sont autant de projets traduisant ce lien unissant architecture et matière.
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La Belgique est depuis toujours une terre propice à l'inventivité et à la créativité dans le domaine du design. Aujourd'hui comme hier, les designers belges jouissent d'une reconnaissance internationale. Rentrées dans l'histoire, les productions des pionniers sont collectionnées et recherchées, tandis que diffusée par les grandes enseignes et les marques émergentes mondiales, la jeune génération rivalise de talent. Belgisch Design Belge - Belgian Design présente une sélection parmi les principaux designers «historiques» et nos contemporains, associés pour chacun d'eux à leurs pièces majeures et singulières : des objets devenus familiers et des créations à (re)découvrir. Après le succès de Belgisch Design Belge - Belgian Design sorti en 2021, les éditions CFC et le Design Museum Brussels s'associent à nouveau pour en proposer une version augmentée de 50 pages. Les amateurs et amatrices de design pourront notamment découvrir 6 nouveaux designers.
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Le monde de la nuit en Belgique depuis les années 1970 jusqu'aux années 2000, sa culture, ses modes de vie, ses genres musicaux, ses graphistes et leurs créations sont à redécouvrir. Cet ouvrage fait la part belle aux visuels promotionnels de soirées parmi lesquelles certaines sont devenues mythiques.
Dans les années 1970, la culture des night-clubs émerge en Belgique. Des immeubles inoccupés du centre historique de diverses villes deviennent de hauts lieux de la scène musicale et artistique, tandis qu'en périphérie, des bâtiments proches de grands axes routiers se transforment en espaces dévolus à la nuit. Dès la fin des années 1980, l'arrivée de la musique électronique donne une nouvelle énergie à la vie nocturne du pays. Au tournant du siècle, le succès commercial de ce genre musical impulse celui des festivals qui lui sont consacrés. La création graphique est un élément essentiel de la culture des clubs belges. Bien souvent, les flyers et les affiches sont les seules traces matérielles de la fête de la veille. Mais à y regarder de plus près, ces documents graphiques éphémères font apparaître un large éventail de modes de vie, de stratégies graphiques, de sous-cultures, de genres musicaux, d'identités et de créativité qui caractérisent le monde de la nuit. -
En mai 2023, à l'occasion de la Pride, le Design Museum Brussels proposera une exposition sur le langage visuel des communautés LGBTQI en Belgique. Dès les années 1950, ces dernières utilisent le graphisme et développent un langage associant des représentations symboliques pour mettre en avant des indices visuels qui signalent leur présence et leurs engagements envers un ensemble de principes, d'identités et de valeurs partagés. Ce langage visuel est marqué à la fois par la lutte et la célébration, par l'agitation et le compromis. Outil de résistance mais aussi de fierté, le graphisme LGBTQI promeut également une forme alternative de collectivité. Par leur matérialité, composition, typographie, itération et leur langage, les graphistes identifient et dirigent leurs messages vers des publics particuliers. Le livre et l'exposition ont pour ambition de s'intéresser aux expressions graphiques LGBTQI en reconstruisant à travers ce langage visuel une partie de l'histoire du mouvement ou de la vie de ces communautés (en Belgique et à Bruxelles).
Déclinée autour d'une dizaine de thèmes qui s'articulent autour d'une narration et d'un contexte, l'exposition s'envisage en filigrane autour de trois axes : le militantisme, la fête et la vie quotidienne. L'évolution et la transformation des identités et des débats à travers le temps viendront alimenter une approche qui se veut transversale. Comment ces débats évoluent-ils ? Comment ces identités se (re)définissent-elles ? En quoi les débats d'hier ne sont pas ceux d'aujourd'hui et inversement ? De 1953 avec la naissance du mouvement sous l'impulsion de Suzan Daniel1 à aujourd'hui, ces questions qui forment la trame narrative de l'exposition seront abordées à travers le design graphique des associations et groupes LGBTQI. -
Textimoov ! : Surprising textiles, fashion, art, sport & move
Caroline David
- Exhibitions International
- 16 Août 2024
- 9789058567321
High-performance sports, a major player in the evolution of textiles, serve as real test beds for new materials. Bio-based fibers are being increasingly used in equipment to enhance athletes' performance and comfort. These fibers offer a multitude of benefits such as breathability, waterproofing, thermal insulation, elasticity, and fluidity. With advancements in textile technology, these fibers are becoming even more advanced and seem to be straight out of a science fiction novel. Through techniques such as coating, priming, and micro-encapsulation, fibers are now interactive and intelligent. They can adapt to environmental conditions and possess antibacterial, thermoregulatory, hydrophilic, and even therapeutic properties.
Sportswear has become a fashion phenomenon, allowing for the integration of sportswear into daily wardrobes. This "textile revolution" is transforming how humans interact with their environment through the exchange of vital information. Upcycling and recycling are also becoming increasingly popular trends in the textile industry, with collaborations between major designers and sports brands showcasing the fusion and democratisation of streetwear and sportswear.
In addition to earth-bound uses, textiles also play a crucial role in space exploration. Materials such as those found in satellites and rockets are vital for the success of space missions. A chapter dedicated to exploring the use of textiles in space will further illustrate the endless possibilities and applications of these versatile new fibers and materials.
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Mentors : céramistes et enseignants en Belgique
Kris Campo, Ludovic Recchia
- Prisme Editions
- 15 Novembre 2023
- 9782930451466
Ce livre accompagne l'exposition Mentors : Céramistes et enseignants en Belgique, organisée en 2023 par BeCraft en partenariat avec Keramis - Centre de la Céramique de la Fédération Wallonie-Bruxelles. Cet ouvrage, tout comme l'exposition, met en regard soixante-six céramistes enseignants ayant autant marqué l'histoire de l'enseignement de la céramique en Belgique que sa pratique artistique. La question centrale de la transmission y est révélée sous la forme d'une généalogie où passé et présent s'articulent à travers un maillage territorial couvrant le territoire de la Belgique, depuis le 20e siècle jusqu'à nos jours. Les témoignages des treize artistes interviewés par les commissaires Kris Campo et Ludovic Recchia, riches d'anecdotes, soulignent de profondes réflexions sur la condition des enseignants, des artistes, et de la céramique. 66 artistes : Lut Aerts, Caroline Andrin, Anne Ausloos, Guiseppe Battaglia, Francis Behets, Pierre Caille, Kris Campo, Charles Catteau, Johan Creten, Lutgart De Meyer, Trees De Mits, Lieve De Pelsmaecker, Sarah De Schepper, Koen De Winter, Rudie Delanghe, Rik Delrue, Émile Desmedt, Tine Deweerdt, Ernest D'Hossche, Carmen Dionyse, Nathalie Doyen, Francis Dufey, Mieke Everaet, Marc Feulien, Jan Heylen, Marnix Hoys, Alain Hurlet, Jacques Iezzi, Noël Jacques, Maurice Joly, Vincent Kempenaers, Thérèse Lebrun, Anne Leclercq, Jean-Claude Legrand, Jacques Loly, Émile Lombart, Fabienne Loyens, Yves Malfliet, Joost Maréchal, Hugo Meert, Herman Muys, Mirko Orlandini, Richard Owczarek, Pirò Pallaghy, Achiel Pauwels, Marieke Pauwels, Patrick Piccarelle, Hugo Rabaey, Bernadette Roobaert, Sleppe, Gerda Steegmans, Frank Steyaert, Piet Stockmans, Olivier Strebelle, Annouk Thys, Ludo Thys, Jan Van De Kerckhove, Johan Van Geert, Sofi van Saltbommel, Rik Vandewege, José Vermeersch, Robin Vermeersch, Jeannine Vrins, Fabienne Withofs, Stijn Yperman
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Nouvelle édition brochée de ce best-seller paru en 1984. À travers les photos de Martha Cooper et Henry Chalfant, Subway Art documente la naissance du graffiti et plus particulièrement l'une de ses premières formes d'expression : le bombage des rames du métro new-yorkais.
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Un catalogue imaginaire crée par un artiste pour une cafétière iconique.
Dans ce livre, l'artiste belge David Bergé crée une catalogue imaginaire pour la marque italienne Bialetti. Malgré leur succès, Bialetti n'a jamais produit des archives, prototypes ou traces/records de leurs produits. En remarquant ce manque, Bergé a commencé à collectionner les produits de Bialetti des marchés aux puces et des vendeurs. Cette publication est une proposition fait par David Bergé, de la catalogue Bialetti jamais réalisée. Elle offre un regard approfondi dans la production de ces machines, enrichis par des commentaires de la famille Bialetti, des travailleurs d'usines, des secrétaires et des représentants syndicales. -
Know how 2 : 40 artisans bruxellois d'exception
Biskt Studio
- Prisme Editions
- 12 Janvier 2024
- 9782930451442
Ils sont créateurs, relieurs, encadreurs, orfèvres, designers textiles... À travers leurs mots, et leurs créations, découvrez leurs savoir-faire anciens, et toujours renouvelés dans un monde en perpétuelle mutation. Penchez-vous davantage et décelez, derrière chaque témoignage, une histoire de passion, de transmission, d'héritage ou de découverte, d'une discipline ou de soi.
Une plongée dans l'univers d'artistes et d'artisans contemporains qui rend hommage à la diversité des talents de chez nous, à l'exigence et à la technicité des gestes qu'ils posent derrière les murs de leurs ateliers, pour embellir le monde. -
Ce livre accompagne l'exposition monographique consacrée à Zéphir Busine (Gerpinnes 1916 - Mons 1976) présentera son travail de designer et d'artiste décorateur. S'il est surtout connu pour son oeuvre picturale, qualifiée d'abstraction lyrique, il s'est cependant illustré dans bien d'autres domaines de la création. Au lendemain de la Seconde Guerre mondiale, la reconstruction a en effet fourni durant les « Trente glorieuses » un abondant travail aux artistes et artisans en termes de restauration ou de reconstruction d'un patrimoine dévasté par les bombardements. Avec d'autres, Zéphir Busine eut ainsi l'occasion d'étendre l'éventail de ses talents. Des années 1950 aux années 1970, il est tour à tour illustrateur, céramiste, sculpteur, vitrailliste et décorateur. Il a eu également l'opportunité de collaborer avec l'architecte Jacques Dupuis, notamment dans le cadre de l'Expo 58 mais aussi pour des ensembles de mobilier et d'art religieux. En 1957, invité par la manufacture de verre de Boussu soucieuse de renouveler son image, il conçoit de nouvelles gammes de produits d'une étonnante modernité et d'une grande pureté formelle, dont certains seront distingués du Signe d'or en 1960 décerné par le Design Centre de Bruxelles. Alors que la collaboration avec Boussu s'arrête en 1970, Zéphir Busine explore une nouvelle voie, celle du graphisme, qu'il enseigne à l'Académie des Beaux-Arts de Mons jusqu'à son décès en 1976. L'ambition de cette monographie est de dévoiler un travail encore peu connu du grand public et son impact dans l'histoire du design en Belgique.
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Serrurier-Bovy ; un créateur précurseur 1858-1910
Francoise Du Mesnil Du Buisson, Etienne du Mesnil du buisson
- Faton
- Beaux Arts Faton
- 18 Septembre 2008
- 9782878441093
Serrurier-Bovy, un créateur précurseur 1858-1910 Gustave Serrurier-Bovy né à Liège en 1858, après une formation d'architecture, commence à produire des meubles à la fin des
années 1880.
C'est l'époque où s'épanouit l'Art Nouveau imprégné de sensibilité poétique proche de la nature et de tradition artisanale de haute qualité parfois précieuse. Serrurier-Bovy en prend le contre-pied. Entrepreneur et visionnaire, il invente un mobilier compatible avec une production mécanique et qui emprunte à l'architecture sa rationalité. Il crée des formes utilitaires porteuses d'une esthétique nouvelle.
Jusqu'à sa mort en 1910, il est resté à l'écart de l'Art Nouveau et il a précédé plusieurs décennies le design du XXe siècle.
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Reliure Crisscross Crisscross Binding : The Secret Belgian Binding
Anne Goy
- Esperluète Éditions
- [Dans L'Atelier]
- 5 Juin 2020
- 9782359841275
Cet ouvrage présente les résultats de la recherche développée par Anne Goy dans le cadre de la première bourse de recherche en reliure de création (2010-2011) octroyée par l'Atelier du Livre de Mariemont. Sélectionnée pour son projet sur les modules d'articulation du livre au départ d'un système de couverture en trois parties, Anne Goy a fait évoluer une technique dont elle avait déjà jeté les premières bases en 1986. Il s'agit de la fameuse Secret Belgian Binding, aujourd'hui rebaptisée reliure crisscross en référence aux croisements engendrés par le fil de couture.
L'intérêt de la publication réside dans les nombreux dessins, schémas et photos accompagnés d'explications qui en font un précieux manuel technique. Celui-ci est conçu à la fois pour les débutants qui pourront acquérir la technique de base, et pour les relieurs confirmés qui exploiteront toutes les possibilités esthétiques de cette couture.
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Victor Vaissier ; l'aventure des savons du Congo
Collectif
- Éditions Snoeck
- 26 Mars 2015
- 9789461612205
Victor Vaissier, fabricant de savon et se disant prince du Congo, rêvait de se faire construire une demeure digne de ses rêves extravagants. Il ne supportait plus de vivre entouré des murs noircis de l'usine de la rue de Mouvaux.
Il décida de faire appel à l'architecte Charles Dupire-Rozan et lui donna quelques directives : un château d'une allure majestueuse et originale, prenant la forme et le style d'un édifice oriental, surmonté d'un grand dôme garni de vitraux. Le château fut réalisé en 1892 sur un parc d'une superficie de cinq hectares, s' étendant de la rue de Mouvaux à l'avenue Grau et de la rue du Congo jusqu' au canal.
En 1923, à la mort de Vaissier, sa famille propose de vendre le château à la ville de Tourcoing, qui refuse. En 1925, Mr Deconninck, entrepreneur de spectacles, le rachète. Il envisage plusieurs projets, mais aucun ne sera réalisé.
En 1929, le château est démoli. La propriété, divisée entre les associés, est lotie et les différentes parcelles vendues en terrain à bâtir.
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Haute Dentelle offre un éclairage inédit sur les usages contemporains de dentelle tissée sur métiers Leavers par les créateurs de mode.
Inspirées et affranchies de la dentelle à la main, les dentelles mécaniques marient tradition et innovation depuis 200 ans. Synonyme de délicatesse, l'apparente fragilité de la dentelle est un leurre : sa texture tissée la rend indémaillable. Textile de haute technicité, objet de toutes les recherches design pour les dentelliers, la dentelle n'a jamais été aussi multiple. Aux teintes, textures, manipulations et broderies infinies, elle se veut transparente ou opaque, à motif floral ou abstrait, légère ou tridimensionnelle... quitte à devenir magnifiquement mé connaissable. À travers plus d'une soixantaine de robes issues des tout derniers défilés haute couture ou prêt-à-porter créateur, l'exposition dévoile la dentelle comme matière à réflexion des maisons de mode. Chaque vêtement marque le point de fusion entre le meilleur de la main et le meilleur de la machine, rendant hommage à cette matière d'exception, familière et pourtant mé connue.
Des pièces exceptionnelles ont été sélectionnées parmi treize maisons de mode : Alberta Ferretti, Balenciaga, Chanel, Christian Dior, Jean Paul Gaultier, Maison Margiela, Iris van Herpen, Schiaparelli, Valentino, Viktor&Rolf, Vuitton, Yiqing Yin, Zuhair Murad.
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Dans le monde d'aujourd'hui, de plus en plus rapide, le calme, le silence et l'harmonie devraient régner dans nos maisons. Nous les concevons comme des espaces lumineux où l'on se sent bien. Voici donc à travers le monde des intérieurs créés récemment ; de Londres à New York et Munich, de l'Italie au Portugal en passant par la Provence.La lumière joue merveilleusement dans ces maisons de styles très différents et Laziz Hamani a su en capter les moindres rayons en de superbes photographies qui nous enchantent. Au lecteur de choisir ses coups de coeur à travers ces pages et de s'en inspirer pour embrasser la lumière chez lui.
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Reliure origata, de l'emballage japonais au livre ; origata binding from Japanese wrapping to bookbinding
Julie Auzillon
- Esperluète Éditions
- [dans L'atelier]
- 9 Novembre 2018
- 9782359841039
Cet ouvrage bilingue (français-anglais) est consacré à une technique de reliure esthétique, légère et réversible. La relieure Julie Auzillon a mené ses recherches autour de l'élément central de sa structure, un bandeau de papier plié, qui sert de support à la couture des pages et à la fixation des plats. Ce principe a trouvé écho dans la pratique japonaise de l'origata, l'art d'emballer des objets à partir de papier plié.
Adapté à tous les niveaux, le manuel permet d'aborder les étapes de réalisation de cette reliure. Elle inclut la présentation de différentes variantes permettant d'exploiter les possibilités esthétiques de cette technique.
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Porcelaine de Tournai : scènes galantes et décors histories
Claire Dumortier, Patrick Habets
- Lannoo
- 16 Novembre 2015
- 9782873869212
Fondée sur des collections privées et publiques, cette étude inédite présente les décors de scènes galantes, de putti, de batailles, de fables, d'animaux et de chasse qui ornent les porcelaines de Tournai. Cette iconographie traduit le goût du XVIII siècle et démontre l'influence de modèles français, allemands et anglais. Elle confirme la place d'exellence occupée par la manufacture de Tournai. L'ouvrage fait suite à deux autres ouvrages des mêmes auteurs sur les porcelaines de Tournai : Le service du Duc d'orléans (2004) et chine et chinoiseries (2009).
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Avant le paysage ; before the landscape
Daniel Pontoreau
- Prisme Editions
- 4 Novembre 2022
- 9782930451435
Hors du temps, les sculptures de Daniel Pontoreau font dialoguer la terre et le cosmos. L'artiste est reconnu comme un des grands spécialistes des interventions dans le paysage et l'espace public. Ses stèles monumentales du ministère de l'Économie et des Finances à Paris, sa Pierre trouée de la place du Marché Gayot à Strasbourg ou son aménagement du site du Champ du Feu en Alsace révèlent la pleine dimension environnementale de son art. Le rapport spécifique de Daniel Pontoreau à l'architecture a été salué en 2018 par la médaille des arts décernée par l'Académie française d'Architecture.
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Céramiques de Capri, des signes de vie
Didier Serplet
- Aam - Archives D'Architecture Moderne
- 6 Mars 2020
- 9782871433439
À Capri, le numéro et le nom des maisons et des commerces ainsi que celui des bâtiments et des rues figurent le plus souvent sur des carreaux de céramique. Ceux-ci évoquent la mer, des saints et saintes, des astres, la faune et la flore... Elles sont aussi utilisées pour les sols, les lambris colorés et les contremarches des escaliers, les frises en façade. Elles singularisent les maisons à l'architecture blanche et simple et constituent le reflet en miniature des couleurs de l'île. La céramique se fait ici décorative pour l'emploi domestique ou à usage touristique et chaque fabricant a ses secrets de fabrication jalousement gardés.
Ce petit patrimoine toujours vivant, ces traces anciennes d'un savoir-faire ancestral, l'oeil acéré de Didier Serplet les traque et les découvre inlassablement au cours de ses fréquents séjours à Capri. Il nous fait partager ici son enchantement.
