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Généralités sur l'art
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Le maître à la vue de Sainte-Gudule : Un retable pour les carmes
Collectif
- Silvana Editoriale
- Un Retable Pour Les Carmes
- 14 Novembre 2024
- 9788836652150
Depuis 1921, les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique possèdent une Présentation de la Vierge au temple, donnée au Maître à la Vue de Sainte-Gudule, qui est un fragment d'un ensemble plus grand. Trois autres fragments ont récemment rejoint les collections des Musées. Les peintures des revers de ces fragments nouvellement acquis prouvent qu'il s'agit des volets d'un retable montrant la Présentation de la Vierge au temple et la Visitation, Sainte Ursule et Saint Simon Stock recevant le scapulaire des mains de la Vierge.
Cet ouvrage vise à situer ces volets de retable dans la production du Maître à la Vue de Sainte-Gudule et, plus généralement, dans ses rapports avec les carmes. L'étude iconographique montrera comment l'artiste s'approprie des modèles très en vogue de Rogier van der Weyden et comment il répond aux souhaits de ses commanditaires. Plusieurs essais livrent les résultats des recherches et des examens effectués durant la restauration des différents fragments, une proposition de reconstitution du retable original et une étude de la technique picturale du Maître. Ce Cahier dévoile ainsi une vision renouvelée de l'activité du Maître à la Vue de Sainte-Gudule, l'un des peintres les plus productifs dans la capitale des ducs de Bourgogne, et à qui aucune publication importante n'a été consacrée à ce jour. -
Charles Doudelet et le symbolisme : les portes d'or
Collectif
- Silvana Editoriale
- 23 Novembre 2022
- 9788836652815
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Dialogue de fauves ; fauvisme hongrois (1905-1914)
Collectif
- Silvana Editoriale
- 19 Janvier 2011
- 9788836618729
Un catalogue haut en couleurs !
En ce début de XXe siècle, l'Europe vit une période charnière de l'histoire de l'art. Les regards sont tournés vers Paris où le fauvisme est en plein essor.
Sous l'impulsion d'Henri Matisse et d'autres grands noms comme Vlaminck, Van Dongen, Marquet et Braque, des artistes hongrois reprennent avec le même enthousiasme l'utilisation de larges aplats de couleurs vives pour donner vie à des toiles chatoyantes dont les affinités témoignent à merveille de l'existence d'une culturelle européenne.
Cette route vers une modernité engagée teintée de la richesse de particularismes locaux, c'est tout l'intérêt de ce Dialogue de Fauves qui réunit plus de 50 oeuvres issues des principaux musées et collections privées hongrois.
De quoi nous réchauffer le coeur et la rétine en ces sombres mois d'hiver.
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Catalogue des collections du musée de Flandres
Sandrine Vézilier
- Silvana Editoriale
- 10 Novembre 2010
- 9788836618057
Le musée départemental de Flandre, situé à Cassel, réouvre ses portes en octobre 2010 après de sérieux travaux de rénovation et devient ainsi le premier et seul musée à se consacrer uniquement à mettre en lumière l'identité culturelle flamande. A l'occasion de cette réouverture, il a été décidé de publier ce catalogue sur l'ensemble des collections.
Cet ouvrage permettra ainsi au visiteur d'appréhender toute la richesse de la culture flamande.
Le caractère pluridisciplinaire de la collection (oeuvres historiques, ethnographiques, religieuses, etc.) incite à privilégier une approche thématique, permettant de dégager les caractères spécifiques de la Flandre et de balayer l'ensemble des champs disciplinaires induits par la nature foisonnante du projet.
L'ouvrage s'articulera ainsi autour de quatre grandes thématiques : Soumission et colère ; Entre terre et ciel ; Mesure et Démesure ; Ostentation et dérision.
Chacun de ces thèmes permettra d'aborder de manière systématiquement transversale la culture flamande ; les essais présentant ces quatre angles d'approche seront complétés de notices présentant des oeuvres d'art ancien (d'artistes tels que Roelandt Savery, Joachim Patinir, Pieter van der Heyden, Francis Tattegrain, etc.) jusqu'à la période contemporaine (Léo Copers, Manuel Ruiz Vida, Januz Stega, Jan Favre, etc.).
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L'art belge entre rêves et réalités ; chefs d'oeuvres et musée d'Ixelles
Collectif
- Silvana Editoriale
- 2 Mai 2014
- 9788836628186
Constituée de plus de 10 000 oeuvres allant du XVIème au XXIème siècles, les collections du Musée d'Ixelles (Bruxelles, Belgique) sont particulièrement riches en oeuvres d'art belge des XIXème et XXème siècles. Le musée d'Ixelles fermant ses salles permanentes pour rénovation pendant un an, une occasion exceptionnelle s'offre de présenter à l'étranger les chefs d'oeuvres de sa collection.
Le thème retenu pour cette exposition itinérante entre la Suisse et la France est un panorama de l'art belge des 150 dernières années, à travers la présentation des principales tendances de son histoire. Un prêt d'une telle importance n'est possible que dans les circonstances actuelles et offrira une occasion exceptionnelle de découvrir cette remarquable collection où figurent des oeuvres de Pierre Alechinsky, Paul Delvaux, James Ensor, Jan Fabre, René Magritte ou Théo van Rysselberghe.
Organisé en sections thématiques destinées, ce parcours permettra de découvrir les épisodes majeurs, du réalisme à l'abstraction et à l'art contemporain, en passant par l'impressionnisme, le néoimpressionnisme, le symbolisme, le fauvisme, l'expressionnisme ou le surréalisme.
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Femmes artistes ; les peintresses en Belgique (1880-1914)
Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Novembre 2016
- 9788836634088
« Les femmes ne peuvent peindre que des choses qui n'exigent ni pensée profonde, ni grand sentiment, ni large virtuosité.
Des fleurs, des natures mortes, des objets élégants, des scènes de genre paisibles, des paysages doux, des portraits d'enfants, des animaux gentils », peut-on lire en 1884 dans un article consacré aux « Peintresses belges » de la revue d'avant-garde, L'Art moderne.
Considérées avant tout comme des épouses, des mères et des maîtresses de maison, les femmes n'ont accès à une formation académique officielle qu'à partir de 1889 en Belgique. Pour certaines, être « fille de... » ou « femme de... » leur permet de sortir de l'ombre. Sans liens familiaux ou maritaux efficaces, d'autres embrassent le célibat pour se consacrer à une carrière, comme Cécile Douard, Marie Collart ou Jenny Montigny.
Cet ouvrage accompagnant l'exposition illustre de façon inédite la variété de style et de médium des femmes artistes au 19ème siècle à travers les questions sensibles liées au genre.
Exposition: Musée Félicien Rops (Province de Namur), du 22 octobre 2016 au 8 janvier 2017.
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Alechinsky ; marginalia, plume et pinceau
Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Novembre 2016
- 9788836634163
Connu pour la liberté et la créativité dans son travail de peinture, ce membre du groupe CoBrA maîtrise également parfaitement les techniques de l'imprimerie. Pierre Alechinsky, artiste de notoriété internationale, a commencé à l'école de La Cambre en Belgique, en suivant les cours de typographie et d'illustration de livres et d'affiches.
C'est cette partie peut-être moins étudiée de son oeuvre que le musée départemental Matisse a choisi de mettre en lumière dans l'exposition Marginalia. Plume et pinceaux et dans le catalogue qui l'accompagne.
L'exposition organisée autour d'oeuvres peintes et de gravures aura pour thème central les recherches de Pierre Alechinsky autour des livres illustrés, les correspondances qu'elles induisent et l'influence qu'a pu avoir Henri Matisse dans son parcours.
Pierre Alechinsky a en commun avec l'artiste fondateur du musée du Cateau-Cambrésis, une très importante production de livres illustrés, "décorés" aurait dit Matisse.
Mais, il ne va pas se contenter "d'enluminer", comme écrit Jacques Réda, une impressionnante série d'ouvrages, issue de belles collaborations avec de nombreux écrivains (tels que Pierre-André Benoit dit PAB, Christian Dotremont ou encore Marcel Moreau). Comme pour lui le dialogue avec le mot est un souci constant, il va également jouer avec eux dans de facétieux calembours ou joyeuses contre-pétries.
Ce catalogue illustre la richesse et l'inventivité des oeuvres nées de ces allers-retours entre les différentes techniques du peintre qui vient de l'imprimerie et l'apport notamment de Matisse.
Il comprend des textes de Yves Peyré, Céline Chicha-Castex, Itzhak Goldberg, Patrice Deparpe, Pierre Alechinsky.
Exposition : au Cateau-Cambresis, Musée départemental Matisse, du 05 novembre 2016 au 12 mars 2017.
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Créé en 2000 par l'Association pour la Diffusion Internationale de l'Art Français (ADIAF) pour soutenir le rayonnement international de la scène artistique française, le prix Marcel Duchamp distingue chaque année un lauréat parmi quatre artistes français ou résidant en France travaillant dans le domaine des arts plastiques et visuels.
Gilles Fuchs, Président de l'ADIAF, a dévoilé le 2 février chez ARTCURIAL les noms des quatre artistes nommés pour le Prix Marcel Duchamp 2017.
Le prix Marcel Duchamp a pris un nouvel élan en 2016 avec l'exposition collective des quatre artistes nommés présentée pendant trois mois au Centre Pompidou au sein des 650 m2 de la Galerie 4. Cette évolution majeure donne une formidable visibilité à la scène contemporaine française au sein d'une des plus prestigieuses institutions muséales au monde, a déclaré Gilles Fuchs qui s'est félicité du succès de cette nouvelle formule. Nous attendons avec impatience de découvrir l'exposition de nos quatre nouveaux finalistes au Centre Pompidou !
Les quatre artistes ont été sélectionnés par un comité de collectionneurs de l'ADIAF. Le lauréat sera choisi par un jury international de collectionneurs et directeurs de grandes institutions.
L'annonce du lauréat sera faîte au Centre Pompidou le lundi 16 octobre 2017 pendant la semaine de la FIAC.
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Dessins des écoles du nord du XV au XVIII siècle
Collectif
- Silvana Editoriale
- 7 Novembre 2013
- 9788836627288
Deuxième volume du catalogue des dessins réunis par le collectionneur genevois Jean Bonna, cet ouvrage regroupe quelque soixante-dix feuilles d'artistes originaires d'Allemagne, des Flandres, de Hollande et de Suisse. Certaines de ces pages ont été exposées à Paris, Genève, New York ou Edimbourg, mais l'ensemble des oeuvres classées aux écoles du Nord est ici publié, illustré et commenté pour la première fois. Des dessins revenant aux artistes de la Renaissance flamande et allemande, au paysage tel que le restituent les Hollandais à la fin du XVIIIe siècle, la variété des feuilles comprises dans cet ouvrage séduit l'oeil. Cette partie de la collection de dessins de Jean Bonna ne se veut pas exhaustive et, comme pour les pages italiennes et françaises, ce sont des coups de coeur qui ont dirigé les choix de l'amateur. Aussi y retrouvet- on la prépondérance de la figure féminine, de très beaux « portraits » d'animaux et quelques compositions religieuses ;
Le paysage est bien sûr à l'honneur, ce qui ressort notamment d'une spécificité flamande et hollandaise.
L'itinéraire proposé ici révèle que si la tradition renaissante du dessin perdure dans les grandes compositions religieuses et allégoriques flamandes, de nombreux artistes inclus dans cet ouvrage ont contribué à bousculer cette proposition en affirmant, par des moyens picturaux, la pertinence du fragment, de l'ordinaire ou du trivial, du paysage pur enfin, dans la représentation éloquente et significative du monde.
A travers les dessins nordiques de la collection Bonna, cette transformation est perceptible, quand bien même ces objets n'ont jamais été choisis dans un but démonstratif.
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Gustave Courbet et la Belgique ; réalisme de l'art vivant à l'art libre
Collectif
- Silvana Editoriale
- 24 Avril 2013
- 9788836624423
Le projet « Gustave Courbet et la Belgique. Réalisme de l'art vivant à l'art libre » entend situer l'oeuvre du peintre réaliste français dans l'histoire de l'art belge.
« Faire de l'art vivant, tel est mon but » écrivait Courbet comme conclusion de son célèbre manifeste de 1855.
Cette profession de foi trouva progressivement des échos favorables dans le monde artistique belge, si bien qu'à Bruxelles fut formée la Société libre des Beaux-Arts (1868) et publiée la revue L'art Libre (1871-1872).
Les six tableaux de Gustave Courbet (1819-1877) que conservent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique sont confrontés à des réalisations de peintres belges (représentés dans les collections fédérales) tels Joseph et Alfred Stevens, Charles De Groux, Gustave de Jonghe, Louis Dubois et Louis Artan. Cet ensemble est enrichi de quelques prêts ciblés d'oeuvres de Courbet et de Félicien Rops ainsi que de caricatures de tableaux de l'artiste français imprimées en Belgique. Il s'agit donc du premier ouvrage sur le sujet, édité dans la collection des Cahiers des Musées royaux. Cette contribution précisera les séjours et les contacts de Courbet en Belgique ainsi que ses participations aux salons triennaux et autres expositions.
Ouvrage publié sous la direction de Dominique Maréchal, Conservateur de la peinture du XIXe siècle aux Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique et Jean-Philippe Huys, attaché au Centre international pour l'Étude du XIXe siècle. Recherches menées par le Centre international pour l'Étude du XIXe siècle.
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Invitation au voyage ; 14 lauréats du prix Marcel Duchamp
Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Avril 2015
- 9788836630493
L'exposition « Invitation au Voyage » réunira à Bruxelles 14 lauréats du prix Marcel Duchamp ; le commissariat sera assuré conjointement par Alfred Pacquement, Président du jury du prix Marcel Duchamp de 2000 à 2013, et Carine Fol, Directrice artistique de la Centrale.
Cet ouvrage accompagnant l'exposition rendra hommage aux oeuvres de ces jeunes artistes.
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La comédie humaine : Dotremont, Duchamp, Picasso
Collectif
- Silvana Editoriale
- 31 Mars 2015
- 9788836630516
Une oeuvre entre chaque ligne. Avec La Comédie humaine :
Dotremont, Duchamp, Picasso, la Maison de Balzac célèbre la rencontre de Balzac et du mouvement CoBrA en faisant dialoguer les "peintres de l'écriture" du XIXe siècle (Théophile Bra, Victor Hugo) avec la modernité (Jean Cocteau, Marcel Duchamp, Asger Jorn, Henri Michaux).
Fondateur du mouvement CoBrA, Dotremont s'inscrit dans un rapport vivant et complexe à Balzac. Mêmes recherches sur l'écriture et son rapport au texte : usage inattendu des fontes d'imprimerie, l'importance de la main.
Ludique et poétique, cet ouvrage de Dominique Radrizzani accompagne l'exposition à travers l'exploration des expériences plastiques autour de l'écriture initiées par Balzac, et propose une réflexion sur les ressorts les plus intimes de la création artistique.
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Dès 1883, Van Gogh mentionne dans sa correspondance son intérêt pour les caricatures de Rops et son journal Uylenspiegel paru entre 1856 et 1863 : « In Belgium at one time, Félicien Rops and Degroux, among others, drew beautiful types in a magazine called Uylenspiegel which I once had and would dearly like to have again, but alas can no longer find. There were things in it, by Degroux especially, that were as beautiful as Israëls». Il évoquera également à son frère les paysages peints par Rops.
Durant ses séjours en Belgique entre 1878 et 1885, Van Gogh va donc visiter les musées et les expositions, dressant des comptes rendus épistoliers à son frère. Charles Degroux, Henri De Braekeleer, Henri Leys, Constantin Meunier, Charles Mertens, Joseph Coosemans, autant de peintres qui auront un impact sur son oeil de peintre.
Quels artistes belges ont été vus, appréciés ou critiqués par Van Gogh ? Quelle fut la réception critique du travail avant-gardiste de Van Gogh lors de son séjour en Belgique ? Comment fut acceptée sa modernité et fut-elle associée à des artistes belges ?
« Dans les yeux de Van Gogh » tentera d'élucider ces questions en regroupant certains artistes mentionnés par Van Gogh.
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Incarnations, african art as philosophy - [exhibition, brussels, bozar-centre for fine arts, 28 june
Dokolo Sindika
- Silvana Editoriale
- 6 Septembre 2019
- 9788836642991
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Martin de Tours ; le rayonnement de la cité
Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Octobre 2016
- 9788836634118
Exposition reconnue d'intérêt national par le ministère de la Culture et de la Communication/Direction générale des patrimoines/Service des musées de France.
À l'occasion du 1700ème anniversaire de la naissance de Martin de Tours (316 - 397) célébré en 2016, un catalogue consacré au fondateur de la ville sera edité afin d'accompagner l'exposition homonyme.
Dans le cadre de cette publication, de nombreux chefs d'oeuvre du IVème au XXème siècle provenant de prestigieuses collections nationales et internationales seront exceptionnellement présentées: manuscrits, peintures, objets d'art, reliquaires, vitraux, tapisseries, dessins, estampes, sculptures, mobilier archéologique...
Le but du projet est ainsi de rendre hommage à ce personnage dont le rayonnement a largement dépassé les frontières de l'Europe et qui a profondément marqué l'histoire de Tours ainsi que sa culture, ses traditions et son développement urbain notamment autour des grandes constructions qui se sont succédées en son nom depuis le IVe siècle.
Exposition : Tours, Musée des Beaux-Arts, du 8 octobre 2016 au 8 janvier 2017.
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De Heemskerck à Le Brun ; les plus beaux dessins du musée du mont de Piété de Bergues
Collectif
- Silvana Editoriale
- 4 Avril 2012
- 9788836622207
Lemusée duMont de Piété de Bergues conserve une riche collection de plus de 1700 feuilles qui proviennent pour la plupart du legs effectué en 1877 par le peintre et restaurateur de tableaux Pierre-Antoine Verlinde (1801 - 1877). Ce fonds, presque inconnu du grand public et connu seulement par quelques spécialistes, n'a guère fait l'objet d'expositions. En cent cinquante ans, il n'a été divulgué que par quelques publications demeurées locales et qui s'apparente plus à de simple liste. Seuls les dessins italiens ont fait l'objet d'une étude dans le cadre de travaux universitaires. Pourtant, ce fonds d'une grande variété, regroupant principalement des dessins des écoles flamande, hollandaise, française et italienne, allant du XVIe au XIXe siècle, recèle des feuilles importantes, comme un rare et remarquable portait de femme de Sebastiano del Piombo, cet notable Allégorie de la lune de Maarten van Heemskerck ou encore un dessin tardif de Nicolas Poussin représentant Phyrrus enfant accueilli par Glaucas. A l'occasion de l'opération « Dessiner et Tracer », quarante dessins, seront ainsi dévoilés, dont certain pour la première fois, au public.
Pour cette publication le musée de Bergues a mis à contribution son réseau d'historiens de l'art spécialistes du dessin.
Emmanuelle Brugerolle, Françoise Viatte, Barbara Brejon de Lavergnée et Diderik Bakhuis notamment, ont d'ores et déjà accepté de participer au catalogue de référence qui sera édité à l'occasion de cet événement.
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Go with the flow but stay with the trouble ; STAL - sciences, technology & arts lab
Collectif
- Silvana Editoriale
- 18 Juin 2020
- 9788836644247
En association avec la Vrije Universiteit Brussel (VUB) et l'Université Libre de Belgique (ULB), BOZAR invite des scientifiques, artistes et désigners à présenter leurs derniers projets susceptibles d'affecter notre façon de vivre en société. Lors de ces événements STAL, ils échangent des idées et expérimentent sans objectifs prédéterminés, s'écoutant et apprenant les uns des autres.
L'idée est d'explorer les collaborations entre les arts et les sciences à Bruxelles et entre les partenaires privilégiés Bozar, ULB et VUB, avec au centre de la question : quelle est la principale valeur des interactions entre les arts et les sciences ?
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Rembrandt le portrait de Nicolaes van Bambeeck
Collectif
- Silvana Editoriale
- 2 Février 2015
- 9788836629213
Le superbe portrait de Nicolaes van Bambeeck daté de 1641, est l'unique tableau de Rembrandt incontesté se trouvant dans une collection publique belge.
Elle est la pièce maîtresse de la collection des peintures hollandaises du XVIIe siècle que possèdent les Musées royaux des Beaux-Arts de Belgique.
L'oeuvre a fait l'objet d'une restauration-conservation, travail délicat qui s'est étalé sur deux ans et qui a été suivi par des spécialistes belges et étrangers. Le public a pu admirer le résultat de cette restauration lors d'une exposition en été 2009. Pour la circonstance, le portrait a été, pour la seconde fois depuis 1814, réuni à son pendant, le non moins magnifique portrait d'Agatha Bas, exécuté également par Rembrandt et qui a trouvé sa place définitive à Buckingham Palace à partir de 1819 ou 1820.
La publication synthétise les recherches approfondies menées à cette occasion par la conservatrice Liesbeth De Belie : les portraits de Nicolaes van Bambeeck et d'Agatha Bas dans la carrière de Rembrandt, l'histoire de l'oeuvre, le style et l'iconographie. La restauration du tableau n'est pas oubliée, ni les portraits du couple Van Bambeeck et son épouse peints par d'autres artistes.
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Musée des beaux-arts de Nantes : les chefs d' uvre des collections flamandes et hollandaises
Collectif
- Silvana Editoriale
- 1 Mai 2015
- 9788836630950
Le musée des beaux-arts de Nantes présente une sélection de cinquante chefs-d'oeuvre de peintres flamands et hollandais, principalement du Siècle d'Or, à l'occasion de la publication du catalogue inédit de ses peintures anciennes étrangères (près de 300 oeuvres).
La guerre politique et religieuse qui avait ravagé les Pays- Bas (1568 et 1648) s'était conclue par la séparation des provinces du Sud - la Flandre espagnole et catholique, d'avec celles du Nord, devenues indépendantes, regroupées autour de la Hollande calviniste. En dépit de ce conflit, la production artistique du XVIIe siècle est d'une richesse exceptionnelle, que la collection permet d'évoquer de la grande peinture d'histoire aux petits tableaux de cabinet si appréciés des marchands et des bourgeois des anciens Pays-Bas.
Les sections thématiques permettent de célébrer, en miroir entre la Flandre et les Provinces Unies, ces genres nouveaux dans lesquels se spécialisèrent les peintres :
Portraits (Pourbus, Voet), paysages (Fouquières, Lytens), marine, scènes de genre (Droochsloot, Wouwerman) et nature mortes (Claesz, Coninck). Dans ces oeuvres, l'extraordinaire maîtrise de la technique de la peinture à l'huile, qui influença toute la peinture européenne, sert admirablement l'attention portée aux détails et au rendu des matières, ainsi que la transparence atmosphérique des paysages.
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Musée d'Ixelles. Les collections» invite à la découverte des oeuvres les plus prestigieuses de ce très beau musée.
De Dürer à Ann Veronica Janssen, en passant par James Ensor, Henri de Toulouse-Lautrec, Théo Van Rysselberghe, Léon Permeke, Gustave de Smet, Pierre Alechinsky ou encore Auguste Rodin, Francis Picabia, Pablo Picasso, Juan Miro et Jan Fabre, la visite du Musée d'Ixelles s'offre au public comme un parcours éblouissant jalonné de chefs-d'oeuvre réputés mais aussi de surprises méconnues.
Ce livre se présente à la fois comme un guide des collections, utile au visiteur souhaitant accompagner sa visite d'un outil didactique ou en garder un souvenir durable, et comme un ouvrage général parcourant l'histoire de l'art belge.
En effet, les grands courants de l'art belge et européen des XIXe et XXe siècles - réalisme, impressionnisme, néoimpressionnisme, expressionnisme, surréalisme jusqu'aux expériences protéiformes de l'art moderne et contemporain - sont représentés par des oeuvres d'exception témoignant tant de l'originalité de la culture belge que de la richesse des collections du Musée d'Ixelles.
