Un avion de ligne s'est écrasé dans l'Himalaya et Tchang, l'ami que Tintin a connu en Chine, est au nombre des disparus. Accompagné par le capitaine Haddock, il s'embarque aussitôt pour le Népal. Sur place, les recherches seront pimentées par la rencontre avec un célèbre autochtone, le yeti.
La principale originalité de«L'île noire»réside dans les très nombreuses transformations que cette aventure a subies. Cet album a connu trois versions différentes : 1938, 1943 et 1965. En 1943, au moment du passage à la couleur et aux 62 pages, une deuxième édition fut réalisée : c'est cette version qui est rééditée ici.
Henk van Rensbergen is a Boeing 787 pilot who flies around the globe. While his crew rests at the swimming pool, he goes out to explore the abandoned places of our world.
From a floating warship cemetery in France, a forgotten love hotel in Japan to a flooded theme park in New Orleans, Henk van Rensbergen searches for the beauty of their desolation and pinpoints the richness of their decay.
Van Rensbergen is a pioneering Urban Explorer. His Abandoned Places photo books (1, 2, 3 and The Photographer's Selection) have been highly successful. This pocket size book shows his most iconic photos of the past 25 years, including some unpublished material and anecdotes.
De retour d'un voyage d'affaires, Hiroshi fait un détour involontaire par sa ville natale, où il perd connaissance. À son réveil, il retrouve son corps d'adolescent et son passé. Une chance inespérée d'empêcher l'événement qui va bientôt déchirer sa famille ? Quartier lointainnous invite à nous demander comment poser, au-delà de l'amour filial, un regard adulte sur les choix de nos parents.
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Dans City, vous découvrirez les photos et les panoramas les plus originaux capturés dans les villes du monde entier. Le tout réuni dans un sympathique petit livre. Un vrai bijou !
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L'exposition Paris-Bruxelles, 1880-1914, présente une sélection de plus de trois cents oeuvres tirées d'une collection privée de près de cinq mille peintures, dessins, aquarelles, estampes, affiches, livres et revues illustrés, d'artistes reconnus ou à découvrir.
Depuis plus de vingt-cinq ans, ce collectionneur privé, qui souhaite garder l'anonymat, a constitué cet ensemble remarquable afin de mettre en lumière les liens souvent subtils, esthétiques et personnels, entre artistes qui, une fois réunis, nous ouvrent les yeux sur un monde de l'art rarement documenté avec autant de rigueur. Le collectionneur a accompli ce travail en s'intéressant à la fois aux artistes considérés comme majeurs, mais également en réunissant un ensemble d'oeuvres sur papier et sur toile d'artistes très actifs dans les mouvements d'avant-garde mais alors peu représentés auprès du grand public. Il s'est également intéressé à des domaines plutôt méconnus des musées tels que les artistes du cabaret Chat Noir par exemple. Au cours du processus de constitution de sa collection, il a été en contact avec des marchands internationaux et des universitaires éminents. Cependant, c'est sa seule vision qui a guidé l'orientation de ses acquisitions. Toujours prêt à partager sa collection, nombre de ses oeuvres ont été exposées en Europe, au Japon et aux États-Unis.
L'exposition et le catalogue qui l'accompagne entendent offrir une histoire panoramique de l'art européen du début du siècle : l'influence du thème de Paris, sa banlieue et ses campagnes, Montmartre et ses lieux de divertissement, le rayonnement de l'art japonais sur l'art européen, le symbolisme comme moyen d'évasion, la Bretagne et Pont-Aven, le néo-impressionnisme, les XX, les Nabis, la caricature...
Guidé par le photographe napolitain Pasquale Autiero, le projet Octopus rend hommage à Naples en la traversant de part en part, sans s'arrêter, sans respirer, en laissant ses huit membres l'explorer aussi sauvagement que la ville les a accueilli. Du Mercato farouche au stade où naissent les mythologies nouvelles, de la digue soudain apaisée aux dédales labyrinthiques, voici que s'y déplace une pieuvre à huit pattes et aux doubles d'yeux, avec la matière argentique, le grain et la rue comme seuls alliés. Car comment mieux retranscrire tous les paradoxes d'une ville brute, fière et indomptable, dont on sait, pertinemment, qu'on ne se remettra jamais vraiment... ? Ces photographies, emplies de vie, d'amour et de vacarme, sont la trace foisonnante de cette rencontre aussi inattendue que fulgurante.
Guided by Neapolitan photographer Pasquale Autiero, the Octopus project pays tribute to Naples by crossing it from one side to another, without stopping, without breathing, letting its eight members explore it as wildly as the city welcomed them. From the fierce Mercato to the stadium where new mythologies are born, from the suddenly soothed seawall to the labyrinthine maze, here goes an octopus with eight legs and double eyes, with film, grain, and the street as its only allies. Because how to better transcribe all the paradoxes of a raw, proud and untameable city, from which we know, pertinently, we'll never really recover...? These photographs, full of life, love and noise, are the abundant trace of an unexpected and dazzling encounter.
In het gevarieerd oeuvre van James Ensor vormt de satire een van zijn meest geliefde uitdrukkingsmiddelen. De vaak knarsende en soms ronduit schaamteloze humor van de Oostendse schilder verschijnt in grotesk of burlesk aandoende taferelen waarin hij zonder aarzeling de spot drijft met historische feiten, sociaal onrecht aanklaagt of kritiek uit op de politiek van zijn tijd. Deze expo maakt deel uit van Ensor 2024, ter ere van 75-jarig overlijden van kunstenaar James Ensor.
Ce catalogue, publié à l'occasion d'une exposition d'Invader au MIMA de Bruxelles, revientent sur sa pratique du Rubikcubisme. Le terme, inventé par l'artiste en 2005, fait référence à son travail d'atelier autour du Rubik's cube, célèbre casse-tête coloré, avec lequel il crée des tableaux et sculptures.
Eight pop-ups presenting the most beautiful monuments in Paris, the Arc de Triomphe, the Eiffel tower, the Invalides, the Louvre, Notre-Dame, the place des Vosges, Beaubourg, the Sacré-Coeur, with eight documentary spreads to know all about their secrets. A beautiful and ingenious book for all those enamored with Paris, conceveid by the talented Dominique Ehrhard.
«Offrir un vrai poème dont la marche n'est en rien entravée» : telle est l'ambition de cette nouvelle traduction de L'Enfer. Afin de rendre au plus près le rythme de l'oeuvre de Dante, William Cliff a pris le parti de suivre le «chiffre» du décasyllabe original. Sur le fond, il n'a pas hésité à supprimer des noms et des références qu'il jugeait inutiles ou fastidieux. Loin de trahir le poète florentin, le poète belge l'accompagne. La richesse de sa traduction tient à cela : il se glisse sur ses pas, telle une ombre, dans les cercles infernaux.
Cliff, comme Dante, est un poète en marche.
Ce recueil, le deuxième que nous éditons d'Anna Akhmatova (1889-1966) est constitué de deux cycles de poèmes, Élégies du Nord (7 poèmes lyriques de tailles diverses sur son destin en Russie) et Les Secrets du métier, 10 poèmes consacrés à la création poétique et à la naissance des vers.
Anna Akhmatova, déjà connue avant la révolution, s'était refusée à émigrer dans les années 20. Elle a été toute sa vie en butte à des persécutions : interdite de publication jusqu'à la guerre de 40, elle n'a été autorisée à publier de son vivant que des anthologies tronquées. Si le pouvoir ne l'a jamais arrêtée elle-même, il s'en est pris à ses maris (le premier, le poète Goumiliov, a été fusillé en 1921, le troisième est mort dans un camp), à ses amis et surtout à son fils, arrêté à trois reprises et condamné à des années en camp.
René Magritte est né le 21 novembre 1898 à Lessines dans le Hainaut (Belgique). Il est mort à Schaerbeek le 15 août 1967.
« L'art de peindre est-il la vraie magie ? On peut me faire oublier. [...] Aux vacances de Noël on m'envoie à Soignies. [...] C'est là dans le cimetière que je rencontre un jour un peintre venu de la capitale. Je le regarde fixer sur la toile de vieilles tombes coiffées d'hiver. Peindre est-il l'autre porte qui conduit là-bas ?
«Ouvrez les yeux, mondains, voici mon miroir, je meurs et vous mourrez peut-être avant ce soir.» » René Magritte, Moi L'oeuvre de René Magritte est présente dans de nombreux musées français et étrangers.
Le musée Magritte à Bruxelles lui est entièrement consacré.
Événement : exposition René Magritte. La trahison des images, Centre Pompidou, Paris, du 18 septembre 2016 au 9 janvier 2017.
La tradition admirée de l'illustration botanique remonte à la Renaissance et est née de la volonté de dresser un inventaire complet de la nature dans toute sa splendeur toujours imprévisible, un travail qui exigeait des artistes de talent et la plus grande précision.
Avec sa capacité remarquable à restituer les sujets naturels les plus complexes, Pierre-Joseph Redouté est unanimement considéré comme le meilleur peintre et graveur d'illustrations botaniques de tous les temps. Il préférait travailler sur des plantes encore vivantes plutôt que sur des spécimens d'herbiers, ce qui donne à ses aquarelles une délicatesse et une fraîcheur inédites. Il a également innové en ce qui concerne les techniques d'impression et a introduit en France la « gravure au pointillé », s'efforçant toujours à la plus parfaite exactitude dans son art. Redouté a involontairement bénéficié de la protection des mécènes les plus influents de son temps, parmi lesquels Marie Antoinette et l'impératrice Joséphine Bonaparte, ce qui lui a garanti le financement et la diffusion de son travail.
Son impressionnante collection comprend plus de 2 000 peintures de plantes, reproduites dans tous leurs détails et avec une fidélité absolue aux modèles de la nature. Dans son ouvrage raffiné Les Roses, Redouté s'intéresse à la plus romantique, la plus désirable et la plus suggestive des fleurs. Publié en trois volumes de 1817 à 1824, il reste son oeuvre la plus célèbre et la plus célébrée.
Les filles sont là aussi, avec nous, c'est le tout début et c'est la liberté. On échange des cassettes, on découvre plein de nouvelles choses. Nous sommes connectés à de nouveaux mondes et c'est l'indépendance. J'ai un Skate « Double Deck » et de nouveaux amis. C'était la Belgique 1977 et j'étais là où je devais être, sur le parking avec ma planche.
Avec humour et pragmatisme, ce petit livre bilingue anglais-français partage avec son lecteur une série de combines, trucs et astuces qui ont permis à des travailleurs et travailleuses du milieu de l'art de s'en sortir après l'école. Ces courtes consignes rédigées à l'impératif présent nous livrent, non sans ironie, quelques éléments de réponse à cette grande question : comment survivre après l'école d'art ? «Quittez les quartiers branchés et installez-vous là où vous trouverez un espace à moindre prix : ville de petite envergure ou quartiers peu prisés. Faites-en votre QG et rayonnez vers le monde entier grâce aux économies de loyer réinvesties dans votre pratique artistique. Piquez le carnet d'adresses de votre maître stage et faites-en bon usage. » Un ouvrage indispensable si vous vous apprêtez à finir vos études d'art.
Un cowboy qui tire plus vite que son ombre, son cheval un brin sarcastique - le Far West n'a jamais été aussi drôle ! Un hors-série décalépar un grand nom de la bande dessinée.
Lucky Luke arrive en ville pour confier au sheriff un adolescent qui vient d'essayer de voler Jolly Jumper. La routine pour le justicier solitaire. Quelques miles plus loin, en pleine nature, il est soudain braqué ... par une petite fille ! La petite Rose et son jeune frère sont seuls dans leur cabane, leurs parents ayant mystérieusement disparu. Luke va devoir enquêter sur cette disparition, tout en s'occupant de deux enfants particulièrement imperméables à toute autorité !
Henri Michaux est né à Namur (Belgique) le 24 mai 1899. Naturalisé en 1955, il est mort à Paris le 19 octobre 1984.
« Je peins comme j'écris. Pour trouver, pour me retrouver, pour trouver mon propre bien que je possédais sans le savoir. Pour en avoir la surprise et en même temps le plaisir de le reconnaître. Pour faire ou voir apparaître un certaine vague, une certaine aura où d'autres veulent ou voient du plein.
Pour rendre l'impression de «présence» partout, pour montrer (et d'abord à moi) les emmêlements, les mouvements désordonnés, l'animation extrême des «je ne sais quoi» qui remuent dans mes lointains et cherchent à prendre pied sur le rivage. »
Le livre Céramique et Architecture consacré aux travaux de l'Atelier(s) Alfonso Femia, implanté à Paris, Milan et Gênes, retrace le parcours de l'architecte sous la lumière d'un thème cher à sa pratique architecturale : la matière. Nombreux projets de l'agence affichent un dessin unique mis en oeuvre avec de la céramique. Une certaine poésie émane de ce matériau vivant, véritable jeu de reflets et de lumières, qui apporte un supplément d'âme à toutes les réalisations d'Alfonso Femia, en France et en Italie. Les Docks de Marseille, la Dallara Academy à Parme ou les logements Urbagreen à Romainville, sont autant de projets traduisant ce lien unissant architecture et matière.
Quelle chance ! Martine et sa classe vont visiter le Louvre. Tout le monde est ravi, surtout Patapouf, qui a eu le droit de venir, et Léo, le petit ami de Martine, qui se passionne pour l'Égypte ancienne et rêve de voir une vraie momie. Alors que la classe admire les fossés médiévaux, Léo se laisse distraire et pénètre dans le département d'Égypte ancienne. Craignant qu'il ne s'égare, Martine le suit. Très vite, ils sont perdus... Une aventure dans les couloirs du Louvre, à la rencontre des plus belles oeuvres d'art de ce musée mythique.
